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MyGO!!!!!

此页面介绍的是跨媒体制作企划《BanG Dream!》中登场的虚拟乐队。关于电视动画，请见“迷途之子!!!!!”。

MyGO!!!!!
乐队
国籍	日本
音乐类型	J-pop 流行朋克
活跃年代	2022年至今
现任成员
羊宫妃那（主唱） 立石凛（吉他） 青木阳菜（主音吉他） 小日向美香（贝斯） 林鼓子（鼓）

MyGO!!!!!是日本女子摇滚乐队，属于日本跨媒体制作《BanG Dream!》的一部分。成员包括五名声优：主唱羊宫妃那、吉他手立石凛、主音吉他手青木阳菜、贝斯手小日向美香和鼓手林鼓子，五名声优分别饰演故事中高松灯、千早爱音、要乐奈、长崎爽世和椎名立希五个角色。

MyGO!!!!!于2022年4月29日正式成立，以“同步‘现实’和‘虚拟’的乐队”（“現実（リアル）”と“仮想（キャラクター）”が同期するバンド）为乐队概念。乐队在成立时并未公布饰演五名角色的声优，直到2023年4月9日举办她们第4场演唱会时，才首次披露声优的身份。

电视动画《迷途之子!!!!!》于2023年6月29日首播。手机游戏《BanG Dream! 少女乐队派对》已收录多首MyGO!!!!!的歌曲，MyGO!!!!!本身则于2023年9月16日加入游戏中。

成员

参见：BanG Dream!角色列表 § MyGO!!!!!

高松灯（高松 燈（たかまつ ともり），声：羊宫妃那）

主唱。故事设定为羽丘女子学园高中一年级生，感受性跟普通人不同，被称为“羽丘的怪女生”。

千早爱音（千早 愛音（ちはや あのん），声：立石凛）

节奏吉他手。故事设定为羽丘女子学园高中一年级生，成绩优秀。使用乐器为ESP ULTRATONE。立石称她在姐姐的影响下玩过木吉他，但电吉他就几乎没碰过，在加入MyGO!!!!!后才开始学电吉他。

要乐奈（要 楽奈（かなめ らーな），声：青木阳菜）

主音吉他手。故事设定为花咲川女子学园中学三年级生，不时在Live House“RiNG”出没。使用乐器为ESP POTBELLY。青木自5岁起就弹钢琴，中学起自学木吉他，高中至大学都在学习古典音乐。

长崎爽世（長崎 そよ（ながさき そよ），声：小日向美香）

贝斯手。故事设定为月之森女子学园高中一年级生。使用乐器为ESP GB。小日向称她在《BanG Dream!》的影响下开始玩贝斯，第一首练习的歌曲是Poppin'Party的《STAR BEAT!～ホシノコドウ～》。

椎名立希（椎名 立希（しいな たき），声：林鼓子）

鼓手。故事设定为花咲川女子学园高中一年级生，在Live House“RiNG”打工。使用乐器为Pearl MASTERS MAPLE GUM系列架子鼓。林在学生时期时，在吹奏乐部负责打击乐器，有过打流行鼓和架子鼓的经验。

制作

这部作品与之前的《BanG Dream!》动画不同，具有足以称为沉重的故事发展。甚至总制作人根本雄贵都明确说明了它不像以前一样是“闪亮闪亮心动心动”（キラキラ（kirakira）ドキドキ（dokidoki））的。

执导动画第2季与第3季的柿本广大在制作公告上回答了粉丝的问题“你认为这部作品与该系列的前几部动画相比有什么变化”，表示他正在摆脱“聚在一起是因为喜欢乐队与成员”的框架，这在以往的作品中很常见。

这部作品从MyGO!!!!!的角度讲述了因CRYCHIC的解散而诞生的MyGO!!!!!和Ave Mujica两个乐队的组成故事，并主要讲述了前者。有关这两个乐队发展的故事，计划使用2季动画来完成，因而这部作品可以被定义为“前半部分”。而《颂乐人偶》将作为“后半部分”，展示整个故事的重点部分。也是因为这种设定，《迷途之子!!!!!》的第13集（最后一集）的定位为Ave Mujica的前传。

音乐作品

实体单曲CD

	发售日期	标题	收录曲	规格产品编号		Oricon公信榜 最高排名	参考
				CD+Blu-ray	CD
1	2022年11月9日	迷星叫（まよいうた）	迷星叫 名無声 迷星叫 -instrumental- 名無声 -instrumental-	BRMM-10578	BRMM-10579	43
2	2023年4月12日	音一会（おといちえ）	音一会 潜在表明 影色舞 音一会 -instrumental- 潜在表明 -instrumental- 影色舞 -instrumental-	BRMM-10635	BRMM-10636	19
3	2023年8月9日	壱雫空（ひとしずく）	壱雫空 栞 焚音打 壱雫空 -instrumental- 栞 -instrumental- 焚音打 -instrumental-	BRMM-10679	BRMM-10680	12
4	2024年3月20日	砂寸奏 / 回層浮（さすらい / かいそう）	砂寸奏 回層浮 処救生 砂寸奏 -instrumental- 回層浮 -instrumental- 処救生 -instrumental-	BRMM-10770	BRMM-10771	10
5	2024年7月24日	端程山（パノラマ）	遠程山 輪符雨 孤壞牢 遠程山 -instrumental- 輪符雨 -instrumental- 孤壞牢 -instrumental-	BRMM-10812	BRMM-10813	13
6	2025年4月23日	聿日箋秋（いちじつせんしゅう）	聿日箋秋 掌心正銘 聿日箋秋 -instrumental- 掌心正銘 -instrumental-	BRMM-10913	BRMM-10914	4
7	2025年8月6日	往欄印（おうらい）	往欄印 残痕字 往欄印 -instrumental- 残痕字 -instrumental-	BRMM-10960	BRMM-10961

数字单曲

	发行日期		标题	收录专辑	参考
	年	月日
1	2022年	11月23日	影色舞（シルエットダンス）	迷跡波
2		12月25日	潜在表明（せんざいひょうめい）
3	2023年	4月29日	無路矢（のろし）
4		7月28日	碧天伴走（へきてんばんそう）
5		8月18日	詩超絆（うたことば）
6		9月1日	迷路日々（メロディ）
7		11月19日	処救生（こきゅう）	跡暖空
8	2024年	2月28日	輪符雨（リフレイン）
-		3月20日	ノンブレス・オブリージュ	无
9		9月28日	過惰幻（あだゆめ）	跡暖空
10		11月1日	霧周途（ミスト）
11		11月9日	歩拾道（スピード）
-	2025年	3月24日	だれかの心臓になれたなら(Cover)	无
12		3月27日	聿日箋秋（いちじつせんしゅう）	无
-		4月28日	潜在表明 - From THE FIRST TAKE	无

