大都會藝術博物館

大都會藝術博物館
Metropolitan Museum of Art
成立日期	1870年
地址	美國紐約曼哈頓中央公園旁
参观人數	6,226,727（2013年）
建立者	約翰·泰勒·約翰斯頓
館長	托馬斯·P·坎貝爾
網站	www.metmuseum.org
The Metropolitan Museum of Art
建造时间	1874年​（1874）
建筑师	理查德·莫里斯·亨特、卡尔弗特∙沃克斯、雅各布·莱·牟德
建筑风格	布雜藝術
美国国家史迹名录
评定时间	1972年1月29日
參考編碼	86003556
美国国家历史地标
评定时间	1986年6月24日
地图

大都會藝術博物館（英語：Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位於美國紐約州紐約市曼哈頓中央公園旁，坐标 40°46′46″N，73°57′48″W，是世界上最大的、參觀人數最多的藝術博物館之一。主建築物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品，整個博物館被劃分為十七個館部。除了主館外，還有位於曼哈頓上城區的修道院博物館分馆，那裡主要展出中世紀的藝術品，以及于2016年3月开放的布劳尔分馆，用于展出现当代艺术。

在眾多永久藝術收藏品中，包括许多出众的古典藝術品、古埃及藝術品、几乎所有歐洲大師的油畫及大量美國視覺藝術和現代藝術作品。博物館還收藏有大量的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭藝術品。博物馆同时也是世界樂器、服裝、飾物、武器、盔甲的大總匯。博物館的室內設計模仿不同历史时期的风格，从1世紀的羅馬風格延续至現代美國。

大都會藝術博物館由一群美國公民於1870年發起构建。當時的發起人包括了商人、理財家、卓越的藝術家與思想家。他們期望博物館能夠给予美國公民有关藝術與藝術教育的熏陶。最後大都會藝術博物館於1872年2月20日開幕，當時的博物館位於第五大道681號。

在2007年時，大都會藝術博物館已經有接近四分之一英里長及佔地二百萬平方英尺，是博物館最初大小的二十倍。

歷史

19世纪

1870年4月13日，纽约州议会通过了一项法案，正式授予大都会艺术博物馆法人资格，其宗旨是：“在纽约市是市建立并维持一所艺术博物馆与图书馆，鼓励和发展对艺术的研究以及艺术在制造业和自然生活中的应用，推动相关学科的知识学习并为此向公众提供通俗的教育与休闲活动。”这一法案随后又由1893年的第476号法案加以补充，该法案规定博物馆的藏品“全年应免费向公众开放并可供参观”。博物馆的创办者包括商人和金融家，其中有老西奥多·罗斯福，以及当时的重要艺术家和思想家。他们希望通过建立一座博物馆，将艺术及艺术教育带给美国民众。在博物馆创建过程中，亨利·古尔登·马坎德同样发挥了关键作用，他向这家新生机构捐赠了自己收藏中的一大批古典大师绘画作品。作为马坎德公司的创始家族，马坎德家族在艺术慈善领域兴趣广泛，不仅向普林斯顿大学捐赠了巨额资金，还创建了南港的佩科特图书馆——一家以特藏著称的机构。

該博物館於1872年2月20日首次開放，當時位於紐約市第五大道681號的一幢大廈之內。鐵路职员約翰·泰勒·約翰斯頓将個人藝術收藏品提供给博物館作為最早的館藏，並且担任首任馆长。而出版商喬治·帕爾默·普特南成了創立時期的監督人。藝術家伊士曼·約翰遜擔任博物館的共同創辦人。在他們的指導下，博物館的館藏，由最初的羅馬石石棺和大部分來自歐洲的174幅繪畫，迅速增長並填滿了可用的空間。1873年，博物館採購了盧吉·帕爾瑪·德·塞斯諾拉（Luigi Palma di Cesnola）所收集的賽浦路斯文物。同年，博物館從第五大道搬遷到第14街128號道格拉斯大廈。可是新館址很快就不敷應用。

