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珍妮斯·艾恩

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珍妮斯·艾恩
Janis Ian
歌手
出生
珍妮絲·艾迪·芬克
Janis Eddy Fink

(1951-04-07) 1951年4月7日74歲)
职业歌手、演員
宗教信仰
音乐类型民間音樂
演奏乐器鋼琴、管風琴、口琴、法國號、結他
活跃年代1965年至今
网站http://www.janisian.com/

珍妮斯·艾恩(英語:Janis Ian,1951年4月7日—[1])是一位獲得格林美獎美國創作歌手,能奏多樣樂器的音樂人、專欄作家及科幻小說作家。1960年至1970年,她的音樂事業非常成功,直至二十一世紀仍有出版唱片。

艾恩出生於新澤西州法明代爾,十幾歲時(20世紀60年代中期)便進入美國民謠音樂界。她的音樂生涯主要活躍於60年代和70年代,並延續到21世紀。她曾兩度獲得葛萊美獎,第一次是1975年憑藉專輯《十七歲》,第二次是2013年憑藉自傳《社會棄兒》獲得最佳朗誦專輯獎,該專輯共獲得八個類別的十項提名。

艾恩是一位專欄作家和科幻小說作家。[1]

早年生活

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出生於新澤西州法明代爾,[2]艾恩在農場長大,就讀於新澤西州東奧蘭治的東奧蘭治高中[3]以及位於曼哈頓的紐約市音樂與藝術高中(Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts)。兩邊的祖父母(分別來自波蘭、烏克蘭和烏茲別克塔什幹)都住在紐約-新澤西地區,他們大約在1918年經英國移民而來。[4]她的父母,維克多是一位音樂教師,珀爾是一位大學籌款人,他們是出生於猶太家庭的自由派無神論者,在紐約州北部經營幾個夏令營。[5]

艾恩從小就崇拜瓊貝茲和奧黛塔等民謠音樂家的作品。她兩歲就開始學習鋼琴(這是她自己的堅持),到了十幾歲時,她已經會演奏管風琴、口琴、法國號和吉他了。[6] 12歲時,她創作了第一首歌《金絲秀發》(Hair of Spun Gold),這首歌隨後發表在民謠雜誌《Broadside》上,並獲收錄到她的首張同名專輯中。1964年,她正式將名字改為珍妮斯·艾恩,以哥哥埃里克的中間名作為新的姓氏。[7]

音樂事業

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艾恩14歲時創作並錄製了她的第一首熱門單曲《社會棄兒》,這首歌講述了一段被女孩母親禁止、也被同齡人和老師反對的跨種族婚姻/戀情。這首歌由喬治「影子」莫頓製作,從1965年到1967年發行了三次。在第三次發行後,這首歌在倫納德伯恩斯坦於1967年4月下旬在哥倫比亞廣播公司的電視特輯《流行音樂內幕:搖滾革命》中播放後,迅速走紅全國。[7]1967年7月,《社會棄兒》在告示牌百大單曲榜上排名第14位。該單曲售出60萬張,專輯售出35萬張。[6]

艾恩16歲時在斯莫瑟斯兄弟的一場演出後台遇到了喜劇演員比爾·科斯比,當時她正在宣傳自己的專輯《社會之子》。由於未成年,巡迴演出期間她一直有監護人陪同。演出結束後,艾恩枕著監護人(一位年長的女性朋友)的腿睡著了。據艾恩在2015年的一次採訪中透露,她當時的經紀人告訴她,科斯比將她們的互動解讀為“女同性戀”,並因此“主動”警告其他電視節目,說艾恩的性取向“不適合家庭娛樂”、“不應該出現在電視上”,試圖將她列入黑名單。[8][9][10]儘管艾恩後來公開出櫃,也表示在與科斯比相遇時她只被吻過一次,那是在夏令營光天化日之下,被她暗戀的一個男孩吻的。[11]

