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賀比·漢考克

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賀比·漢考克
汉考克在2010年尼斯国际音乐节
音乐家
昵称Herbie Hancock
出生
Herbert Jeffrey Hancock

(1940-04-12) 1940年4月12日（85歲）
 美国伊利诺伊州芝加哥
职业音乐家、作曲家、乐队指挥
宗教信仰佛教
音乐类型爵士乐、融合爵士乐、硬博普乐、迪斯可、放克、电子音乐
演奏乐器钢琴、风琴、合成器、声音合成机
活跃年代1961年至今
唱片公司哥伦比亚唱片、蓝音符唱片、Verve唱片、华纳兄弟唱片公司
网站www.herbiehancock.com
相关团体Miles Davis Quintet、杰可·帕斯透瑞斯、史提夫·汪达

賀伯特·傑佛瑞·賀比·漢考克（英語：Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock，1940年4月12日—）美国音樂家、乐队指挥和作曲家。曾参加迈尔士·戴维斯的"第二個偉大五重奏"。他的音乐有着爵士、现代古典音乐风格。他最初在小號手唐納德·伯德的樂隊中開始了他的職業生涯。不久後，漢考克加入了邁爾斯戴維斯五重奏，在那裡他幫助重新定義了爵士樂節奏組的角色，並且是後波普樂風的主要奠基人之一。 1970年代，他嘗試了爵士融合、放克和電子放克等風格，並廣泛運用合成器和電子設備。正是在這段時期，他發行了他較著名、較具影響力的專輯之一——《獵頭者》。[1]

漢考克較著名的作品包括《哈密瓜島》、《西瓜人》、《處女航》和《變色龍》，這些都是爵士樂標準曲目。1980年代，他與貝斯手兼製作人比爾·拉塞爾合作的電子樂器曲《搖滾》曾經風靡一時。漢考克曾榮獲奧斯卡金像獎和14項葛萊美獎，其中包括憑藉2007年專輯《河流：鍾妮的信》獲得的年度最佳專輯獎，這張專輯是對他的朋友鍾妮·美曹的致敬之作。2024年，《每日電訊報》的尼爾·麥考密克將漢考克評為有史以來最偉大的鍵盤手。[2]2025年，他獲得了極地音樂獎。

自2012年以來，漢考克一直在加州大學洛杉磯分校擔任教授，並在加州大學洛杉磯分校赫伯·阿爾珀特音樂學院任教。[3]他也是赫比·漢考克爵士樂學院[3]（2019年之前名為塞隆尼斯·蒙克爵士樂學院）的主席。

早年生活

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漢考克出生於伊利諾州芝加哥，他的母親溫妮·貝爾（娘家姓格里芬）是一名秘書，父親韋曼·愛德華·漢考克是政府的肉類檢驗員。他的父母以歌手兼演員赫伯·傑弗里斯的名字為他命名。[4]漢考克就讀於芝加哥的海德公園學院高中。[5]他七歲開始學習鋼琴，天賦很早就得到發現。像許多爵士鋼琴家一樣，赫比也學習古典鋼琴。[6]被認為是神童，[7]1952年2月5日，11歲的他在一場青年音樂會上與芝加哥交響樂團（由芝加哥交響樂團助理指揮喬治·希克指揮）合作，演奏了莫札特的D大調第26號鋼琴協奏曲K. 537「加冕」的第一樂章。[8]

赫比·漢考克青少年時期沒有爵士樂老師。他透過聆聽阿特·布雷基的爵士信使樂隊的《硬波普》專輯、邁爾斯·戴維斯的《酷派爵士的誕生》、喬治·謝林、埃羅爾·加納、比爾·埃文斯和奧斯卡·彼得森等爵士鋼琴家的錄音，培養了自己的樂感和和聲意識。漢考克也受到了人聲組合“Hi-Lo's”唱片的影響。用他自己的話說：