专辑CD

	发售日期	标题	收录曲	规格产品编号			Oricon公信榜 最高排名	参考
				CD+Blu-ray	CD	LP
1	2023年11月1日	迷跡波（めいせきは）	迷星叫 壱雫空 碧天伴走 影色舞 歌いましょう鳴らしましょう 潜在表明 音一会 春日影（MyGO!!!!! ver.） 詩超絆 迷路日々 無路矢 名無声 栞	BRMM-10716	BRMM-10717	BRMM-10871	5
2	2024年12月18日	跡暖空（みちのく）	歩拾道 明弦音 孤壊牢 霧周途 端程山 処救生 輪符雨 夜隠染 過惰幻 回層浮 砂寸奏 焚音打	A盘：BRMM-10875 B盘：BRMM-10876	BRMM-10877	无	3

演唱会

• MyGO!!!!! 1st LIVE“僕たちはここで叫ぶ”（2022年7月3日，涩谷duo MUSIC EXCHANGE）
  • 演唱会前公布立希（林鼓子）因事未能参与演出，而由Morfonica的mika代为担任鼓手。立希最后参与了最后几首歌曲的演出，包括在安可时段的《二息步行(Reloaded)》等等。
• MyGO!!!!! 2nd LIVE“そのままを抱きしめて”（2022年9月10日，飞行船剧场）
• MyGO!!!!! 3rd LIVE“声を抱えて生きる”（2022年11月26日，COOL JAPAN PARK OSAKA WW会堂）
• MyGO!!!!! 4th LIVE“前へ進む音の中で”（2023年4月9日，TACHIKAWA STAGE GARDEN）
• MyGO!!!!! 5th LIVE“迷うことに迷わない”（2023年8月12日，KT Zepp Yokohama）
• BanG Dream! 12th☆LIVE DAY2：MyGO!!!!!“ちいさな一瞬”（2023年11月4日，东京花园剧院）
• MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2024“彷徨する渇望”（2024年2月12日，Zepp Haneda (TOKYO)；2024年3月19日，Zepp Fukuoka；2024年3月22日，Zepp Osaka Bayside；2024年4月11日，Zepp Nagoya）
• Poppin'Party×MyGO!!!!! 合同ライブ“Divide/Unite”（2024年4月29日，横滨体育馆）
• MyGO!!!!! 6th LIVE“見つけた景色、たずさえて”（2024年7月27日-28日，武藏野之森综合体育广场）
• MyGO!!!!! 6th LIVE“寻觅到的风景，携手同行（見つけた景色、たずさえて）”上海追加公演（2024年9月21日，国家会展中心（上海）虹馆EH）
• MyGO!!!!! 7th LIVE“こたえなんてなくても”（2024年12月22日，日比谷野外音乐堂）
• MyGO!!!!!×トゲナシトゲアリ“Avoid Note”（2025年1月12日，TOKYO DOME CITY HALL）
• MyGO!!!!!×Ave Mujica 合同ライブ「わかれ道の、その先へ」（2025年4月26日-27日，K Arena横滨）'
• MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2025“心のはしを辿って”(2025年7月1日Zepp DiverCity (TOKYO)、12日Zepp Osaka Bayside、30日Zepp Nagoya、8月7日Zepp Sapporo）
• MyGO!!!!! 8th LIVE（2025年12月6日，京王アリーナ TOKYO）

Ave Mujica

此页面介绍的是跨媒体制作企划《BanG Dream!》中登场的虚拟乐队。关于相关动画，请见“颂乐人偶”。

关于与“User:SuperGrey/sandbox1”标题相近或相同的用户页，请见“Mujica”。

Ave Mujica
乐队Ave Mujica的前期标志
乐队
音乐类型	重金属、哥特金属、动画歌曲
出道地点	日本
活跃年代	2023年至今
唱片公司	Bushiroad Music
网站	bushiroad-music.com/artists/avemujica/
现任成员
高尾奏音 (丰川祥子/Oblivionis) 渡濑结月 (若叶睦/Mortis) 冈田梦以 (八幡海铃/Timoris) 佐佐木李子 (三角初华/Doloris) 米泽茜 (祐天寺若麦/Amoris)

Ave Mujica 是一支日本女子摇滚乐队，隶属于跨媒体制作企划《BanG Dream!》，同时也是该企划推出的第六支真实乐队，于2023年组建。乐队成员在企划的动画系列和手机游戏中扮演虚拟角色，并在现场演出中演奏各自角色所对应的乐器。

Ave Mujica 成员包括佐佐木李子（主音吉他手兼主唱）、渡濑结月（节奏吉他手）、冈田梦以（贝斯手）、米泽茜（鼓手）、高尾奏音（键盘手），并分别饰演三角初华、若叶睦、八幡海铃、祐天寺若麦和丰川祥子。这五个角色最初在MyGO!!!!!的故事中亮相。

成员的代号分别是Doloris、Mortis、Timoris、Amoris和Oblivionis，取自月海的拉丁语名称，并象征着人物内心的情感。

历史

Ave Mujica成员高尾奏音（饰演丰川祥子/Oblivionis）所穿的服装，并在Comic Frontier 18 上的 Bushiroad Expo 2024 展会展出

Ave Mujica 于2023年4月11日发售了首支单曲《黑色生日》。此前乐队曾于4月9日举办的 MyGO!!!!! 第四场演唱会之时放置了屏幕和玻璃柜，其中有一个木箱和一封信，以另类现实游戏的方式将信息展示给公众。并在随后发布了相关音乐视频。 6月4日，作为告别中野太阳广场音乐祭的一部分，乐队举办了首场演唱会“Primo die in scaena”。同年9月13日，Ave Mujica 发布了首张迷你专辑《Alea jacta est》 ，收录了乐队的前六首单曲。成员公布后，Ave Mujica的第二场演唱会“Perdere Omnia”于2024年1月17日举行。

乐队演唱了武士道于2025年发行的电子游戏《Progress Orders》的主题曲“Divine”。

成员

在 Ave Mujica 的首场演唱会中，会场内较为昏暗，成员身穿黑色长袍，并佩戴面具，借此来隐藏身份。乐队成员的身份最终在动漫《迷途之子!!!!!》的最后一集中揭露。

• 高尾奏音 (Oblivionis，键盘手) – 自述从3岁开始就练习钢琴，并在10岁时赢得了米兰的一场国际比赛。这次比赛激励了她进一步提升自己的钢琴技能。 参与 Ave Mujica 的演出是她第一次以乐队成员的身份进行演奏。在饰演丰川祥子之前，她曾为《放学后海堤日记》中的鹤木阳渚、 《原神》中的诺艾尔以及《被逐出勇者队伍》中的莉特等角色配音。
• 渡濑结月(Mortis，节奏吉他手) – 在饰演若叶睦之前，渡濑结月曾在武士道另一部企划 《D4DJ》中为 Lyrical Lily 的竹下美依子配音。加入 Ave Mujica 后，她开始学习演奏七弦吉他。
• 佐佐木李子(Doloris，主音吉他手兼主唱) – 在加入 Ave Mujica 之前，李子的音乐经验较少，仅在中学期间短暂接触过吉他。不过成为歌手后，她又重拾了吉他。她也曾为《邪神与厨二病少女》中的波波隆以及《歌剧少女！！》的山田彩子配音 。
• 冈田梦以（Timoris，贝斯手）——和渡濑结月一样，冈田梦以也在 《D4DJ》 中为 Merm4id 的水岛茉莉花配音。在加入 Ave Mujica 并饰演八幡海铃之前，她的音乐经验几乎仅限于钢琴，但加入后便开始学习贝斯。
• 米泽茜(Amoris，鼓手) – 米泽茜从四年级开始学习打鼓，在学习期间将乐队作为自己的爱好。为了追求成为鼓手的梦想而搬到了东京。祐天寺若麦是她首次配音的角色。

乐队设定

乐队的名称“Ave Mujica”来自拉丁语，意为“赞颂音乐”。成员的代号“Doloris”、“Mortis”、“Timoris”、“Amoris”和“Oblivionis”也取自月海的拉丁语名称。其中，Doloris意为“悲伤”、Mortis意为“死亡”、Timoris意为“恐惧”、Amoris意为“爱”、Oblivionis意为“遗忘”。这些来源于拉丁语的名称与每位成员的个人背景及性格特质紧密相连，反映了乐队整体世界观的深层寓意。

在动画《迷途之子!!!!!》中，Ave Mujica是其中一支乐队，另一支则是MyGO!!!!!，是初三时丰川祥子与若叶睦参加的乐队CRYCHIC解散后成立的。祥子在看到CRYCHIC的前队友高松灯、长崎爽世和椎名立希未经她同意就演奏她们的歌曲后，决定组建新的乐队。动画的后半部分仍聚焦于MyGO!!!!!的成员，但讲述了祥子逐渐召集起新乐队的成员，这些成员均刻画为与MyGO!!!!!有过互动或有所关联的人。

Ave Mujica在《迷途之子!!!!!》的第十三集中首次亮相。续作《BanG Dream! Ave Mujica》讲述了这支乐队的故事。

在Ave Mujica乐队的初始形象中，最引人注目的特征是成员们各自配戴的独特设计黑色面具。这些“面具”构成了理解该乐队不可或缺的舞台元素。表面上，Ave Mujica将其表演定义为“假面舞会”；深层而言，“人格”（Persona）这个源自拉丁文意为“面具”的概念，即人们在社交互动中呈现的外在形象，在动画剧情中占据重要地位。成员戴面具演出的原因有多重考量。一方面基于乐队以人偶概念演绎剧中剧的需要，以及通过悬挂水晶吊灯等哥特式舞台美学来呈现特定世界观；另一方面，更核心的目的在于隐藏成员的真实身份。剧中显示，Ave Mujica的多位成员在乐队活动外已具相当知名度，而同时担任成员与制作人的丰川祥子选择不利用这种光环，坚持凭借实力获取认可，因此采取隐匿真实身份的方式进行乐队活动。

音乐作品

截至2025年3月16日， Ave Mujica 已经发布了17首原创歌曲，包括多首数字单曲。乐队的主要词作人通常是以嘻哈团体Soul'd Out成员身份而闻名的 Diggy-MO'，而企划中其他乐队通常与 Elements Garden合作。乐队于2023年4月11日发售数字单曲《黑色生日》，并于2025年4月23日发布首张专辑《Completeness》。

迷你专辑

年份	标题	发布日期	Oricon 公信榜最高排名	参考
2023	Alea jacta est	9月13日	14
2024	Elements	10月2日	5

单曲

年份	标题	发布日期	Oricon 公信榜最高排名	参考
2024	素晴らしき世界 でも どこにもない场所	4月24日	13
2025	KiLLKiSS	1月15日	4

演唱会

日期	标题	城市	国家	地点	参考
2023年6月4日	Ave Mujica 0th LIVE“Primo die in scaena”	东京	日本	中野太阳广场
2024年1月27日	Ave Mujica 1st LIVE“Perdere Omnia”	横须贺		横须贺艺术剧场
2024年6月8日	Ave Mujica 2nd LIVE“Quaerere Lumina”	横滨		神奈川县民音乐厅
2024年7月7日		名古屋		爱知县艺术剧场
2024年10月13日	Ave Mujica 3rd LIVE“Veritas”	富士河口湖		河口湖恒星剧场
2024年12月15日	Ave Mujica 第4th LIVE“Adventus”	东京		武藏野之森综合体育广场
2025年2月2日	Ave Mujica“KiLLKiSS”购入者限定フリーライブ	横滨		KT Zepp横滨

评价

《滚石》日本版在2024年《音乐的未来》专刊中，将 Ave Mujica 选为代表日本的25个音乐团体之一。

高松灯

高松灯
《BanG Dream!》角色
首次登场	TV动画《迷途之子!!!!!》第1集（2023年）
创作者	BanG Dream! Project
饰演	羊宫妃那
配音	羊宫妃那
角色设定信息
全名	高松（たかまつ） 燈（ともり）（Takamatsu Tomori）
昵称	燈ちゃん（Tomori-chan） ともりん（Tomorin）
身高	155 cm
出生	11月22日
班级	羽丘女子学园 高一A组
所属	CRYCHIC → MyGO!!!!!
家人	父亲：高松由司 母亲：高松光

高松灯（日语：高松 燈／たかまつ ともり，罗马化：Takamatsu Tomori）是日本跨媒体企划《BanG Dream!》的虚构角色，担任2.5次元女子摇滚乐队MyGO!!!!!的主唱，由羊宫妃那饰演与配音。在企划系列作品中，高松灯是羽丘女子学园的高一学生。她极其内向而敏感，常常通过写歌词来表达孤独感。灯自幼因与环境格格不入累积心理创伤，经历CRYCHIC乐队解散后一蹶不振，后在千早爱音的帮助下组建了名为MyGO!!!!!的乐队，达成了“一辈子组乐队”的心愿。

在动画《迷途之子!!!!!》中，高松灯被塑造为“朋克乐队的主唱”。扮演者羊宫妃那认为，灯对事物有强烈执着，其魅力在于其能理解痛苦。饰演角色时，她还感受到了灯的成长。动画在部分篇章采用了第一人称视角，展现角色内心的矛盾与成长过程。

高松灯的角色设计和剧情塑造获正面评价。评论员称高松灯是动画的核心人物，认为她是孤独症患者，性格真诚且坦率，与另一角色千早爱音的互动极具张力；同时称赞灯在剧情中的表现方式充满感染力，体现出深刻情感，表演亦颇具魅力。高松灯的台词“一辈子”成为网络模因。在台湾桃园市Xpark水族馆中还有以其命名的企鹅。

