彩雲追月

彩雲追月
百代國樂隊的歌曲
语言	純音樂
出版	1935年
作曲	任光

《彩雲追月》是一首中國現代器樂作品，由作曲家任光於1935年在上海創作。此曲採用中國傳統的五聲音階，結構簡潔，同時融入當時新潮的探戈節奏，風格典雅悠揚，被視為中國早期民族管弦輕音樂的代表作之一。

自問世以來，這首樂曲不僅在器樂領域廣為流傳，也被改編成多種形式，包括國語歌曲《幾度花落時》和粵語歌曲《紅塵》等。此外，多位音樂家將它改編為大型民族管弦樂、西洋管弦樂及鋼琴獨奏曲。關於樂曲的來源，學界與民間存在不同說法，尤其它與廣東音樂的關係，至今仍是討論的焦點。

創作背景與樂曲分析

《彩雲追月》的作曲者任光，1930年代擔任上海百代唱片公司的音樂部主任。1934年，聶耳為錄製民族器樂唱片組建了「百代國樂隊」。聶耳離開後，任光接續樂隊工作，並於1935年夏秋之際為該樂隊創作了此曲。根據學者梁茂春的考證，當時樂隊編制極小，錄製此曲的演奏家僅有四位：林之音（笛子）、陳中（二胡）、秦鵬章（琵琶）與黃貽鈞（揚琴）。

樂曲旋律採用富有民族色彩的五聲音階宮調式，原曲為不帶再現的三段體結構，各段情緒統一且層層遞進。最顯著的特色是運用「慢探戈」的舞蹈性節奏貫穿全曲，並加入上五度的自由模進等西洋作曲手法。這種在中樂基礎上融入現代元素的作法，使樂曲風格典雅流暢。樂曲以笛子與二胡的輪番演奏加強印象；彈撥樂器輕盈的節奏型推動著悠揚的律動，低音聲部的撥奏與吊鈸等打擊樂器則營造出空曠的音色，共同描繪出浩瀚夜空的詩意景色。

現代大型民族樂團演奏此曲時，通常會用到吹管樂器（笛、笙、管）、彈撥樂器（揚琴、琵琶、中阮、三弦）、弓弦樂器（高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡）及打擊樂器（木魚、碰鈴），音色層次較原版更為豐富。

流傳與改編

《彩雲追月》旋律優美，問世後流傳甚廣，衍生出眾多改編版本。學者魏陶影將此過程形容為一次「流變」，樂曲從最初的民樂合奏，逐步演化為歌曲、大型管弦樂、鋼琴獨奏乃至無伴奏合唱等多種藝術形式。

歌曲改編

樂曲最早的歌曲改編版本出現在海外。1942年，日本音樂家古賀政男將其改編，由作詞家藤浦洸填詞，歌手高峰三枝子演唱，定名為《南方的新娘》（南の花嫁さん）。1950年代，香港歌手張露演唱了調寄此曲的國語歌曲《我的娃娃》，是最早的國語版本之一。在臺灣，1969年由慎芝主持改編、姚蘇蓉演唱的《幾度花落時》發行後，在臺灣、東南亞及北美華人社群中廣泛流傳。粵語地區亦有多個填詞版本，其中1980年代葉蒨文演唱的《紅塵》流傳較廣。此外，1998年香港電影《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》的主題曲《恨怨聲》，也是根據此曲調改編，由片中演員李兆基填詞。

器樂改編

在器樂領域，此曲也被多位音樂家改編為適合大型樂隊或獨奏的樂曲。1958年，作曲家彭修文首次將其改編為大型民族管弦樂合奏曲，該版本經修訂後，成為民族管弦樂的經典演奏版本之一。1982年，作曲家甄鍵豪將其改編為西洋管弦樂曲，由香港管弦樂團演出後反應良好。

鋼琴獨奏的改編版本中，以作曲家王建中於1975年創作的版本最為知名。此版本並非對原作的簡單移植，而是一次藝術上的再創作。結構採用帶有引子和尾聲的三部曲式，包含呈示部、展開部和再現部，與原作的線性結構有所不同。在演奏技巧上，王建中運用托卡塔式的演奏手法模仿中國彈撥樂器的音色，並透過對裝飾音的細膩處理和對手指觸鍵的嚴格控制，來表現中國音樂特有的「氣韻」和「聲韻」，使鋼琴這一西洋樂器展現出濃厚的民族風格。

來源爭議

關於《彩云追月》的曲調來源，學術界與民間存在不同說法，焦點在於它是否屬於廣東音樂。一種流傳甚廣的說法認為，其曲調源於傳統廣東音樂。此觀點不僅在民間流傳，也被部分學者在著述中提及，並在官方大型活動中宣傳，例如中華人民共和國第十五屆運動會便在其頒獎儀式和火炬傳遞主題曲中，將《彩雲追月》作為「嶺南名曲」的代表元素進行改編，其開幕式總導演郎昆更稱之為「廣東音樂精品中的精品」。

然而，另有考證指出此說法與史實不符。根據學者梁茂春等人的研究，此曲的作曲者任光為浙江人，創作地點在上海，是為百代國樂隊創作的全新藝術作品，並非改編自任何已知的民間曲調；因此，儘管樂曲風格可能吸收了南方音樂元素，並在粵語地區尤為流行，但直接將其歸類為傳統廣東音樂的說法仍存在較大爭議。此外，另有一則流傳說法稱，1932年「一·二八事變」時，駐守上海的粵軍第十九路軍曾高唱《彩雲追月》奔赴淞滬戰場抗擊日軍。此說法與史實不符，因為《彩雲追月》創作於1935年，比事變晚了三年，應屬後人附會。