1914年的大都会艺术博物馆

20世纪

据称，该博物馆于1908年设立了世界上第一家博物馆商店。1954年，为纪念格蕾丝·雷尼·罗杰斯音乐厅的启用，博物馆启动了一系列音乐会，1956年又加入了艺术讲座。这一“音乐会与讲座项目”在随后多年中不断发展壮大，每个演出季多达约200场活动。该项目曾邀请众多杰出演出者，包括玛丽安·安德森、切奇莉亚·巴托丽、朱迪·柯林斯、玛丽莲·霍恩、伯尔·艾弗斯、茱莉亚弦乐四重奏团、马友友、伊扎克·帕尔曼、阿图尔·鲁宾斯坦、席夫·安德拉斯、妮娜·西蒙、琼·萨瑟兰以及安德烈·沃茨等，同时也举办涵盖艺术史、音乐、舞蹈、戏剧与社会史等领域的讲座。该项目自创立至1968年由威廉·科洛德尼主持，1969年至2010年则由希尔德·利蒙吉安负责。

20世纪60年代，鉴于即将从罗伯特·雷曼获得一笔巨额捐赠，大都会艺术博物馆首次在治理结构中增设了董事会主席一职。雷曼在六十年间不断扩充其艺术收藏，这一收藏最初由其父亲于1911年创建并长期致力于博物馆事务，最终在20世纪60年代成为大都会艺术博物馆的首任董事会主席。罗伯特·雷曼于1969年去世后，罗伯特·雷曼基金会向大都会艺术博物馆捐赠了近3000件艺术品。这些作品陈列于1975年向公众开放的罗伯特·雷曼馆，该馆主要由雷曼基金会资助，博物馆将其誉为“美国迄今为止最为杰出的私人艺术收藏之一”。

大都会艺术博物馆百年庆典通过展览、学术研讨会、音乐会、讲座、翻新后展厅的重新开放、特别导览、社交活动以及其他项目持续举办了十八个月，从1969年10月一直延续到1971年春季。百年庆典期间的各类活动——包括公众开放日、百年舞会、面向公众的全年艺术史课程，以及多样化的教育项目和巡回展览——及其相关出版物，均得到了纽约知名人士、艺术家、作家、作曲家、室内设计师和艺术史学者的支持。

21世纪

2012年，丹尼尔·布罗德斯基被任命为大都会艺术博物馆董事会主席之后，博物馆正式修订了章程，明确确认董事会主席一职对博物馆的馆长（President）和馆务总监（Director）的任命与评估拥有管理权。董事会主席这一职位在博物馆历史中出现较晚，最早设立于20世纪60年代，当时正值雷曼收藏即将捐赠博物馆之际。自布罗德斯基任内以来，该职位已成为博物馆最高级别的行政岗位。

五代董源所作溪岸图，2012年由唐骝千捐赠给大都会艺术博物馆

2016年至2020年间，大都会艺术博物馆在曼哈顿上东区麦迪逊大道945号运营一处现代与当代艺术展馆，即Met布劳耶，位于麦迪逊大道与第75街交汇处，原为惠特尼美国艺术博物馆。新馆拓展了博物馆的现代与当代艺术项目。2018年9月，博物馆宣布将于2020年提前三年关闭，随后由弗里克收藏馆接管。

2018年1月，博物馆馆长丹尼尔·魏斯宣布，实行了一个多世纪的免费入馆政策将被调整，自2018年3月起，对外州游客和外国访客收取25美元的门票费用。2020年3月，由于纽约市新冠疫情暴发，博物馆暂时关闭，并于当年8月底重新开放，这是一个多世纪以来，大都会艺术博物馆首次连续关闭超过三天。

2020年9月，在围绕原住民艺术藏品来源不明及管理问题的争论之后，博物馆任命帕特里夏·马罗金·诺比为首位美洲原住民艺术副策展人。2021年5月，博物馆在第五大道外立面安装了一块铭牌，以承认原住民社群，并说明博物馆所在地在历史上属于莱纳佩霍金地区。2021年11月，大都会艺术博物馆获得唐骝千与徐心眉捐赠的1.25亿美元和大批珍贵文物，这是博物馆历史上最大的一笔单笔捐款。作为回馈，博物馆将其现代与当代艺术展厅命名为“唐氏展厅”。次年2月，博物馆聘请穆迪·诺兰事务所翻修古代近东与塞浦路斯展厅；2022年3月，又聘请墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多负责唐氏展厅的改造工程。到2024年，博物馆已为该项目筹集了5.5亿美元，并于当年12月公布了设计方案。