雖然艾恩在她的網站上講述了《社會的孩子》最初是為大西洋唱片公司準備兼且唱片公司也支付了她的錄音費用,但是大西洋唱片公司隨後將母帶退還給了她並悄悄地拒絕發行這首歌。[12] 艾恩回憶說,多年後,當時大西洋唱片公司的總裁傑瑞·韋克斯勒就此事公開向她道歉。這首單曲以及伊恩1967年的首張專輯(最高排名為排行榜第29位)最終由Verve Forecast唱片公司發行。2001年,《社會的孩子》入選葛萊美名人堂,該獎項旨在表彰那些被認為具有永恆意義且對音樂史至關重要的錄音作品。她的前四張專輯於1995年以雙CD合輯《Society's Child: The Verve Recordings》的形式發行。

《社會棄兒》這首歌讓艾恩被貼上了“一曲成名”的標籤,直到1975年她最成功的美國單曲《十七歲》發行。《十七歲》以一位回顧早年經歷的敘述者的視角,苦樂參半地探討了青春期的殘酷、人氣的幻象和青春期的焦慮。這首歌大獲成功,在公告牌百強單曲榜上排名第三,在成人當代音樂榜上榮登榜首,並榮獲1976年格萊美最佳流行女歌手獎,擊敗了琳達·朗絲黛奧莉花·紐頓-莊朱迪·柯林斯海倫·瑞迪等強勁對手。1975年10月11日,艾恩作為第二位音樂嘉賓出現在《週六夜現場》的首播節目中,表演了《十七歲》和《在冬天》。[13][14]專輯《字裡行間》同樣大獲成功,榮登告示牌專輯榜榜首。該專輯在美國銷售超過百萬張,獲得白金唱片認證。另一個衡量她成功的軼事是:1977年情人節,伊恩收到了461張情人節卡片,而她在歌曲《十七歲》的歌詞中曾提到,自己青少年時期從未收到過情人節卡片。[15]

由迪斯科製作人喬治·莫羅德操刀製作的《Fly Too High》(1979年)是艾恩為朱迪·福斯特主演的電影《狐狸》創作的配樂,並收錄於他1979年的專輯《Night Rains》中。這首歌也成為另一首國際熱門歌曲,在包括南非、比利時、澳洲、以色列和荷蘭在內的許多國家榮登榜首,並在這些國家及其他一些國家獲得金唱片或白金唱片認證。艾恩在日本也擁有極高的人氣:她的兩首單曲——1976年的《Love Is Blind》和1980年的《You Are Love》——都曾進入日本公信榜前十名。伊恩1976年的專輯《Aftertones》也在1976年10月登頂日本公信榜專輯榜。[16]《You Are Love (Toujours Gai Mon Cher)》是深作欣二1980年電影《病毒》的主題曲。艾恩也專門為日本市場錄製了多首單曲,包括1998年的《The Last Great Place》。在美國,艾恩自《At Seventeen》之後再未進入流行音樂排行榜前40名,儘管她在1980年之前有多首歌曲曾登上成人當代音樂單曲榜(但均未能進入前20名)。

艾恩於1992年1月2日創立了Rude Girl唱片公司及其出版部門Rude Girl Publishing。自那時起,RGR穩步發展,目前擁有超過25張珍妮斯·艾恩的專輯和DVD在海外的發行權,以及數百份未發行的錄音和視頻,包括未發行歌曲、演唱會、樣帶和排練錄像帶。Rude Girl唱片公司負責艾恩新作品的製作,對於早期作品,則負責重新製作母帶和復刻原始封面。[17]

從1982年到1992年,艾恩繼續創作歌曲,經常與當時的詞曲創作夥伴凱·弗萊明合作,其中一些歌曲被艾米·格蘭特貝蒂·蜜勒瑪莉安·瓊斯和其他藝術家翻唱。她於1993年發行了專輯《打破沉默》,並公開了自己的女同性戀身份。[18]其他藝術家也錄製過艾恩的作品,包括羅伯塔·弗萊克,她在1973年憑藉艾恩的歌曲《傑西》走紅,該曲於1973年10月27日在告示牌百大單曲榜上達到第30名。[18]艾恩的版本收錄在她1974年的專輯《Stars》中(這張專輯的同名主打歌也曾被多次翻唱,包括瓊·貝茲雪莉·貝西雪兒妮娜·西蒙芭芭拉·庫克等歌手的版本)。 《At Seventeen》是艾恩被翻唱次數最多的作品,共有50個版本,包括席琳·迪翁米基·霍華德朱莉婭·福特漢姆等歌手的版本。艾恩的歌曲《In The Winter》也被許多歌手翻唱過,包括達斯蒂·斯普林菲爾德和希娜·伊斯頓。Richard Barone於2016年在他的專輯《悲傷與承諾:20世紀60年代的格林威治村》中收錄了Ian的歌曲《甜蜜的苦難》。她繼續在世界各地巡迴演出,儘管她表示,由於喉炎病情加重而取消的2022年北美巡演將是她的「最後一次完整巡演」。[19]2018年8月,伊恩在英國劍橋民俗音樂節上進行了表演。[20][21]