當我真正聽到『Hi-Lo's』的歌曲時，我就開始分辨出其中的奧妙；我的樂感突飛猛進。我能聽出一些東西，也正是在那時，我真正學到了一些更超前、更豐富的和聲——比如我在《像孩子一樣說話》這首歌裡用的那些和聲——做到這一點真的讓我受益匪淺。我真正從克萊爾費雪為Hi-Lo樂團編曲的作品中汲取了靈感。克萊爾·費雪對我的和聲理念影響巨大……還有比爾·埃文斯、莫里斯·拉威爾，以及最終的吉爾·埃文斯。你知道，我的和聲理念就是從他們那裡來的。[9]

1960年，漢考克只聽過一次克里斯安德森（鋼琴家）的演奏，就懇求他收自己為徒。[10]漢考克經常提到安德森是他的和聲導師。[11]

漢考克於1960年畢業於愛荷華州格林內爾的格林內爾學院，[12]漢考克擁有電機工程和音樂雙學位。之後，他搬回了芝加哥，[12]並開始連同唐納德·伯德和科爾曼·霍金斯合作。在此期間，他還在羅斯福大學修了課程。[13]1972年，格林內爾授予他美術榮譽博士學位。[14]·詹尼尼學習作曲（漢考克於1960年短暫地學習過）。這位鋼琴家很快就聲名鵲起，隨後與奧利弗·納爾遜和菲爾·伍茲合作錄音。 1962年，漢考克為藍調之音唱片公司錄製了他的首張個人專輯《起飛》。專輯中的《西瓜人》後來成為蒙戈·桑塔瑪利亞的熱門單曲，但對漢考克來說更重要的是，《起飛》引起了邁爾斯·戴維斯的注意，當時戴維斯正在組建一支新樂隊。漢考克是透過新樂隊成員、年輕的鼓手托尼·威廉姆斯介紹給戴維斯的。

事業

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邁爾斯·戴維斯五重奏（1963年–1968年）和藍調之音唱片公司（1962年–1969年）

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1963年5月，漢考克加入戴維斯的「第二偉大五重奏」（1964年 - 1968年），引起了廣泛關注。戴維斯親自發掘了漢考克，認為他是爵士樂界較有前途的新星之一。戴維斯組成的節奏組雖然年輕，但配合默契，成員包括貝斯手羅恩卡特、年僅17歲的鼓手托尼威廉斯以及鋼琴手漢考克。喬治·科爾曼和山姆·里弗斯先後擔任薩克斯風手後，韋恩·肖特加入，擔任次中音薩克斯風手，五重奏的風格也逐漸融合。這支五重奏常被譽為當時較優秀的爵士樂團之一。[15]

在戴維斯的樂隊裡，漢考克還抽出時間為藍調之音唱片公司錄製了數十張唱片，既有他自己的作品，也有作為伴奏樂手與其他音樂家合作的作品，例如韋恩·肖特、威廉姆斯、格蘭特·格林、鮑比·哈切森、里弗斯、伯德、肯尼·多爾漢姆、漢克·莫布利、李·伯德·摩根、埃里克·哈菲爾。漢考克也與規模較大的樂團合作錄製了幾張鮮為人知但同樣備受好評的專輯，例如《我的觀點》（1963年）、《像孩子一樣說話》（1968年）和《囚徒》（1969年）。這些專輯除了傳統的爵士樂器外，還加入了柔音號、中音長笛和低音長號。 1963年的《發明與維度》幾乎完全是一張即興演奏的專輯，漢考克與貝斯手保羅·錢伯斯以及兩位拉丁打擊樂手威利·博博和奧斯瓦爾多·“奇瓦瓦”·馬丁內斯合作完成。

在此期間，漢考克也為米開朗基羅·安東尼奧尼的電影《放大》（1966年）創作了配樂，這是他職業生涯中錄製的眾多電影配樂中的第一部。除了電影配樂，漢考克還為美國電視廣告創作了許多音樂主題曲，這些廣告曲用於一些知名產品，例如皮爾斯伯里公司的太空食品棒、標準石油公司、Tab牌健怡可樂和維吉尼亞纖細香菸。漢考克也為F·威廉·弗里為席爾瓦纖細香菸製作的一系列廣告創作、編曲並指揮了一首間諜主題曲。漢考克非常喜歡這首曲子，他想把它錄成一首歌，但廣告公司不允許。他重新譜寫了和聲、節奏和音調，並將這首曲子錄製成歌曲《生活在恐懼中的人》，收錄於他1969年發行的專輯《囚徒》中。[16]