2024年，在加沙战争期间，大都会艺术博物馆成为多起抗议活动的目标，抗议者指责董事会成员投资于雷神技术公司，并批评博物馆未就战争中发生的文化遗产破坏公开表态。博物馆员工发表公开信，呼吁馆方发表正式声明，并展出目前存放在库房中的巴勒斯坦艺术作品。迈克尔·C·洛克菲勒馆于2021年暂时关闭，进行由 Beyer Blinder Belle 与 WHY Architecture 事务所共同设计的翻修工程，并于2025年5月完工。2026年1月，大都会艺术博物馆的员工投票决定成立工会，并加入美国汽车工人联合会。

建筑

博物馆大堂

1871年，在与纽约市政府协商后，大都会艺术博物馆获准使用中央公园内东园大道、第五大道以及第79街与第85街横贯道路之间的土地。博物馆最早建成的部分是一座红砖与石材结构的建筑，外形被称为“陵墓式”，由美国建筑师卡尔弗特·沃克斯和雅各布·雷·莫尔德设计。19世纪90年代至20世纪初，第五大道立面、大厅与主楼梯由理查德·莫里斯·亨特及其子理查德·豪兰德·亨特采用美术学院派风格设计。1910年，麦金米德与怀特建筑师事务所完成了第五大道立面的两翼扩建。博物馆较为现代风格的玻璃侧立面与后部建筑由罗氏–丁克卢事务所设计。

大都会艺术博物馆第五大道主馆全长接近400米，总建筑面积超过200万平方英尺（约19万平方米），规模是1880年原始建筑的二十多倍。整座建筑由二十余个不同时期建成的结构组合而成，其中多数从外部并不可见。博物馆建筑产权归纽约市所有，市政府为其提供公共设施、供暖，并承担部分安保费用。

艾瑞丝与B·杰拉德·坎托屋顶花园位于博物馆西南角屋顶。1967年，大都会艺术博物馆主建筑被纽约市地标保护委员会列为城市地标，1977年其内部空间亦获得单独认定。1986年，博物馆主建筑被指定为美国国家历史地标，以表彰其纪念性建筑价值及其作为文化机构的重要地位。

館藏

大都会艺术博物馆的常设收藏由17个独立的策展部门负责管理，每个部门均配备专业的策展人与研究人员；此外，博物馆还设有6个专门的文物保护部门以及一个科学研究部。常设收藏涵盖古典时代与古埃及艺术，几乎囊括所有欧洲艺术大师的绘画与雕塑作品，同时还拥有规模庞大的美国艺术与现代艺术收藏。大都会艺术博物馆还保存着丰富的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭及伊斯兰艺术藏品。此外，博物馆还拥有内容极为全面的专题收藏，包括来自世界各地的乐器、服装与配饰，以及古代武器和盔甲。馆内长期陈列着大量“时期展室”，时间跨度从公元一世纪的古罗马一直延续到现代美国设计。这些展室被永久安装在博物馆的展厅中。

自19世纪末以来，博物馆持续从全球各地征集各类材料，并通过与展览设计师、建筑师、平面设计师、灯光设计师及制作设计师的合作，确保其藏品能够得到良好的展示与长期保存。

古代近代艺术

自19世纪末以来，大都会艺术博物馆开始收藏来自近东的古代艺术与文物。从最初仅有的少量楔形文字泥板和印章，到今日的七千余件文物。该收藏呈现了该地区自新石器时代开始的历史进程，涵盖萨珊帝国的覆灭以及古代晚期的结束，内容包括苏美尔、赫梯、萨珊、亚述、巴比伦和埃兰等多种文明的艺术遗存，并拥有数量庞大且独具特色的青铜时代器物。馆藏中的重要代表作包括苏美尔的乌舒姆加尔石碑、埃兰的银质持器跪牛像、普拉特象牙雕，以及来自亚述国王阿淑尔纳西尔帕二世宫殿的一组大型石雕拉玛苏。

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  巴比伦石质圆柱印章
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  亚述拉玛苏石雕
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  跪姿公牛容器
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  苏美尔站立的男性信徒雕像
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  普拉特象牙狮身人面雕
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  雄狮浮雕
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  楔形文字泥板
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  阿契美德野山羊头来通

古埃及艺术

丹铎神庙

大都会艺术博物馆早期的埃及艺术藏品主要来自私人收藏，但博物馆在1906年至1941年间亲自主持的在考古发掘所出土的文物，构成了现今埃及收藏中近一半的内容。大都会艺术博物馆的埃及艺术收藏涵盖从旧石器时代到托勒密王朝时期的作品，总数超过26,000件，几乎全部陈列于博物馆规模宏大的埃及馆区内，该馆区由40间埃及主题展厅组成。

在这些藏品中，最为珍稀的包括13件木制模型。这批模型于1920年出土于底比斯西岸南阿萨西夫地区的一座墓葬中，当时共发现24件模型，其中12件模型和1尊奉献者人像收藏于大都会艺术博物馆，其余10件模型和1尊奉献者人像现藏于开罗的埃及博物馆。这些模型以极其罕见的细致程度展现了埃及中王国早期的社会生活图景，包括船只、花园以及日常生活场景，皆以微缩形式呈现。馆藏中另一件广受欢迎的作品是彩陶河马雕像“威廉”，这件小型雕塑已成为博物馆非正式的吉祥物。埃及馆的重要藏品还包括雷尼塞内布之椅、莲花形高脚杯以及梅特涅希石碑等珍贵文物。

然而，埃及艺术部最具人气、也最具标志性的展品，仍然是丹铎神庙。该神庙为大型砂岩建筑，因埃及政府修建阿斯旺大坝导致水位上升，埃及政府在“拯救努比亚古迹国际行动”中将其拆解，并于1965年将神庙赠予美国。1978年，神庙在大都会艺术博物馆的一座新馆中重新组装完成。神庙位于一间宽敞的展厅内，部分被水池环绕，并通过整面落地窗引入中央公园的自然光线，长期以来一直是博物馆最受欢迎的展品之一。

大都会艺术博物馆馆藏中最古老的文物之一，是出土于代尔·巴哈里的阿舍利手斧石器，其年代可追溯至旧石器时代早期，约为公元前30万年至公元前7.5万年之间，这些石器同样隶属于埃及收藏。博物馆的首任埃及艺术策展人为阿尔伯特·利思戈，他曾多次主持博物馆在埃及的考古发掘工作。自2013年起，该部门由戴安娜·克雷格·帕奇担任策展人。

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  彩陶河马威廉
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  雷尼塞内布之椅
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  莲花形高脚杯
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  梅特涅石碑
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  阿蒙霍特普二世头雕
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  描绘战斗的浮雕残片
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  新王国拱形竖琴
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  蓝彩羱羊双耳细颈瓶
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  图坦卡蒙头像残片
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  阿蒙·瑙尼女吟唱者的亡灵书
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  塞努斯雷特三世狮身人面像

亚洲艺术

位于博物馆二层的明轩

大都会艺术博物馆的亚洲艺术部收藏了超过35,000件亚洲艺术作品，被认为是美国最为全面的亚洲艺术收藏之一。该收藏几乎与博物馆的创建同时起步：许多最早向博物馆捐赠藏品的慈善家，本身就收藏有亚洲艺术品。如今，博物馆专门辟出整整一翼用于展示亚洲艺术，时间跨度长达四千年。大都会艺术博物馆的亚洲艺术部对亚洲主要文明均有充分呈现。展出的作品类型多样，涵盖从绘画与版画到雕塑与金属工艺等多种装饰艺术形式。

该部门尤以其系统而全面的东南亚、印度和中国艺术收藏而著称，其中包括中国的书法与绘画，同时还以尼泊尔与西藏艺术闻名。印度的三大古老宗教，印度教、佛教和耆那教均在馆藏雕塑中均有重要体现。值得注意的是，亚洲艺术收藏并不仅限于通常意义上的“艺术品”或宗教仪式器物，其中许多最著名的藏品实际上是具有实际用途的日常功能性器物。亚洲艺术展翼内还建有著名的明轩，这是一座完整的明代风格庭院空间，原型取自苏州网师园中的一处庭院，通过建筑、园林与陈设的整体再现，展示中国传统空间美学。自2011年起，亚洲艺术部由麦克斯韦尔·K·赫恩担任主任。

中国

元 药师佛佛会图

大都会艺术博物馆的中国艺术收藏涵盖从新石器时代到清代晚期的广阔历史时期，内容包括青铜器、陶瓷、绘画、书法、玉器、漆器、金属器、佛教雕塑与墓葬随葬品等，既反映宫廷与精英文化，也展现宗教信仰与日常审美。