對美國唱片業協會(RIAA)的批評

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艾恩是美國唱片工業協會(RIAA)的直言不諱的批評者,[22]她認為這種做法損害了音樂人和消費者的利益。她已在自己的網站上發布了多首歌曲供免費下載。[23]「我驚訝地發現,很少人會因此對我感到不滿,」她笑著說。「偶爾會有一些小小的負面反應。我之前受邀參加一個座談會,唱片公司的人說如果我去,他們就會抵制。但也就僅此而已了。總的來說,大家的反應都很積極。我收到很多業內人士的來信,他們不願透露姓名,但都表示‘是的,我們知道這件事,我們也希望看到改變。’”[24]她與科幻小說作家埃里克·弗林特科里·多克托羅一起認為,他們的經驗提供了確鑿的證據,證明免費下載大幅增加了實體書的銷量,這與美國唱片業協會和美國國家錄音藝術與科學學院的說法相反。[25]

寫作和表演

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艾恩是一位科幻小說作家。她長期閱讀科幻小說,並於2001年參加了在費城舉辦的第59屆世界科幻大會(千禧年菲爾康),從此投身科幻圈。她的短篇小說曾發表於多部選集,並與麥克·雷斯尼克共同編輯了選集《群星:基於珍妮斯·艾恩歌曲的原創故事》,該選集於2003年出版。她至今仍會偶爾參加科幻大會。[26]伊恩在2009年星雲獎大會上表演,地點是洛杉磯。她在會上演唱了《歡迎回家》,這首歌是她十七歲時的歌曲,歌詞有所改動,講述了她透過閱讀科幻小說獲得的認同感。[27]

艾恩是LGBT新聞雜誌《倡導者》的固定專欄作家[28]並於1993年[29]至2006年為《Performing Songwriter》雜誌撰稿。[30]2008年7月24日,艾恩出版了自傳《社會之子》(企鵝出版社出版),該書廣受好評。同時發行的還有一張雙CD精選集《自傳精選集》,收錄了許多艾恩的熱門歌曲。[31]

20世紀80年代初,艾恩跟隨斯特拉·阿德勒學習表演和劇本解讀,以幫助她在舞台上更加自在。她和阿德勒一直保持著親密的朋友關係,直到阿德勒於1992年去世。2015年12月,艾恩在HBO喜劇影集《Getting On》的最終集中出演了一位拒絕停止唱歌的病人。[32][33]

個人生活

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艾恩的母親珀爾·亞多夫·芬克於1975年被診斷出患有多發硬化症。因此,艾恩和她的哥哥說服母親去實現她畢生的夢想──上大學。芬克最終進入戈達德學院的成人教育課程學習,並獲得了碩士學位。1997年芬克去世後,艾恩決定拍賣一些紀念品,為戈達德學院設立一項專門面向老年繼續教育學生的獎學金,這項籌款活動後來發展成為珀爾基金會,一個501(c)(3)公共慈善機構。每年年底,基金會都會將商品銷售所得、粉絲捐款以及艾恩本人捐款中至少90%的資金撥付給各個教育機構,用於資助獎學金計畫。[34]到2020年,基金會已在四所學校捐贈了超過125萬美元的獎學金基金。[35]

艾恩於1978年與葡萄牙電影人蒂諾·薩戈結婚,兩人於1983年離婚。在她的自傳中,艾恩指控薩戈對她進行身體和情感上的虐待。[36]搬到田納西州納什維爾後,她於1989年結識了帕特里夏·斯奈德。1993年,隨著專輯《打破沉默》在全球發行,艾恩公開了自己的女同性戀身分。2003年8月27日,史奈德和艾恩在多倫多結婚。[37]艾恩和史奈德育有一個繼女和兩個孫子。[38]