创作与设计

TV动画《迷途之子!!!!!》的导演柿本广大在访谈中提到，高松灯是“朋克乐队的主唱”。她在日常生活中拙于与人相处，这种笨拙正是交流失灵的具象化表现。灯能洞察事物的深层本质，她的言谈往往超出常人的理解，这使得她很难与人顺畅交流，因此显得不擅长沟通。高松灯的扮演者及声优羊宫妃那称，灯能够理解痛苦，并怀有想要与乐队中其他人并肩前行的坚强意志。她称灯是“热情的歌手”，虽然最初给人以内向腼腆的印象，但实则内心坚强；她也意外地容易感到沮丧，也会表现出固执的一面。当长崎爽世提到CRYCHIC解散时说“谁都没有错”后，灯回应“……如果谁都没有错的话……为什么要解散？”然后逃开。她对自己所坚持的事物有着强烈执着，为乐队倾注了强烈的情感。即使MyGO!!!!!分崩离析时，她也未曾停止表达自己的想法。这些情感和呐喊都体现在她的歌词中，这种热情是灯最大的魅力。

柿本广大透露，他在试音阶段听过羊宫妃那的表现后，便决定由她声演角色。羊宫妃那称，她自认为与灯有诸多共鸣，故前往试镜。她称自己自幼就热爱表达，在成为声优后开始接触表演，认为表演颇有乐趣，故下定决心一定要坚持下去。当企划刚刚启动时，她收到了不少评论，然后将对评论的所思所想记录到了“MyGO!!!!!日记”中。她最初认为灯“虽然迷茫但还是想前进”，随着剧情的推进，她发现灯其实也容易消沉、生闷气，因此在录音时特别注重表现出一些闷闷不乐和任性的情绪，以传达出希望被人关心的感觉。她还提到，在TV动画第9集中，当千早爱音说出“这里不需要我吧”时，录音室的气氛变得凝重，灯发出“爱音……”这样不成句的声音，试图与爱音沟通，表现出“失去某人的恐惧”，这让她在配音时也感到非常痛苦。羊宫妃那还指出，灯是TV动画剧本中“……”最多的角色，这代表灯对接收到的信息不知如何回应。为了让不同的“……”符合灯的内心情感，羊宫称她通常先凭感觉演绎一遍，再根据监督的建议做出调整。此外，羊宫妃那提到配音现场充满戏剧性：有时她会不经意地多说一些台词，而监督认为“灯可能会这样说”，最终采用了这些即兴发挥。

羊宫妃那自称，她在演唱高松灯的歌曲时，总是努力饰演这个角色，并在家中的镜子前反复练习。她感觉自己与角色已经密不可分，成为她内心的一部分。羊宫妃那还提到，在录制手游《BanG Dream! 少女乐团派对！》剧情的配音时，她感受到灯的成长不仅体现在故事中，也反映在她的唱歌方式和歌词里。因此，在录制歌曲时，她不断调整演唱方式。例如，在旋律处理上，她会考虑到“如果成长得太多会显得太帅气，因此要在保留呐喊的同时，展现出成长的部分”这样的平衡。准备演唱会时，她会抱以灯的视角，尽可能体现出其成长过程，同时也会考虑到演唱会的主题。柿本广大还提到，在TV动画第7集录制《碧天伴走》时，羊宫妃那的演唱表现出细腻的情感变化。最初声音显得压抑，随后情绪高涨到失控，与分镜结合后取得了很好的效果。

柿本广大表示，在设计灯的笔记本时，制作组参考了许多作词人的诗集，以及上面的涂鸦和文字，并将这些元素融入到灯独有的风格中。羊宫妃那称她平时也会将每天的想法记录在笔记本上，与灯的做法意外地相似。在TV动画第4集中，灯有一句台词“是我的错……CRYCHIC才会解散的……”，羊宫妃那原本以为这是灯沮丧时的台词，但在收到指导时被告知“请以任性的感觉演出”，才惊讶地发现灯当时是在闹别扭。柿本广大指出，TV动画第3集以灯的视角展开是有意为之的，初期表现“灯的滤镜”非常重要，因为MyGO!!!!!乐队的滤镜一旦被取下，一切不安定因素就将暴露出来。编剧绫奈由仁子提到，为了创作TV动画第3集的第一人称视角，她参考了电影《成为约翰·马尔科维奇》。由于是第一人称视角，台词旁大多标注“OFF”（指看不见角色嘴巴的状态），但完全不展现角色也很奇怪，因此偶尔会让灯的脸在镜子中映出。

羊宫妃那表示，在为《颂乐人偶》第7集配音时，她并没有特别用力去演，而是像往常一样先和导演沟通了灯的心理状态。这一集的特别之处在于她被允许即兴发挥，其中一个台词原本只出现一次“CRYCHIC”，但因为说到一半不小心卡住重复了两次，导演认为这样反而更真实，便保留了这个版本。在演唱部分，她特别注重细节的表现。对于《想要成为人类之歌II》，由于这首歌凝聚了灯的全部心意，但乐队配合还不熟练，她在演唱时必须边听成员演奏边摸索，同时要兼顾表现出青涩感和情感的浓度，还要压抑住想哭的冲动。相比之下，在演唱《春日影》时则是完全释放情感，她精心控制每个气口来表现情绪爆发的分寸。因为这首歌是CRYCHIC的经典曲目，灯已经很熟悉，所以能够更从容地表达情感。她提到一开唱就情绪决堤哭了出来，而且因为这是CRYCHIC的毕业演出，导演还特别指导她要如何表现灯内心放下了多少、还有哪些心结未解开等细节。在录制方式上，她提到第7集的《想要成为人类之歌II》和《春日影》都是在配音间同步收录的，这与一般在录音棚单独录制动画插曲的方式不同。这种特殊的录制方式主要用于需要表现演唱不够完美的场景，比如练习或情绪激动的时候。

2022年4月，官方宣布启动新乐队MyGO!!!!!，高松灯为其中的主唱。2023年4月的演唱会上，官方确认高松灯的饰演者与配音者为羊宫妃那，同时将参演TV动画《迷途之子!!!!!》。同年9月，手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对！》在日本地区新增该角色，并设有相关剧情。

作品中表现

人物设定

高松灯是羽丘女子学园高一学生，亦是天文部唯一社员，担任MyGO!!!!!的主唱。她虽自认唱功不佳，但仍不断努力，经常在笔记本上创作歌词。灯热衷于收集心仪的物品，包括石头、创可贴、树叶等。她个性略显悲观，感情细腻，拥有独特的内心世界，时常自述“感受着孤独”，对人际关系极为敏感，担心自己的言行会带来负面影响。由于她极度内向且不善与人交流，因此被同学们称为“羽丘的不可思议女孩”。她的姓氏“高松”来自东京都丰岛区的町名“高松”。

角色故事

灯从小就感觉自己与周围环境格格不入。幼儿园时期，她有收集小物品的习惯，甚至将西瓜虫当作礼物送给朋友。初中时，她在天桥上探身试图接住栏杆外飘落的花朵，丰川祥子却误以为她要轻生，上前扑倒后擦伤膝盖。灯将祥子带回家包扎伤口，二人因此相识。祥子意外发现了灯的笔记本，错把其中的文字当作歌词，并用钢琴即兴演唱，随后邀请灯组建乐队。灯答应后，在祥子的引见下认识了若叶睦、长崎爽世和椎名立希，五人组成了乐队CRYCHIC，并创作了第一首歌曲《春日影》。然而，灯因性格孤僻，在练习时难以开口歌唱，最终在队友的帮助下克服困难，录制了完美的《春日影》。CRYCHIC的首次公演虽获成功，但网络上的负面评论让灯陷入自我怀疑。随后，祥子宣布退出CRYCHIC，导致乐队解散。灯将此归咎于自己，深受打击。

升入高中后某天，灯的垃圾袋绊倒千早爱音，灯为她处理伤口并展示了自己的歌词笔记本，爱音因此邀请她组建乐队，但遭拒绝。后在爱音的鼓励下，她们与原CRYCHIC成员爽世、立希及新成员要乐奈重新组成了乐队。乐队在排练中逐渐磨合，灯也在首次live中克服紧张，演唱了《碧天伴走》、《春日影》，却意外让观众席中的祥子和台上的爽世情绪崩溃。随后，灯得知爽世答应“一辈子组乐队”只是为了复活CRYCHIC而撒的谎，深受打击，爱音也退出乐队，乐队随即解散。灯一度表示不想组乐队，但在天文馆受到三角初华的开导后受到启发，决定独自在live上念诗，最终让全员回归乐队，并以一曲《诗超绊》表达心声，达成“想要拥有能为之哭泣的事物”的愿望。乐队重归于好后，灯在三天内写出两首新曲，并在live中大获成功，正式将乐队命名为“MyGO!!!!!”。

自从灯递出的歌词本被祥子拒绝后，她就不时往祥子的鞋柜里贴便利贴，但始终未得到回应。Ave Mujica乐队成员的身份揭露后，灯才得知祥子组建了这个新乐队。Ave Mujica解散后，灯回想起祥子拒绝她时所说的“祝你幸福”，开始思考“幸福”的意义，并向祥子的鞋柜贴上“小祥，你幸福吗？”的便签。祥子回复“不要再来了”后摔柜门离开，灯正好撞见，试图追赶祥子却摔跤，最终在爱音的帮助下追至丰川家。灯邀请祥子重组乐队，但遭拒绝。灯随后得知了睦糟糕的精神状况，祥子则自责“把睦变成了人偶”。受此启发，灯创作了新版《想要成为人类之歌》的歌词。CRYCHIC成员间的隔阂消除后，灯与其他成员共同演奏了她的这首歌以及《春日影》。

反响与评价

高松灯的角色扮演者

角色设计

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）认为，高松灯是《迷途之子!!!!!》的核心人物。虽然这部动画采用群像剧的叙事方式，称她为“主角”或许不太准确，但她无疑是乐队运转的中心。灯极为真诚、坦率，对自我毫不掩饰，这一点充分体现在她的歌词与表演中。她的歌词最初只是她试图解开自己无法像他人那样感受世界的困惑的呢喃。凭借这种“原始、直白的情感表露”，她的角色形象在《BanG Dream!》系列众多平面人物中脱颖而出。Real Sound评论员“2号”表示，高松灯拥有通过诗意的方式表达这种痛苦的天赋。她的歌声极具震撼力，能够触动人心，使人产生共鸣，仿佛她所唱出的便是听众内心深处的诗篇。

法里斯表示，高松灯的角色设计体现了创作者的“用心与尊重”。孤独症是其一大特征，她从小便感受到与世界格格不入，始终是个孤独的少女。法里斯还指，灯的收集癖好反映了她与过去及现在的乐队成员互动时的心理障碍，即“无法轻易放手”。但她并未被周围同龄人欺负或排斥；然而，她依旧因为无法理解他人而挣扎于孤立感之中。Anime Feminist评论员Vrai也有类似感受，他认为灯具有孤独症特质，易流于幼态化，但制作组“给予了她真正的尊严”，没有使用神经多样性相关语言去描述该角色。另外，动画新闻网评论员理查德·艾森拜斯（Richard Eisenbeis）表示，灯极度抗拒变化。这解释了为何乐队的解散对她造成如此沉重的打击，也说明了她为何只有在获得“终生承诺”的情况下，才愿意再次加入乐队。

在人物关系的设计上，艾森拜斯表示，灯渴望拥有能无条件地包容理解她的朋友；然而，千早爱音相比交友，更关注维持自己的外部形象。这种差异使得两人之间的互动极具张力，也成为故事中极具吸引力的动态关系之一。法里斯认为，爱音的轻浮、爽世的控制欲看似负面，实则在无形中推动了灯，让她能在舞台上展现自我。“2号”评论道，灯的固执特质（在关键时刻的坚定意志）既拯救了爱音和其他角色，也让他们感到困扰。爱音帮助她摆脱焦虑和自责，两人像拼图般完美契合，其互动催生许多动容场景。

剧情塑造

动画新闻网评论员史蒂夫·琼斯（Steve Jones）指出，TV动画《迷途之子!!!!!》运用3DCG技术来强调灯视角中的不寻常镜头，增强了故事的沉浸感。他对这种聪明且富有野心的叙事方式给予极高评价。法里斯认为，这部动画在视觉表现上远超前作，尤其在肢体语言和面部表情的细致呈现上。高松灯紧张的肢体语言在她的表演中极为重要，甚至在动画的开场主题曲编排中也有所体现。此外，他高度赞扬灯的声优羊宫妃那，认为她以极具魅力且充满活力的方式诠释了灯独特的声线范围。

琼斯和法里斯指出，在TV动画第3集中，制作组前卫地以第一人称视角呈现高松灯在建立人际联系时的挣扎，用细腻的笔触刻画了孤独症患者的苦痛和迷茫。琼斯表示，这一大胆而富有实验性的叙事转变，确立了作品独特的风格，即聚焦于角色们在冲突中形成的误会和壁垒，以及他们试图打破隔阂、与他人建立联系的努力。琼斯称赞这种叙事方式让作品呈现出更深刻的情感层次，远超预期。

对于TV动画第7集的现场演出《碧天伴走》，法里斯指出，这场表演完美展现了高松灯的成长与情感爆发，是最能代表《BanG Dream!》未来音乐风格的演出。在这一集中，乐队首次正式亮相，灯起初因社交恐惧，声音含糊不清，令现场气氛略显尴尬；然而，当她瞥见曾失去的东西时，内心的情感瞬间被触动，随即爆发出尖叫，释放出长久以来的压抑情绪。随着她情绪的激烈转变，乐队演出也迅速攀升至高潮，动画在情感表达上达到了极致。尽管从技术层面来看，爱音的吉他伴奏略显生涩，灯的演唱更接近吼叫而非传统歌唱，但正是这种原始且毫不矫饰的表现，让整场表演充满了独特魅力。

法里斯表示，TV动画第10集中，乐队通过即兴演唱凝聚在一起，而灯则在舞台上以简单的音乐伴奏朗诵诗句，这种纯粹的表现方式极具感染力。Febri评论员大久保和认为，在TV动画第11集中，制作组通过高松灯的台词传递出动画的核心讯息：“我因为害怕受伤，才一直想要玩乐队。但是……想要一生都不受伤是不可能的。即使伤痕累累……浑身泥泞……也必须不断挣扎……即便如此，我还是想和大家一起永远玩乐队。不管跌倒多少次，不管迷失多少次……”。大久保和则表示，灯经历了无数波折，她的这番话带有强烈的现实感与说服力，传达出了一种微小却深刻的希望——即使在人生中迷失方向，只要继续前进，总能抵达某个目的地。

对于《颂乐人偶》，法里斯表示，高松灯在其中仍扮演了重要角色：她自第1集起收集便利贴，后来证明这些便利贴与剧情相关，是她试图接触丰川祥子的工具。尽管这一尝试并未成功，但展现了高松灯对与丰川祥子建立联系的持续努力；在理解祥子当前处境后，她变得更为主动，并似乎意识到祥子在CRYCHIC时期曾真正感到快乐，这也可能是她日后邀请祥子“一起组乐队”的动机之一。

Anime Corner评论员肯·普约（Ken Pueyo）指出，《颂乐人偶》第5集由 MyGO!!!!! 成员介入的走向令其意外，尤其灯的举动“超出预期”；他认为灯与素世的行动显示仍在意昔日团员，并在剧情转入新推进点时，使局势产生明显变化。普约以“并非为了治愈，而是为了把局势搅得更乱”形容 MyGO!!!!! 的介入效果，并表示喜欢这种混乱、紧张与不确定感；至于灯当场向祥子提出“一起组乐队”的邀请究竟意在另组新团、复活 CRYCHIC，或以其他形式将祥子纳入 MyGO!!!!!，他认为仍不明朗，但也肯定灯仍选择向需要帮助的友人伸出援手，即使会以出人意表的方式牵动局面。第7集中灯与祥子的段落带有“纯粹的电影感”，且两人的铺陈早已在《It’s MyGO!!!!!》中累积，使得跨作延伸更显引人入胜；普约亦将祥子视为系列中可能最复杂的角色之一，他指出在灯的角色塑造之下，两者形成的动态关系足以引发强烈情绪，并以“彼此成为对方的光”概括其相互影响。普约同时称誉灯的配音能以充沛情感承载喜悦、痛苦与渴望，即便以带有粗砺感的方式呈现新写歌词，仍更凸显感染力，重点不在音准完美而在情感传达；他亦提到灯的“真挚讯息”推动椎名立希提出再次演出《春日影》的请求，成为情节推进的重要节点。

普约表示，第12集以“文字”作为两人关系的关键媒介：灯长时间寄出多封讯息未获回应，直至该集才终于收到祥子的回信，而此回应被其形容为“美丽”，并为旅程带来某种意义上的了结。普约指出，祥子在信中为过往致歉并感谢灯长期陪伴，也提及《春日影》歌词，坦承CRYCHIC曾是自己的指引之光；他认为该段落的情绪张力亦在于灯仍试图援助祥子，但祥子选择拒绝并以平静决意道出“谢谢”，象征其将与Ave Mujica走向不同道路，并将此视为一种缓慢而痛苦的“分手”叙事。到第13集，普约表示作品仍以演出作结并延续“时间”与“向前迈进”的核心讯息；他也提到自己对“分手”的理解有所调整，转而认为作品同样描绘人们如何寻得力量继续前行，并主张《It’s MyGO!!!!!》与《颂乐人偶》可被理解为围绕祥子与灯展开：即便两人走上不同道路，仍持续相互启发，呈现“命运未必相同而心意共鸣”的状态。

角色人气

自TV动画《迷途之子!!!!!》播出以来，高松灯在剧中一直执着与大家一起“一辈子”玩乐队的台词也成为网络模因，粉丝间还出现“一辈子警察”的衍生模因。联合新闻网编辑希洛评论道，高松灯心思纤细但发言却十分沉重，始终希望与他人“组一辈子乐队”，使得“一辈子”这一关键词极具记忆点。雅虎新闻编辑MrSun表示，“一辈子”虽然只有简单的3个字，但充满重量，适合用来表达对某事物的长期执着。

桃园市Xpark的国王企鹅“Tomorin”

2024年底，桃园市Xpark水族馆为刚出生的国王企鹅宝宝举办了网络取名投票活动。由于动画《迷途之子!!!!!》中的角色高松灯曾在剧中造访水族馆观赏企鹅，因此命名活动吸引了该部动画粉丝的关注与参与，最终高松灯的昵称“Tomorin”于12月10日在票选活动中获得最高票，成为企鹅宝宝的新名字。此消息也成为动画声优们在广播节目“MyGO!!!!!的‘迷子集会’”中的热门话题，饰演高松灯、要乐奈、长崎爽世的声优羊宫妃那、青木阳菜、小日向美香均表示希望前往台湾一睹企鹅宝宝“Tomorin”的风采。

日本服饰品牌GEKIROCK CLOTHING推出了以灯为主题的联动外套、运动衫、连帽衫、T恤等。日本扩展现实平台ABAL还在2024年8月17、18日于石川县举办了以高松灯的诗歌朗诵为主题的扩展现实演唱会。2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出灯的PalVerse系列模型。同年5月，Good Smile Company也称将推出灯的手办。

千早爱音

千早爱音
《BanG Dream!》角色
首次登场	TV动画《迷途之子!!!!!》第1集（2023年）
创作者	BanG Dream! Project
饰演	立石凛
配音	立石凛
角色设定信息
全名	千早（ちはや） 愛音（あのん）（Chihaya Anon）
昵称	愛音ちゃん（Anon-chan） あのちゃん（Ano-chan）
身高	160 cm
出生	9月8日
班级	羽丘女子学园 高一A组
所属	MyGO!!!!!
乐器	ESP ULTRATONE

千早爱音（日语：千早 愛音／ちはや あのん，罗马化：Chihaya Anon）是日本跨媒体企划《BanG Dream!》的虚构角色，担任2.5次元女子摇滚乐队MyGO!!!!!的吉他手，由立石凛饰演与配音。在企划系列作品中，千早爱音是羽丘女子学园的高一学生，因留学失败回国后，一度陷入自我怀疑。但在高松灯的鼓励和同伴的支持下，她逐渐克服内心的不安，最终组建了MyGO!!!!!乐队，承担社交账号运营与服装设计等职责。

在动画《迷途之子!!!!!》中，千早爱音被塑造成性格开朗却偶尔缺乏自信的角色，其成长过程体现了“即使迷失也能继续前进”的主题。她因转学与留学失败的经历而对自身要求颇高，同时以细心与体贴的性格特质影响着周围的人，展现出真实且亲切的情感层面。

千早爱音的角色设计与剧情塑造得到了正面评价。评论员称千早爱音独特且充满层次感：她精于心计，有着强烈的自我表现欲望，试图在新学校中引人注目；亦称她真实且富有戏剧性：其动机并非出于对音乐的热爱，而是为了融入环境并获得关注。评论员还认为，她的成长与其他角色的互动，尤其是与高松灯的误会与和解，为故事增添了深刻的情感张力与现实感。千早爱音的“是又怎样”等台词成为网络模因。