馆藏中国艺术以其体系性著称，强调艺术形式与社会、政治、思想背景之间的关系。在器物收藏方面，博物馆拥有数量可观的商周青铜器，这些礼器在造型、纹饰与铭文上体现了早期中国礼制、权力结构与宇宙观。中国陶瓷收藏尤为突出，从唐三彩、宋代名窑，到元、明、清时期的青花瓷与彩瓷，系统展示了中国陶瓷技术与审美在全球艺术史中的深远影响。绘画与书法是中国艺术收藏的另一核心板块。馆藏作品多为手卷、立轴与册页，涵盖山水、人物、花鸟等传统题材，反映了文人艺术所强调的笔墨、意境与个人修养。这些作品不仅被视为视觉艺术，也被理解为思想与人格修炼的体现。

在展陈方式上，大都会艺术博物馆尤为重视文化语境的再现。其中最具代表性的为明轩，一座以苏州明代文人庭院为原型重建的室内园林，融合建筑、书画、家具与园林美学，使观众得以在沉浸式环境中理解中国艺术与生活方式之间的联系。

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  辽 易县三彩罗汉像
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  易县三彩罗汉像
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  北朝 赫蓮子悦石雕造像碑
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  北齊 彩繪石雕觀音菩薩像
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  北齊 彩繪石雕四佛塔
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  唐 天龍山第21窟 彩繪石雕菩薩頭像
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  北魏孝文帝礼佛图
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  西周 柉禁器组
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  西周 青銅帶座卣
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  明成化 斗彩鸡缸杯
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  周敦颐爱莲瓶
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  唐 韓幹 照夜白圖
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  北宋 郭熙 樹色平遠圖
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  北宋 徽宗 竹禽图

日本

大都会艺术博物馆馆藏日本艺术涵盖绘画、书法、屏风、浮世绘版画、佛教雕塑、漆器、陶瓷、金属工艺、武士铠甲与兵器等，既包括宗教与宫廷艺术，也呈现了武家文化与市民文化的审美取向。其中，江户时代的艺术尤为突出，反映了城市文化兴起背景下的日常生活、风俗与娱乐。浮世绘是最受公众关注的板块之一，作品题材广泛，包括美人画、役者绘、名所风景等，展现了日本版画在构图、色彩与大众传播方面的创新影响。日本屏风与绘画则以其装饰性构图、留白与自然意象，体现了日本独特的空间观念与美学哲学。此外，博物馆还收藏了重要的武士铠甲与刀剑，不仅展示高超的金属工艺，也揭示了武士阶层的社会身份与精神价值。与之相呼应的茶道器具、漆器与陶器，则体现了“侘寂”审美与日常生活中的仪式感。

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  鴛鴦形蒔絵香合
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  菊桐紋蒔絵提子
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  院湛作 地蔵菩薩立像
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  猿猴捉月図屏風
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  波涛图屏风
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  白絲威褄取鎧

东南亚

大都会艺术博物馆的东南亚艺术收藏隶属于亚洲艺术部，主要包括来自柬埔寨、泰国和缅甸的艺术作品。馆藏年代大致集中在公元7世纪至15世纪，以宗教雕塑为主，绘画与日用器物数量相对较少。馆藏作品多与佛教和印度教相关，材质主要为砂岩、青铜和木材。其中，高棉艺术在数量和代表性上占据重要位置，部分作品原为寺庙建筑或宗教空间中的组成部分。泰国与缅甸藏品则以佛教造像为主，反映了上座部佛教在该地区的艺术传统。

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  泰国 8世纪 观音菩萨、弥勒菩萨侍奉佛陀
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  柬埔寨 象头神站像
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  吴哥窟欢喜金刚半身像
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  越南 湿婆头
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  占婆 骑马狩猎盘
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  后黎朝 花鸟瓶
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  爪哇 毗卢遮那佛坐像