作品

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專輯

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  • Janis Ian (1967年) #29 US
  • For All the Seasons of Your Mind (1968年) #179 US
  • The Secret Life of J. Eddy Fink (1968年)
  • Who Really Cares (1969年)
  • Present Company (1971年)
  • Stars (1974) #83 US, #63 Japan (1976年 release)
  • Between the Lines (1975年) #1 US, #22 Japan
  • Aftertones (1976年) #12 US, #1 Japan
  • Miracle Row (1977年) #45 US, #26 Japan
  • Best of Janis Ian (collection) 1977年 #5 Japan
  • Janis Ian II (1978年) #120 US, #79 Japan
  • Remember (1978年) #72 Japan
  • Night Rains (1979年)
  • Restless Eyes (1981年) #156 US
  • Uncle Wonderful (1983年)
  • At Seventeen 1990年
  • Up 'Til Now (1992年)
  • Breaking Silence (1993年)
  • Simon Renshaw Presents: Janis Ian Shares Your Pain (1994年)
  • Revenge (1995年)
  • Live on the Test 1976 (1995年)
  • Hunger (1997年)
  • Unreleased 1: Mary's Eyes (1998年)
  • The Bottom Line Encore collection (Live 1980) (1999年)
  • Unreleased 2: Take No Prisoners (2000年)
  • god & the fbi (2000年)
  • Unreleased 3: Society's Child (2001年)
  • Lost Cuts 1 (2002年)
  • Janis Ian Live: Working Without a Net (2003年)
  • Souvenirs: Best of Janis Ian 1972-1981 (collection) (2004年)
  • Billie's Bones (2004年)
  • Folk is the New Black (2006年)

合辑

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精選單曲

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  • 1966: "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" #14 US Billboard, #13 US Cash Box (1967 release)
  • 1967: "Younger Generation Blues"
  • 1967: "Insanity Comes Quietly to the Structured Mind"
  • 1967: "Lonely One"
  • 1967: "Janey's Blues"
  • 1968: "Friends Again"
  • 1974: "The Man You Are In Me" #104 US Billboard, #33 US AC
  • 1975: "When the Party's Over" #20 US AC
  • 1975: "At Seventeen" #3 US Billboard, #1 US Cash Box, #1 US AC
  • 1975: "In the Winter" #97 US Cash Box, #21 US AC
  • 1976: "Boy I Really Tied One On" #43 US AC
  • 1976: "I Would Like to Dance" #28 US AC
  • 1976: "Roses" #37 US AC
  • 1976: "Love Is Blind" #3 Japan
  • 1976: "Between the Lines" #90 Japan
  • 1977: "Will You Dance?" #40 Japan
  • 1978: "That Grand Illusion" #43 US AC
  • 1979: "Fly Too High" #44 UK
  • 1980: "You Are Love" #10 Japan
  • 1980: "The Other Side of the Sun" #47 US AC, #44 UK
  • 1981: "Under the Covers" #71 US Billboard

傳記

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軼事

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  • 香港女歌手徐小鳳於1980年代,曾改編她的作品Here Comes the Night(收錄在1979年專輯Night Rains,中文版歌名叫《人似浪花》,由卡龍填詞)及I Love You Best(她寫給澳洲一女歌手的作品,她本人並無演繹過,中文版《深秋立樓頭》,由湯正川填詞);兩首均成為徐小鳳經典歌曲。2006年4月,一名在馬來西亞的徐小鳳歌迷,將當年徐小鳳演繹這兩首歌曲的現場DVD,帶往英國出席Janis Ian的Living Room Concert慈善音樂會,並送贈予Janis,而Janis亦將她收錄《人似浪花》原曲Here Comes the Night的專輯Night Rains透過該名歌迷帶回香港,並於同年12月16日於徐小鳳的演唱會中,送予徐小鳳作為禮物。
  • 雖然珍妮斯·艾恩在得悉她是徐小鳳金曲《人似浪花》的原唱者後於2006年的Folk is the New Black演唱會中再次演繹該曲,但是改用吉他伴奏(原專輯Night Rains的版本上她是彈鋼琴的)。

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参考资料

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外部链接

[编辑]

Janis Ian's comments on the music industry: