杨柳青年画

杨柳青木版年画
國家級非物質文化遺產 中华人民共和国国务院公布
申报	天津市
分类	传统美术
序號	300
編號	Ⅶ—1
认定时间	2006年

杨柳青年画，也称杨柳青木板彩绘年画，是中国天津地区的民间艺术，因源于天津市西青区杨柳青镇一带而得名。

杨柳青年画的历史最早可追溯至北宋末年，相传金兵南侵、裹挟宋都画师艺匠北上，遂有“北宋画传杨柳青”之说。木版年画技艺形成于明崇祯年间，至清朝雍正、乾隆至光绪时期达到鼎盛。杨柳青年画依托天津发达的漕运体系，产品经由运河沿线各口岸批量销售，远销全国各地，并随着清代左宗棠收复新疆“赶大营”的商贸活动传入新疆。杨柳青年画在艺术上承继宋代、元代绘画传统，并吸收明代木刻版画等工艺技法，形成以木版套印为基础、辅以手工彩绘的独特制作体系。在中国版画史上，杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

2006年，杨柳青木版年画被列入国家级非物质文化遗产。

历史

杨柳青年画起源于明代。相传元末顺帝失政，战乱四起，一位擅长雕刻的艺人避难至此，见附近村庄梨、枣树木繁多，皆为刻版印刷的良材，遂于逢年过节之际刻印神马、门神、灶王、钟馗、天师八卦、月宫图等出售，以此维持生计。

明永乐十三年（1415），大运河全线贯通，南方运来的纸张、颜料较本地更为精细。因此，杨柳青年画制作更加精进，逐渐出现了消寒图、升官图、转八蛇、和合二圣图、寿星图、三祝图等多种题材。但当时最好的版印画仍为单色，多以黄色纸印黑色或红色线条，最大幅面为对开纸，形制与近代民间端午节所用钟馗单片画相似。

经过长期发展，杨柳青年画技艺不断进步。明代中后期，艺人戴廉增开始采用套色印刷，并在人物面部施以手工敷粉勾脸、描眉点唇，又以铅粉或描金装饰衣纹花卉，使画面色彩鲜明、格调典雅、形象丰满，从而进一步拓展了销路。

清康熙年间的杨柳青年画

随着画业发展，戴廉增扩建作坊，成为杨柳青年画的著名的字号，招收徒工，延聘画师，在绘画、雕版、上版、印刷、套色等工序上形成明确分工。作坊人手不足时，常利用农闲季节，将开相、设色、加花、描金等手工工序外包给工人家属，按件付酬。由于便于艺人指导，此法逐渐扩展至邻里亲友，遂形成杨柳青镇周边三十多个村庄“家家会点染，户户善丹青”的画乡风貌。其后，继戴廉增而起的还有齐健隆、李盛兴、忠兴等年画作坊字号，并逐步在杨柳青镇形成年华产业的规模，开展外销。

清康熙年间，杨柳青年画利用条件便利的水路交通条件，每年秋季随运往西北、东北及各地的漕运、商船经大清河、永定河、南运河、北运河、蓟运河等水系，沿途口岸批发销售，迅速进入北京市场。戴廉增率先在北京崇文门外打磨厂东口设立画店，并在绒线胡同设作坊，将画版运至北京，就地加工印制与批发。

乾隆二十年（约1755）前后，戴廉增又在丰润县的东丰台（今天津市宁河区丰台镇）设立作坊，从当地招募工人，培养画师及雕版、印刷人才，并在沈阳设立批发点，使年画进一步进入东北各省市场。

除戴廉增，齐健隆、忠兴等画店也先后到北京开设门市。忠兴资金与画版均不及戴廉增、齐健隆，平日主要靠扇面、灯绢等彩绘维持生计。乾隆五十年岁末，皇帝曾微服到店观灯赏画，离去后方知其身份，此事迅速传开，店铺声名大振，年画很快售罄。咸丰十年战乱中店铺被劫，后迁回天津。

根据杨柳青年画《连年有余》形象制作的雕像，已经成为杨柳青镇的象征

此后戴、齐两家后裔分支经营，画业一度兴盛。嘉庆末年，南派画家钱喆生北上，带来粉本。道光年间，年画销路由华北扩展至西北并进入新疆。同治年间虽受战乱影响，行业仍发展到三十余家，名家辈出，题材日益丰富。清朝光绪年间开始，伴随左宗棠收复新疆，3000多户天津杨柳青人随军赶大营，迁徙经商、务工、生活、定居，杨柳青年画也开始在新疆热销。1936年1月21日《益世报》曾记载，杨柳青年画也是赶大营的热销商品。

但后期部分画店趋利粗制。进入民国后，石印和胶版印刷兴起，木版年画逐渐衰落；至1921年前后，仅少数几家依赖东北市场维持经营。“九一八事变”后市场中断，1937年战事再起，行业几近停滞。

1953年，杨柳青镇仅剩“玉成号”一家画庄。同年，在天津市文化部门组织下，“玉成号”霍玉棠主动联系六位老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复杨柳青年画的生产。1956年，在互助组基础上扩大成立了杨柳青镇和平画业生产合作社。1958年，天津德裕公画庄、天津荣宝斋与杨柳青年画工场等合并，成立天津杨柳青画店，后更名为天津杨柳青画社，保存杨柳青木版年画的制作技艺。

1960年，杨柳青画社从杨柳青镇前往天津市区，并面向周边省份招收学员。

文革期间，杨柳青年画被批判为“四旧”。

2006年，杨柳青木版年画被认定为国家级非物质文化遗产。

题材

杨柳青年画题材广博、画工精湛，素有“民间社会百科全书”之称；在外销过程中，又常因地制宜，融入各地风土人情，进行本土化创作。

清代杨柳青年画的题材大体可分为四类：门神类，以秦琼、尉迟恭等威武形象为代表，寄寓驱邪避凶、守护家宅之意；娃娃类，以健康活泼、憨态可掬的童子为主角，如《连年有余》《五子夺魁》，象征多子多福、吉祥富贵；戏曲类，描绘舞台上的经典场景与人物，既满足民众对戏曲艺术的审美需求，又传播忠孝节义等传统伦理；民俗类，则表现市井生活、节庆风俗与神话传说，折射社会百态，富于生活情趣。

其中，《连年有余（莲年有鱼）》堪称娃娃年画的代表作之一，亦是最具辨识度、最广为流传的形象。画中娃娃“童颜佛身、戏姿武架”，怀抱鲤鱼、手执莲花，以“连（莲）年有余（鱼）”的谐音寓意生活富足、岁岁有余。

文化符号

杨柳青年画已经成为杨柳青镇以及天津市的文化符号，多次作为天津代表性文化元素在重要外事与文化活动中展示。2003年1月25日，国家邮政局发行《杨柳青木版年画》特种邮票一套四枚。2006年，天津滨海国际机场新航站楼委托创作主题雕塑“飞翔”，创作者在设计中吸收了杨柳青年画等天津民俗艺术元素，以体现地方文化特色。2008年3月雕塑建成。同年4月7日，时任天津市副市长熊建平在视察时以个人审美不满为由，明确表示“不喜欢这颜色”“不喜欢杨柳青年画”，并责令限期拆除该雕塑，此举引发社会舆论争议。

2025年6月25日，夏季达沃斯论坛“文化之夜”活动在天津梅江会展中心举办，现场设置了包括杨柳青年画在内的非物质文化遗产展示项目。同年，在2025年上海合作组织天津峰会欢迎宴会举行前，与会嘉宾参观了杨柳青年画等天津非物质文化遗产展示。

2026年2月，天津博物馆推出“沽上艺珍 传彩塑魂——杨柳青年画与泥人张彩塑艺术展”，集中展示“杨柳青木版年画”与“泥人张彩塑”两项天津国家级非物质文化遗产代表性项目。

画社

清乾隆至嘉庆年间，杨柳青年画业进入鼎盛阶段，杨柳青镇的各类画坊多达百余家，形成高度集聚的手工业生产格局。其中，规模最大的画店为戴氏年画第九代传人戴廉增所经营。

1956年，中国推行公私合营后，私人经营的画社面临合并改组的局面。1958年，天津德裕公画庄、天津荣宝斋与杨柳青年画工场合并，成立天津杨柳青画店，后更名为天津杨柳青画社，保存杨柳青木版年画的制作技艺。2012年4月，在天津市推进文化资源整合的背景下，杨柳青画社与天津市文化艺术音像出版社、天津泥人张彩塑工作室厂等单位整合，组建成立天津北方文创产业集团有限公司。2021年7月，根据天津市委深改委《关于深化天津北方文创产业集团改革整合的实施方案》要求，杨柳青画社正式并入天津出版传媒集团，成为其下属出版单位之一。

20世纪80年代起，杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）继承家学，长期从事勾线、刻版、刷印、绘制与装裱等传统工艺的学习与实践，逐步掌握杨柳青年画的完整制作流程。1993年，恢复家族旧号“玉成号画庄”。

参见

• 年画
• 木版年画
• 桃花坞年画