南亚

南亚艺术收藏隶属于亚洲艺术部，是该博物馆亚洲收藏中规模最大、时间跨度最长的部门之一。馆藏主要来自印度次大陆，包括今印度、巴基斯坦、尼泊尔、孟加拉国和斯里兰卡等地区，年代从公元前3千纪延续至19世纪。馆藏内容以雕塑、建筑构件、绘画和金属器为主，重点呈现南亚地区三大宗教传统，印度教、佛教和耆那教，在不同时期的艺术表达。早期藏品包括与佛教相关的石雕和灰岩雕塑，部分来自犍陀罗和摩揭陀等地区；中期藏品涵盖印度教神祇雕像及青铜造像；晚期则以伊斯兰王朝时期的细密画和宫廷艺术为代表。

在雕塑方面，博物馆收藏了大量石雕与青铜像，反映了宗教仪式、供奉实践及王权象征。金属造像，尤其是南印度朱罗王朝时期的青铜像，在馆藏中占有重要地位。绘画类藏品主要为莫卧儿与拉其普特细密画，多为手稿插图或宫廷绘画作品。

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  健驼罗弥勒菩萨立像
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  罗马风格坐佛
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  立佛像
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  朱罗王朝 那多罗阇湿婆像
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  克什米尔王国 紧那罗头饰
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  马哈拉纳·萨鲁普·辛格相马

希腊与罗马艺术

大都会艺术博物馆的希腊与罗马艺术收藏包含17,000余件文物，是该馆最早建立的核心收藏之一。事实上，博物馆登记入藏的第一件藏品即为一具罗马石棺，至今仍在馆内展出。馆藏主要集中于古希腊与罗马帝国时期，但所覆盖的文化与艺术风格范围广泛，从希腊黑绘、红绘陶瓶，到罗马时期的服饰别针、雕刻与装饰艺术，均有代表。

收藏中的重要展品包括阿玛图斯​​石棺以及著名的蒙特莱昂战车，这是一辆保存完好、装饰精细的伊特鲁里亚战车。除希腊与罗马本身的作品外，馆藏还包含年代更早的艺术品，其中尤以基克拉泽斯群岛雕塑最为突出。这批约公元前3千纪中期的雕像造型高度简化，常被视为早期抽象艺术的重要实例。希腊与罗马展厅还陈列多件不同时期的古典壁画与浮雕，包括一间完整复原的卧室，原属意大利博斯科雷亚莱的一座贵族别墅。该别墅在公元79年维苏威火山喷发后被掩埋，后经考古发掘重见天日。

2007年，大都会艺术博物馆对希腊与罗马艺术展厅进行了扩建，展陈面积增至约60,000平方英尺（约6,000平方米），使馆内绝大多数相关藏品得以长期陈列。

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  迪皮隆陶罐
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  欧菲勒托斯双耳细颈瓶
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  奥克肖特带状杯
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  纽约库洛斯雕像
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  蒙特莱昂战车
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  塞壬像
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  墨丘利像
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  美惠三女神大理石雕像
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  阿玛图斯​​石棺
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  酒神狄俄尼索斯像
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  伯斯科雷阿莱别墅黑底壁画
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  君士坦丁一世大理石头像

美國裝飾藝術館部

美國裝飾藝術館部收藏了大約12000件美國裝飾藝術品。它們都來自17世紀到20世紀初。雖然大都會藝術博物館首批收藏品都是1909年美國理財家羅素·賽奇的妻子－馬格麗特·奧麗維婭·斯洛卡姆·塞奇所捐贈的，但直到1934年才有專門保存美國裝飾藝術的部門。該館部獲得的其中一個獎項就是因為收藏了大量的美國彩繪玻璃。這是世界上最豐富最完備的館藏，有些藝術品來自蒂芙尼公司。該館部的25個代表不同時間的展廳都配以當時的擺設與室內設計。現在收藏了很多銀器，都是保羅里維的收藏，而且是蒂芙尼公司的出品。

美國油畫與雕塑館部

自從博物館創立，特別注意收藏美國藝術。首先成為館藏的是1870年所購得的希倫·包爾斯所製作富有寓言的雕塑－《加州》。現在還在博物館內展出。數十年來，美國油畫與雕塑館部的收藏量不斷增加。現在多達1000幅畫，600個雕塑，2600幅繪圖，涵蓋了殖民時期到20世紀初期。最著名的有《華盛頓橫渡特拉华河》，由吉伯特·斯圖亞特與埃玛纽埃尔·洛伊茨所畫，描繪了當時喬治·華盛頓橫渡德拉瓦河流的景象。除此之外，還有著名美國畫家溫斯洛·荷馬、喬治·加勒伯·賓漢（George Caleb Bingham）、約翰·辛格·薩金特、惠斯勒（James McNeill Whistler）及湯姆·艾金斯。