在漢考克離開樂團的後期，戴維斯開始將搖滾和流行音樂的元素融入他的錄音作品中。儘管最初有些猶豫，但在戴維斯的堅持下，漢考克開​​始演奏包括芬達羅茲電鋼琴在內的多種電鍵盤樂器。漢考克很快就適應了這些新樂器，這對他未來的藝術創作至關重要。

1968年夏天，漢考克以從巴西度蜜月回來晚為由被戴維斯的樂隊開除後，組建了自己的六重奏樂隊。[17]儘管他離開了樂團（樂團不久後就解散了），但在接下來的幾年裡，漢考克繼續出現在戴維斯的唱片中。他參與錄製的專輯包括《In a Silent Way》、《A Tribute to Jack Johnson》和《On the Corner》。

「胖阿爾伯特」（1969）和姆萬迪希時代（1971-1973）

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1969年，漢考克離開藍調之音唱片公司，與華納兄弟唱片公司簽約。同年，漢考克為比爾·科斯比的動畫黃金時段電視特輯《嘿，嘿，嘿，胖艾伯特》創作了配樂。[18]電影原聲帶中的音樂後來被收錄在《胖艾伯特圓形大廳》（1969）這張專輯中，這是一張受節奏藍調（R&B）啟發、帶有濃厚爵士樂色彩的專輯。專輯中一首爵士味較濃的歌曲，憂鬱的民謠《給我講個睡前故事》，後來被重新改編成一首更具電子風格的歌曲，收錄在昆西·瓊斯的專輯《聲音…和類似的東西！ ！ 》（1978年）中。

漢考克對電子樂器著迷。在戴維斯1970年的專輯《Bitches Brew》的深刻影響下，這種迷戀最終促成了一系列將電子樂器與原聲樂器結合的專輯的誕生。漢考克最初涉足電子音樂領域，組建了一個六重奏樂隊，成員包括他本人、貝斯手巴斯特·威廉姆斯、鼓手比利·哈特以及三位管樂演奏家：埃迪·亨德森（小號）、朱利安·普里斯特（長號）和本尼·莫平（多簧樂器演奏家）。後來，派崔克·格里森也加入其中，負責演奏和編程合成器。

這支六人樂隊，後來隨著格里森的加入而變成七人樂隊，以漢考克的名義發行了三張專輯：《Mwandishi》（1971年）、《Crossings》（1972年）（均由華納兄弟唱片公司發行）和《Sextant》（1973年）（由哥倫比亞兩張唱片公司發行）；另外兩張專輯公司發行）和《Sextant》（1973年）（由哥倫比亞兩張唱片公司發行）；另外兩張專輯公司發行），則以亨德森的名義錄製，人員基本上相同。漢考克的音樂展現出強烈的即興性，超越了爵士樂主流的範疇，並受到當代古典音樂作曲家電子音樂的影響。他於1971年至1973年間發行的三張專輯後來被稱為“Mwandishi”系列，這個名字來自漢考克在這一時期有時使用的一個斯瓦希里語名字（“Mwandishi”在斯瓦希里語中意為“作家”）。前兩張專輯，包括《Fat Albert Rotunda》，收錄於1994年發行的雙CD套裝《Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings》中。《Hornets》後來在2001年的專輯《Future2Future》中以《Virtual Hornets》為名重新發行。

漢考克和格里森使用的樂器包括Fender Rhodes電鋼琴、ARP Odyssey、ARP 2600、ARP Pro Soloist 合成器、Mellotron和Moog III合成器。