创作与设计

千早爱音的扮演者和声优立石凛表示，她在姐姐的影响下曾玩过木吉他，但几乎没有碰过电吉他，直到加入MyGO!!!!!后才开始学习电吉他。她自幼开始跳舞，故能在众人前自如地表演。她认为爱音性格开朗、能够带动其他人，同时善于倾听他人心声；但在故事发展过程中，她发现爱音其实也会表现出缺乏自信的一面，甚至在关键时刻因害怕而选择逃避。立石凛称，正是这种真实的情感让她感到爱音像普通人一样亲切。但在TV动画第5集后，爱音不再逃避，而是全身心地投入到吉他和乐队中；不过在第9集中，爱音得知自己是不被需要之人，备受打击，立石凛也感到十分心痛。她还称，爱音最初非常在意自己的面子、归属、立场，还讨厌土气的事物；但在《颂乐人偶》的第7集中，她主动交出吉他，让CRYCHIC完成演出，体现出她的成长。她还表示，爱音反映出的主题是“真正感到痛苦时，逃避也没关系；即使迷失着，也可以继续前进”，以及像是爱音般，能够“全力以赴追求自己目标的女孩，真的既了不起又帅气”。她自认为与爱音颇有共鸣，因为她在现实生活中也常常逃避；同时她也坦言，刚开始扮演爱音时，她在表演、演奏、舞台表现等方面遇到困难，不过爱音的开朗让她战胜了这些烦恼与迷茫。同时她也称，她在平时并不能像爱音般引领他人，但在扮演爱音时，仍“努力去引领大家前进”。

TV动画《迷途之子!!!!!》的导演柿本广大在访谈中提到，爱音内心温柔，不论何时都会关心高松灯的过去经历和当下行为。柿本广大解释，为了与以往的《BanG Dream!》乐队区别开来，MyGO!!!!!的每个角色都被赋予了一定的问题和烦恼，因此设计了爱音转学前的插曲。爱音因留学失败而转学后，产生了“必须优秀地完成”、“不能失败”的强烈想法，因此行为更加亲切开朗。编剧绫奈由仁子则表示，设计爱音的挫折和精神创伤，是为了对CRYCHIC解散后无法积极思考的灯产生影响。爱音那种释怀的态度和略带敷衍的表现，对灯很有帮助，因为灯从未想过“即使失败了也能重新开始”。

柿本广大提到，TV动画第7集是爱音的初次现场演出。爱音虽然聪明，能够快速掌握新事物，但也容易因遇到困难而放弃。对她来说，学会弹吉他或许是她第一次为了克服困难而付出的努力。正因为她努力尝试，才会过度紧张，甚至感到肚子痛并多次去厕所。在TV动画第10集中，爱音为长崎爽世挂上背带后帮她整理头发。柿本广大透露，这一幕原本可能因制作原因被删除，但分镜监督梅津朋美坚持认为“如果没有这一幕，第10集就没有意义了”，最终得以保留。长发女孩在挂上背带时，头发容易被夹住，自然会用手整理；而爽世因情绪激动未能注意到这一点，爱音察觉后主动帮忙，展现了她的细心与体贴，使角色更具生命力。

负责制作迷你动画《MyGO!!!!!成员的日常生活》的森井健史郎表示，在TV动画播出前，为了避免给观众带来先入为主的观念，迷你动画中尽量不展现角色之间的深厚关系，其他角色以便于记忆的初印象为主。而爱音的角色已经较为立体，她明白自己是乐队中演奏技巧最差的成员，反而成为最认真面对乐队的人，成为迷你动画剧情设计的“救世主”，最适合作为主角。森井健史郎还提到，由于他总是想着爱音的故事，甚至被提醒“也要考虑没有爱音出场的情况”。爱音也是最贴近普通女高中生生活的角色，制作组希望借此融入当下流行的话题。

2022年4月，官方宣布启动新乐队MyGO!!!!!，千早爱音为其中的吉他手。2023年4月的演唱会上，官方确认千早爱音的饰演者与配音者为立石凛，同时将参演TV动画《迷途之子!!!!!》。同年9月，手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对！》在日本地区新增该角色，并设有相关剧情。

作品中表现

人物设定

千早爱音使用的电吉他为ESP ULTRATONE

千早爱音是MyGO!!!!!的节奏吉他手，同时也是羽丘女子学园高中一年级的学生，使用的乐器为ESP ULTRATONE。她精力充沛、品学兼优，是典型的优等生。在初中时代，她就在班级中极具人气，并曾担任学生会长。尽管她有点爱慕虚荣，喜欢出风头，但她积极善良、关心他人、心思细腻，常常会为了朋友挺身而出。她的起名品味不佳，常常被同伴们抱怨。她虽有弹吉他的经验，但技术和经验稍显稚嫩。在乐队中，她负责社交账号的运营以及服装设计。她的姓氏“千早”来自东京都丰岛区的町名“千早”。

角色故事

千早爱音在初中时期成绩优异，朋友很多，还担任学生会长。初中毕业后，爱音前往英国留学，但因无法适应国外的学习生活及与同学交流困难，不久后便返回日本。

爱音在黄金周前入学羽丘女子学园，在入学面试后偶然遇见了正在捡石子的高松灯。在新班级中，她努力维持受欢迎的形象，并受到学校音乐氛围的影响，希望组建以自己为主唱兼吉他手的乐队。一次意外中，爱音被灯的垃圾袋绊倒后膝盖受伤，随即被灯带至天文部室处理伤口。此处，爱音发现了灯的歌词笔记本，并邀请她组建乐队。然而，灯因CRYCHIC的解散阴影而拒绝邀请。爱音随后在live house“RiNG”遇到了长崎爽世和椎名立希，并得知了CRYCHIC的往事。在爽世的协助下，爱音、灯、爽世和立希重组了新的乐队，吉他手要乐奈也决定加入。爱音因乐奈的吉他水平感到压力，但在灯的鼓励下重新振作。爱音后来得知，爽世撮合该乐队组成，是为了让CRYCHIC复活，因此自己是不被需要的人，故而退出乐队。后在灯的劝导下，爱音又重新加入乐队。最终，乐队在live演出中取得了巨大成功，并确定了队名为“MyGO!!!!!”。

爱音抽中了Ave Mujica武道馆演唱会的门票，并邀请灯一同观看，但灯对此不感兴趣。最终，爱音与爽世一同观看了演唱会，并目睹了Ave Mujica成员身份的揭露，爱音告诉立希，导致CRYCHIC解散的丰川祥子是Ave Mujica键盘手Oblivionis。Ave Mujica解散后，爱音见到了祥子被豪车接走的场景，并与灯一同前往丰川家。某日，爱音无意间发现爽世与祥子走在一起，便与灯一同跟随她们到达Ave Mujica成员若叶睦家中。