武器和盔甲館部

武器和盔甲是博物館最流行的收藏品。在一樓，收藏品以獨特的“巡遊”方式展示在馬背上身穿裝甲的人物，成為博物館的武器和盔甲展廊中最易識別的印象。該部的重點是“傑出的工藝和裝飾”，這些裝飾物品只作展示之用而沒有實際用途。雖然收藏品集中在中世紀晚期歐洲和日本，從公元前4世紀到19世紀都有。然而，並非只展出武器和盔甲所代表的文化；它的收集範圍幾乎比任何其他部門的地理跨越性更大，包括了埃及、古希臘、羅馬帝國、古代近東地區、非洲、大洋洲和美洲，以及19和20世紀的美國槍械（特別是柯爾特槍）。在15,000多件文物中，大部份是給國王和王子所用，包括屬於英國亨利八世，法國亨利二世和德國費迪南一世的裝甲。

非洲、大洋洲、美洲藝術館部

雖然自從1882年開館以來已經搜購了一批祕魯文物，但仍未積極蒐集來自非洲、大洋洲、美洲藝術品。直到1969年，美國商人及慈善家－納爾遜·洛克斐勒捐贈了3000件藝術品給博物館，情況才開始轉變。今天，博物館已經收藏了超過11000件來自撒哈拉以南的非洲、太平洋的島嶼、美洲的文物，並且為此在博物館南端興建了佔地4000平方米的「洛克斐勒翼」。這批文物包括了來自澳洲土著的壁畫、由新幾內亞阿斯馬族所雕刻的一群15英尺高的紀念柱、由德國藝術商人卡士·皮爾士所捐贈的一批無價文物，它們來自尼日利亞貝寧帝國的法院。這些文物，從珍貴金屬到豪猪的刺都有，無疑是館內最多樣化的館藏。

服裝研究館部

服裝藝術博物館是由愛蓮·伯恩斯坦（Aline Bernstein）與愛蓮·路易松（Irene Lewisohn）所成立。1937年，它併入大都會藝術博物館，成為服裝研究館部。今天，它收藏了超過80000服裝與飾物。由於這些館藏十分脆弱，不會作長期展覽。因而，每年在藝術廊展出兩次，每次都配以特定的設計師或者主題。去年，就展示了由可可·香奈尔與詹尼·范思哲所設計的服裝，引來大量訪客。至於每年由美國時裝雜誌Vogue的主編－Anna Wintour所主持的比賽是時裝界的盛事。譬如2007年的700張入場券，每張價值高達6500美元。

繪畫及印刷品館部

雖然其他館部都藏有大量繪畫及印刷品，但是繪畫及印刷品館部專門收集北美與西歐在中世紀之後的作品。現在，該館部藏有超過11000幅繪畫，12000種圖冊。自從1880年康內留斯·范德比爾特逝世後所捐獻的670幅繪畫，館藏越來越豐富，展出歐洲繪畫大師的素描與畫稿更多於該大師的油畫。譬如米開朗基羅、達文西、林布蘭、安東尼·凡·戴克、阿爾布雷希特·杜勒、艾德嘉·竇加等等。

歷任館長

首任館長塞斯諾拉

• 路易吉·帕尔马·迪·塞斯諾拉（1832-1904，1879-1904年任館長）。塞斯諾拉出生在薩丁王國里瓦罗洛-卡纳韦塞，他出身軍事世家，曾參與奧地利軍的克里米亞戰爭。1860年移居到美國。他在紐約創立軍官學校。在美國內戰期間，擔任陸軍騎兵隊上校，並且獲得英勇勳章。他的軍人生涯到1865年結束。當時他被委任為駐塞浦路斯的領事。他熱愛考古學，促使他在當地展開挖掘工作，期間發掘大約30000件文物。這些文物被博物館收購了。1879年，他開始出任首屆館長。這次委任惹起爭論，因為很多歷史學家認為他的挖掘工作等於掠奪行為。

• 卡斯帕·普爾頓·克拉克（1846-1911，1904-1910年任館長），大英帝國治下的愛爾蘭都柏林人，由1904年至1910年擔任第二任館長。1867年，他首先在倫敦的南肯辛頓博物館工作。1896年，開始擔任領導角色。1910年因健康理由辭職，返回倫敦。

• 愛德華·羅賓遜（1858-1931，1910-1931年任館長），他是考古學專家，擅長於古希臘文物。1885年成為波士頓美術館的文物保護員，1902年晉升為該館館長。不久便加入了大都會藝術博物館，擔任處理館長。1910年晉升為館長。

• 赫伯特·文洛克（1884-1939，1932-1939年任館長），美國人，文洛克是大名鼎鼎的埃及學家，他負責埃及藝術的考古工作，特別考察底比斯地區的藝術。

• 弗朗西斯·亨利·泰勒（1903-1957，1940-1955年任館長），在此之前，泰勒曾先後擔任費城藝術博物館館長，麻省伍斯特藝術博物館館長。他慢慢建立自己的構思，認為博物館不是單純藝術品的累積，而且是學術機構或者一個公共服務。他經過多番努力，把博物館入場人數增加一倍，達到每年230萬人次。

• 詹姆斯·羅里默（1906-1966，1955-1966年任館長），自從1955年開始擔任館長，直到1966年去世為止。他貢獻了自己的一生。1927年，他完成自己的研究後，便加入大都會藝術博物館的裝飾藝術館部，成為一名助理。1934年，晉升為中世紀藝術館部館長。1943年，因為第二次世界大戰而短暫離開博物館，但協助美軍保存和研究曾被納粹黨掠走的藝術品。1949年，返回博物館，出任修道院的理事直到1955年。
• 托馬斯·霍文（1931-2009，1967-77年任館長），1959年在普林斯頓大學完成博士課程後，加入中世紀藝術館部，1965年成為該館部館長。1966年加入紐約市長約翰·林得瑟的團隊。可是當收到羅里默的死訊，便返回博物館擔任館長。
• 菲力普·德·蒙特貝羅（1936-，1977-2008年任館長）。德·蒙特貝羅生於法國巴黎，是蒙特貝羅公爵的後人。1951年跟從家人抵達美國，1955年入籍美國。他在紐約就讀法國人學校攻讀學士學位。1958年畢業於哈佛大學。後來在紐約大學的藝術學院取得博士學位。1963年，加入博物館，成為館部助理，然後晉升為歐洲油畫館部的準館長。1969年至1974年，被委任為休士頓美術館的館長。1974年，返回大都會藝術博物館擔任副館長，統籌館長及教育事務。在他的領導下，博物館擴展了一倍，19世紀歐洲油畫的藏量更豐富。

• 托馬斯·帕特里克·坎貝爾（1962-，2009-17年任館長）。
• 馬克斯·霍勒因（1969-，2018年起任館長），奧地利維也納任，他曾在維也納大學學習藝術史，在維也納經濟大學學習工商管理。

延伸閱讀

• Marshall B Davidson, Elizabeth Stillinger. The American Wing at the Metropolitan Museum of Art. New York: The Museum. 1985. OCLC 11971196 （英语）. 
• Howard Hibbard. The Metropolitan Museum of Art. New York: Harper & Row. 1980. OCLC 6825307 （英语）. 
• Thomas Hoving. Making the Mummies Dance: Inside the Metropolitan Museum of Art. New York: Simon and Schuster. 1993. ISBN 9780671880750 （英语）. 
• Calvin Tomkins. Merchants & Masterpieces. The Story of the Metropolitan Museum of Art. New York: Henry Holt & Co. 1989. ISBN 0-8050-1034-3 （英语）. 
• Calvin Tomkins. Merchants and Masterpieces: The Story of the Metropolitan Museum of Art 2. New York: Henry Holt. 1989. OCLC 19398070 （英语）. 
• Suzan Mazur. Antiquities Whistleblower Oscar White Muscarella.. 2005 （英语）. 
• Jacob Bean, Linda Gillies, Cynthia Lambros. Dessins français du Metropolitan Museum of Art, New York, de David à Picasso. Paris Éditions des musées nationaux. 1973. OCLC 835923 （法语）. 

外部連結

• 大都會藝術博物館官方網站（页面存档备份，存于互联网档案馆）