從《獵頭》（1973）到《秘密》（1976）

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参见：獵人頭樂團

漢考克組成了「獵人頭樂團」，只保留了原六重奏成員莫平，並加入了貝斯手保羅·傑克遜、打擊樂手比爾·薩默斯和鼓手哈維·梅森。專輯《獵頭者》（1973）大獲成功，雖然贏得了流行樂迷的喜愛，但是也受到了爵士樂迷的批評。[19]史蒂芬·艾爾維恩在AllMusic的回顧總結中寫道：“《獵頭者》在發行三十年後聽起來仍然新鮮而充滿活力，它打破流派界限的風格不僅對爵士樂，而且對放克、靈魂樂和嘻哈音樂都產生了巨大的影響。”[20]

鼓手梅森被麥克克拉克（爵士樂手）取代，樂團於1974年發行了第二張專輯《Thrust》。 1975年，一張收錄了前兩張「獵頭樂團」專輯曲目的日本現場專輯以《Flood》（赫比·漢考克專輯）為名發行。這張專輯的評價幾乎與前作一樣好，儘管商業上沒有達到同樣的成功。 1975年，獵人頭樂團在沒有漢考克的情況下發行了另一張成功的專輯《Survival of the Fittest》（獵頭樂團專輯），而漢考克本人也開始製作更多商業專輯，這些專輯通常由樂團成員參與，但不再以獵頭樂團的名義發行。1998年，獵人頭樂團與漢考克重聚，發行了專輯《獵頭樂團回歸》，而樂團的一個版本（由克拉克領銜）則繼續演出和錄製唱片。

1973年，漢考克受邀為備受爭議的電影《坐在門口的幽靈》（電影版）創作配樂，該片改編自薩姆·格林利的同名小說《坐在門口的幽靈》。格林利和漢考克在芝加哥的同一個社區長大。[21][22][23]隔年，漢考克為第一部電影《猛龍怪客》（1974年）創作了配樂。他的歌曲《喬安娜的主題曲》於1997年重新錄製，收錄在他與韋恩·肖特合作的二重唱專輯《1+1》中。漢考克在1970年代的下一張爵士放克專輯是《Man-Child》（1975年）和《Secrets》（1976年），這兩張專輯預示著漢考克在接下來的十年裡將朝著更商業化的方向發展。這些專輯不僅有Headhunters樂團的成員參與演奏，還有許多其他音樂家在其中扮演了重要角色。

從《V.S.O.P.》（1976）到《未來衝擊》（1983）

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1978年，漢考克與奇克·科里亞錄製了一首二重奏，科里亞十年前曾接替他加入戴維斯樂隊。漢考克也發行了一張個人原聲鋼琴專輯《鋼琴》（1979年），該專輯僅在日本發行（2004年在美國發行）。其他僅在日本發行的專輯包括《獻禮》（1974年）、《VSOP：羅馬競技場的暴風雨》（1977年）和《直接步》（1978年）。《VSOP：天空下的現場》是VSOP樂團的一張專輯，於2004年重新製作並在美國發行，其中收錄了1979年7月巡演的第二場演唱會。

從1978年到1982年，漢考克錄製了許多帶有爵士樂元素的迪斯科和流行音樂專輯，首張專輯是《陽光》（最後一首曲目邀請了威廉姆斯和帕斯托里亞斯等客座音樂家參與）（1978年）。他透過聲碼器演唱，獲得了一首英國熱門歌曲。[24]《我以為是你》，儘管評論家對此並不買單。[25]這導致他在下一張專輯《Feets, Don't Fail Me Now》（1979年）中更多地使用了聲碼器，並憑藉歌曲《You Bet Your Love》再次在英國走紅。[24]

1981年，漢考克與威廉斯和卡特一起巡演，錄製了五首曲目的專輯《赫比·漢考克三重奏》（1982年專輯），該專輯僅在日本發行。一個月後，他與小號手溫頓·馬薩利斯合作錄製了《四重奏》（赫比·漢考克專輯），該專輯於次年在美國發行。漢考克、威廉斯和卡特與溫頓·馬薩利斯及其兄弟、薩克斯風演奏家布蘭福德·馬薩利斯組成了名為“VSOP II”的五重奏，並進行了國際巡迴演出。這支五重奏的演奏收錄在溫頓·馬薩利斯於1981年在哥倫比亞唱片公司發行的首張專輯中。 1984年，VSOP II以六重奏的形式在花花公子爵士音樂節上演出，成員包括漢考克、威廉斯、卡特、馬薩利斯兄弟和鮑比·麥克費林。 1982年，漢考克參與了Simple Minds樂團的專輯《New Gold Dream (81,82,83,84)》的製作，在歌曲《Hunter and the Hunted》中演奏了一段合成器獨奏。

1983年，漢考克以專輯《Future Shock》中的單曲《Rockit》榮獲葛萊美獎，成為流行樂壇的熱門歌曲。這首歌也是第一首爵士饒舌歌[26][27][28]並在20世紀80年代成為霹靂舞者和嘻哈音樂的全球頌歌。[29][30]這是第一首採用刮碟技術的熱門單曲，並配有創新的動畫音樂錄影帶，由Godley和Creme執導，其中還展示了Jim Whiting 創作的多幅機器人風格的藝術作品。該錄影帶在MTV播出後大受歡迎，並在英國排行榜上最高達到第八名。[31]這支MV在首屆MTV音樂錄影帶大獎上獲得五項大獎。這首單曲開啟了漢考克與著名貝斯手兼製作人比爾·拉塞爾的合作。漢考克在拉塞爾製作的三張專輯中嘗試了電子音樂，分別是：《未來衝擊》（1983年）、榮獲格萊美獎的《音響系統》（1984年）以及《完美機器》（1988年）。

在那段時間裡，他曾與史蒂夫·旺德、霍華德·瓊斯和托馬斯·杜比一起，以合成器即興樂隊的形式，在格萊美獎頒獎典禮上登台演出。他1980年代較不為人所知的作品包括現場專輯《Jazz Africa》（1987年）和錄音室專輯《Village Life》（1984年），這兩張專輯都是與岡比亞科拉琴演奏家福代·穆薩·蘇索合作錄製的。1985年，漢考克作為嘉賓參與了杜蘭杜蘭樂隊衍生樂隊阿卡迪亞的專輯《So Red the Rose》（1985年）的錄製。他也為美國公共廣播公司（PBS）重播的20世紀80年代中期BBC教育系列節目《搖滾學校》（不要與最新的《吉恩·西蒙斯搖滾學校》系列混淆）提供了開場白和結束語。

1986年，漢考克出演了電影《午夜時分》，並為其創作了配樂/原聲帶，憑藉此配樂榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎。他在1980年代創作了大量電影配樂，包括《士兵的故事》（1984年）、《喬喬舞者，你的生命在召喚》（1986年）、《動作傑克遜》（與邁克爾·卡門合作）、《色彩》（1989年）。他也為電視廣告創作音樂，《Maiden Voyage》最初是為一款古龍水廣告創作的。在「完美機器」巡迴結束後，漢考克決定結束與哥倫比亞唱片公司長達15年的合作關係。

1990年代至2000年

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這次離隊導致他暫停錄音，並在20世紀90年代上半葉發行了幾張精選輯。[32]他連同卡特、威廉姆斯、肖特以及戴維斯的仰慕者 Borce 一起錄製了《華萊士·羅尼》，該專輯致敬於華萊士一起於華萊士·M 1994年發行。專輯收錄了兩首現場錄音和一些錄音室作品，羅尼在專輯中演奏了戴維斯的小號部分。專輯榮獲葛萊美最佳組合專輯獎。1990年，漢考克還與傑克·德約翰內特、戴夫·霍蘭德（貝斯手）和帕特·梅西尼一起進行了“平行現實”巡演，其中包括1990年7月在蒙特勒爵士音樂節上的演出，並為1991年的喜劇電影《活得精彩》配樂，該片由卡森特倫斯·C·卡森主演。

漢考克的下一張專輯《Dis Is da Drum》於1994年發行，標誌著他回歸酸爵士樂風格。同年，他也參與了紅熱組織的合輯《Stolen Moments: Red Hot + Cool》。這張專輯旨在提高人們對非裔美國人社區愛滋病疫情的認識並籌集資金，被《時代》雜誌評為「年度最佳專輯」。1995年發行的《新標準》（赫比·漢考克專輯）中，漢考克與約翰·斯科菲爾德、德約翰內特和邁克爾·布雷克等全明星樂隊一起，重新演繹了涅槃樂隊、史蒂夫·旺德、披頭士樂隊、王子、彼得·加布里埃爾等人的流行歌曲。

1997年，他與韋恩·肖特合作的二重唱專輯《1+1》取得了成功；其中的歌曲《昂山素季》榮獲葛萊美最佳器樂作曲獎。1998年，漢考克憑藉專輯《格甚溫的世界》也獲得了巨大成功，這張專輯收錄了漢考克和許多客座明星演繹的喬治·格甚溫和艾拉·格甚溫的經典作品，其中包括史蒂夫·旺德、瓊尼·米切爾和肖特。漢考克帶著由西蘿·巴普蒂斯塔、特里·林恩·卡靈頓、艾拉·科爾曼、埃利·德吉布里和艾迪·亨德森組成的六重奏樂隊，在世界各地巡演，宣傳「格甚溫的世界」。

2000年至2009年

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2001年，漢考克錄製了專輯《Future2Future》，這張專輯讓他與拉斯韋爾重聚，並融入了電子音樂元素，也邀請了X-Ecutioners樂團的唱盤演奏家羅伯·斯威夫特參與。之後，漢考克與樂團一起巡演，並發行了一張陣容不同的演唱會DVD，其中還收錄了歌曲《Rockit》的音樂錄影帶。同年，漢考克與布雷克和羅伊·哈格羅夫合作，錄製了一張向戴維斯和約翰·科爾特蘭致敬的現場演唱會專輯《Directions in Music: Live at Massey Hall》，該專輯在多倫多現場錄製。三人為宣傳這張專輯進行了巡演，並斷斷續續地巡演至2005年。

2005年，一張名為《可能》的二重唱專輯發行。這張專輯收錄了連同卡洛斯·桑塔納、保羅·西蒙、安妮·藍妮克絲、約翰·梅爾、克里斯蒂娜·阿奎萊拉、斯汀等人的二重唱歌曲。 2006年，《可能》獲得兩項葛萊美獎提名：雖然與阿奎萊拉合作的歌曲《獻給你的歌》獲得最佳流行器樂演奏獎提名，特雷·阿納斯塔西奧擔任吉他手的歌曲《山上的冰》獲得最佳器樂演奏獎提名，但是最終均未獲獎。

同樣在2005年，漢考克與一支新組成的四重奏樂隊巡迴歐洲，該樂隊成員包括貝寧吉他手萊昂內爾·盧克，他們探索了從氛圍音樂到傳統爵士樂再到非洲音樂等多種音樂風格。同年夏天，漢考克重組了「獵人頭樂團」，並隨樂團進行巡演，其中包括在博納羅音樂藝術節的演出。這次巡演的陣容中沒有「獵人頭樂團」的任何原班人馬，成員包括馬庫斯·米勒、卡林頓、盧克和梅耶。同年夏天，漢考克也擔任了在田納西州曼徹斯特舉辦的博納羅音樂藝術節的首位駐村藝術家。

2006年，索尼BMG音樂娛樂公司（收購了漢考克的老東家哥倫比亞唱片公司）發行了雙碟回顧精選集《赫比·漢考克精選集》。這是漢考克在華納兄弟、藍調之音、哥倫比亞以及Verve唱片/寶麗金唱片公司時期作品的首張合輯。這是自2002年哥倫比亞唱片公司獨家發行的《赫比·漢考克套裝》以來，漢考克的第二張重要精選集。 《赫比漢考克套裝》最初以4×4吋的塑膠立方體包裝發行，後來於2004年以長盒套裝的形式再版。同樣在2006年，漢考克連同喬許·格羅班和艾瑞克·穆凱（Deep Forest樂團聯合創始人）合作錄製了一首新歌《Machine》，這首歌收錄在格羅班的專輯《Awake》中。漢考克也與吉他手盧克合作，參與了盧克1996年在ObliqSound廠牌發行的首張專輯《Virgin Forest》的錄製和即興演奏，最終形成了兩首即興曲目——《Le Réveil des agneaux (羔羊的覺醒)》和《La Poursuite du lion (獅子的追逐)。

漢考克是鍾妮·美曹的長期合作夥伴和朋友，他在2007年發行了專輯《River: The Joni Letters》，向鍾妮的作品致敬，諾拉·瓊斯、蒂娜·特納和科琳·貝利·雷也為這張專輯獻聲。[33]萊昂納德·科恩貢獻了一段由漢考克鋼琴伴奏的朗誦作品。米切爾本人也參與了演出。這張專輯於2007年9月25日發行，與美曹的專輯《Shine》同時發行。[34]《River》榮獲2008年葛萊美年度專輯獎。這張專輯也榮獲葛萊美最佳當代爵士專輯獎，其中的歌曲《Both Sides Now》獲得最佳器樂爵士獨奏獎提名，這使得爵士專輯成為史上第二次同時獲得這兩項葛萊美獎的佳作。

2008年6月14日，漢考克與其他藝人在加州特梅庫拉市南海岸酒莊舉行的「葡萄藤上的節奏」音樂會上演出，為施萊納兒童醫院籌款。這項活動為施萊納兒童醫院籌集了51.5萬美元。[35]2009年1月18日，漢考克在林肯紀念堂舉行的“我們是一體：奧巴馬就職典禮慶祝活動”音樂會上表演，標誌著美國總統巴拉克·奧巴馬就職典禮慶祝活動的開始。[36]漢考克也與古典鋼琴家郎朗在2009年的全英古典音樂獎頒獎典禮上合作演奏了《藍色狂想曲》。漢考克被任命為2010年至2012年洛杉磯愛樂樂團的爵士樂創意主席。[37]

2010年至今

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2010年6月，漢考克發行了《想像計畫》。2010年6月5日，他從母校格林內爾學院獲得了校友獎。[38]2011年7月22日，在巴黎舉行的儀式上，他被任命為聯合國教科文組織親善大使，以表彰其在促進跨文化對話方面所做的貢獻。2013年，漢考克加入加州大學洛杉磯分校音樂系，擔任爵士樂教授。[39]

在2010年6月接受《鍵盤》雜誌的邁克爾·加蘭特採訪時，漢考克談到他的Fazioli給了他做事的靈感。[40]2013年12月8日，漢考克榮獲甘迺迪中心榮譽獎，以表彰其在表演藝術領域的傑出成就。特倫斯·布蘭查德擔任音樂總監，並為漢考克的作品編曲，連同韋恩·肖特、約書亞·雷德曼、維尼·科萊尤塔、萊昂內爾·盧克和亞倫·帕克斯等藝人合作演出。史努比狗狗將漢考克的《哈密瓜島》（US3樂團編曲）與他自己的作品《琴酒與果汁》混音演唱。野獸男孩樂團的Mixmaster Mike參與了漢考克作品《搖滾》的詮釋。

漢考克參與了飛蓮樂團於2014年10月發行的專輯《你死了！ 》。他曾擔任2014年哈佛大學查爾斯·艾略特·諾頓詩歌教授。該教席的獲獎者會就詩歌發表六場系列講座，即“諾頓講座”，其中詩歌的詮釋“涵蓋語言、音樂或美術中所有詩意的表達”。先前的諾頓講座教授包括音樂家倫納德·伯恩斯坦、伊戈爾·斯特拉文斯基和約翰·凱奇。漢考克的講座主題是「爵士樂的倫理」。[41]

漢考克的下一張專輯將由特雷斯·馬丁製作，[42]並將邀請眾多爵士樂和嘻哈音樂藝術家，包括韋恩·肖特、肯卓克·拉瑪、卡馬西·華盛頓、斯蒂芬·布魯納、飛蓮之音、利昂內爾·盧埃克、扎基爾·海珊和史努比狗狗。[43]2015年5月15日，漢考克從聖路易斯華盛頓大學獲得榮譽人文博士學位。[44]2018年5月19日，他獲得了倫斯勒理工學院授予的榮譽學位。[45]2022年6月26日，他在格拉斯頓伯里音樂節上進行了表演。[46][47]他參與了爵士二人組多米和JD·貝克的首張專輯《NOT TiGHT》 中的歌曲《MOON》，該專輯於2022年7月29日發行。2023年2月4日，他在尼日利亞拉各斯Eko酒店舉行的Arise時尚週暨爵士音樂節上進行了表演。[48]

2025年2月27日，漢考克成為2025年極地音樂獎的獲獎者之一，該獎項在瑞典斯德哥爾摩頒發。[49]

個人生活

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漢考克自1968年起與吉吉·漢考克（娘家姓梅克斯納）結婚，育有一女。在2019年的一次採訪中，赫比說：「吉吉非常富有同情心。她真的很關心別人。她的大部分時間都用來幫助朋友。她心地善良。但同時，她也不會讓你蒙混過關。如果你想瞞過她，她會把她立刻揭穿你。上世紀60年代，她帶我進入了紐約的波普瞞過她，我會把她帶了我的爵士樂世界。[50]

1985年，漢考克的妹妹瓊是一名電腦顧問和作詞人，曾為他、球風火、黛安·瑞芙和布克提與曼菲斯樂團等單位創作歌曲，在Delta Air Lines Flight 191的空難中喪生。[51]

在與麗莎·迪基合著、於2014年出版的回憶錄《可能》中，漢考克透露，他曾在上世紀90年代與可卡因成癮作鬥爭，是他的妻子和女兒幫助他戒掉了毒癮：「這是一次幹預，我當時非常尷尬，但同時還有另一種感覺湧上心頭：解脫。[52]自 1972年以來，漢考克一直是佛教協會創價學會國際的成員，修習日蓮佛教。[53][54][55]漢考克的修行方式之一是每天念誦佛教聖歌《南無妙法蓮華經》。[56]2013年，漢考克與音樂家韋恩·肖特和國際創價學會會長池田大作就爵士樂、佛教和生活進行的對話以日語和英語出版，隨後又以法語出版。[57] 2014年，漢考克在哈佛大學發表了題為「佛教與創造力」的演講，這是他諾頓系列講座的一部分。[58]

眼鏡蛇汽車所有權

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1963年，23歲的漢考克在紐約市的一家經銷商處以6000美元的價格購入了一輛全新的AC Shelby Cobra跑車。他至今仍是這輛車的車主，也是擁有這輛車時間最長的Cobra車主。這輛車的序號為CSX2006，是Cobra系列的第六輛，因此非常稀有且極具價值。它是最初僅生產的75輛搭載260立方英寸發動機的Cobra之一，也是唯一一輛配備雙腔化油器的Cobra。據估計，這輛車的價值超過200萬美元。漢考克計劃將這輛車傳給他的孫子。[59][60][61]

唱片目錄

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主条目：賀比·漢考克唱片目錄

錄音室專輯

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電影作品

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年份 標題 角色 備註
1981 《大城牛仔》 基甸 Episode: "The Wind Bags"
1985 《The New Mike Hammer》 他自己 Episode: "Firestorm"
1986 《午夜巴黎》 艾迪·韋恩 同時是原聲電影配樂製作人
1988 《Branford Marsalis Steep》 他自己
1993 《Indecent Proposal》 他自己
1995 《Invisible Universe》 詩歌朗讀者 (聲音) 電影遊戲
2002 《Hitters》 區域檢察官
2006 《Herbie Hancock: Possibilities》 他自己 紀錄片
2014 《蕾蕾看世界》 鯰魚威利·斯利姆 Episode: "Girl Meets Brother"
2015 《瘋狂邁爾士》 他自己
2016 《River of Gold》[62] 敘述者 記錄影片
2017 《星際特工瓦雷諾：千星之城》 國防部長


参考资料

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外部链接

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