反响与评价

2024年于菲律宾举办的Bushiroad Expo上，千早爱音的角色扮演者

角色设计

动画新闻网评论员理查德·艾森拜斯（Richard Eisenbeis）指出，与常见的天真转学生角色不同，千早爱音在有意识地玩“高中游戏”。她并没有顺其自然地表现自我，而是出于对轻松校园生活的追求，精心选择与谁互动以及做什么。她对演奏音乐似乎缺乏热情，但由于新学校民乐团颇受欢迎，她决定组建自己的乐队以融入环境。就此而言，爱音的角色设计很有趣，尤其是当她意外卷入高松灯的“高民乐团解散剧情”时。动画新闻网评论员尼古拉斯·杜普里（Nicholas Dupree）进一步分析，千早爱音与同类乐队动画中的其他角色有着显著不同。她精于算计，自我意识强，总试图洞察他人心思，并在新学校维持特别形象，带有明显的功利态度；这种人格可能源自某些难言的背景。而高松灯则真诚、拙于算计，二者的互动充满了戏剧性与喜剧感。爱音精心设计的礼貌只会让灯感到更不舒服，只有当她放下伪装直接与新朋友交谈时，她们才能建立联系。两人之间有趣的动态关系为这部乐队动画带来了独特的质感。

Real Sound评论员“2号”称赞千早爱音是TV动画《迷途之子!!!!!》的门面角色，认为她追求世俗名利，是“最棒的俗人”。她拥有强烈的自我表现欲，喜欢吸引众人目光，却又懂得用表面的交际来掩饰过于突出的个性；不过，她偶尔不慎流露出真心话或表现得过于厚脸皮，显得粗心且具层次感。与许多日本动画中角色因热爱或认真追求而组建乐队不同，千早爱音仅因“大家都在做”而加入乐队，但她的自我表现欲驱使她决定“既然要做，就要当最引人注目的主唱兼吉他手”，甚至邀请同学灯加入，以博取话题。在众多女性角色中，这种贴近现实普通人、“动机不纯”的形象极为罕见，也成为推动故事的重要存在。这些真实无奈的想法毫不掩饰地展现出她独特的角色形象。

剧情塑造

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）评论道，千早爱音的努力主要源于希望得到关注和认可，而非热衷于演奏音乐或是与新朋友社交。她用常见的陈词滥调，例如在逆境面前尽力而为、永不放弃，来吸引像灯这样的潜在成员，这是由于爱音想要成为叙事中心。电faminicogamer评论员川野优希表示，千早爱音最令他感同身受。她遇事逃避、选择改变环境，以及面对自我表现欲的表现，直指现代人内心的烦恼和难题。爱音以自己为中心思考，尽量逃避麻烦的事，并认为重新开始就好。她的自我表现欲望夸张，在演奏以外的地方（如乐队名称和站位）不断表达自己的主张。尽管她几乎不会弹吉他，却坚持要当吉他手兼主唱。爱音轻浮与逃避的态度让川野优希感同身受，尤其是她的一句台词“即使遇到死路，也要好好寻找道路，努力前进”深深触动了他。Real Sound评论员“2号”表示，在TV动画第1集中，当灯提到前乐队解散是“自己的错”时，爱音以无感情的“是吗？那真是辛苦呢”回应。爱音的交际技巧用在这里却有着“廉价的同情”的味道，立石凛的配音使得这一句话更令人发笑。“2号”认为，这种看似敷衍的态度反而显得真实，而爱音在与灯的互动中，通过观察对方表情，提出如“努力不要再失败不就好了吗？”或“就算失败一次，也要相信可以重来啊”的建议，展现了爱音拥有坚定意志、对人际关系保持诚实，并且本质上富有同理心的形象。她在剧中虽有缺陷，例如她询问灯“要一直一直玩乐队吗？”时露出困扰的笑容，或在再次谈话时直白地说“好沉重”，但她不会用“一直”这个词敷衍，而是认真思考。她的角色塑造层次分明，因此成为《迷途之子!!!!!》中独具魅力的主角。

动画新闻网评论员史蒂夫·琼斯（Steve Jones）表示，MyGO!!!!!中的每个女孩都感觉独特且真实，即使经历成长，也还保留有根本的性格缺陷。千早爱音到最后仍然有点自恋，但她找到了一群同样不合群的伙伴，能够在其中舒适地展现真实的自我。琼斯和“2号”均表示，细腻的人物刻画，让她的成长轨迹更加真实，最终的结局让人感动。琼斯称赞千早爱音是TV动画《迷途之子!!!!!》中塑造得最出色的角色。她的糟糕之处既有趣又引人入胜，与《孤独摇滚！》吉他手后藤一里完全不同。她最开始几乎不懂得六弦吉他如何演奏，但当剧情接近尾声时，她已经对和弦的演奏比较熟练，这成长速度令人难以置信。爱音凭借强大的魅力和自我中心吸引了其他主角的注意，且对祥子的魅力毫无反应，展现了真正主角的气场。

角色人气

自TV动画《迷途之子!!!!!》播出以来，包括千早爱音在剧中所说的“我爱慕虚荣啦”、“是又怎样”在内的许多名台词成为网络模因。联合新闻网编辑希洛评论道，这些台词由于不需要前后文即可成立，所以泛用性极高。雅虎新闻编辑MrSun表示，“是又怎样”简洁有力，在面对他人质疑或挑衅时，可以展现出不在乎的态度，因此在MyGO!!!!!相关名台词中最为实用。

日本服饰品牌GEKIROCK CLOTHING还推出了以爱音为主题的联动外套、运动衫、连帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出爱音的PalVerse系列模型。

要乐奈

要乐奈
《BanG Dream!》角色
首次登场	TV动画《迷途之子!!!!!》第2集（2023年）
创作者	BanG Dream! Project
饰演	青木阳菜
配音	青木阳菜
角色设定信息
全名	要（かなめ） 楽奈（らーな）（Kaname Rāna）
昵称	楽奈ちゃん（Rāna-chan） 野良猫（noraneko，流浪猫）
身高	150 cm
出生	2月22日
班级	花咲川女子学园 初三A组
所属	MyGO!!!!!
家人	外婆：都筑诗船 父亲：要毅 母亲：要呗
乐器	ESP POTBELLY

要乐奈（日语：要 楽奈／かなめ らーな，罗马化：Kaname Rāna）是日本跨媒体企划《BanG Dream!》的虚构角色，担任2.5次元女子摇滚乐队MyGO!!!!!的吉他手，由青木阳菜饰演与配音。在企划系列作品中，要乐奈为花咲川女子学园初中三年级学生。她自幼受外婆影响热爱吉他，因沉迷外婆经营的live house而荒废学业。后与高松灯等人相遇时决定加入她们的乐队，最终在成立的乐队MyGO!!!!!中找到了“容身之处”。

要乐奈是企划中首位异色瞳角色。在动画《迷途之子!!!!!》中，她被塑造为任性的流浪猫性格，为了寻找“容身之处”而加入乐队。作为特立独行的吉他少女，乐队的冲突因她弹奏《春日影》而引发，但她内心反而极为感性，对乐队有着强烈的归属感。该角色的设定最初是为了填补先前剧情的空白，并根据企划传统敲定其“吉他变态”的形象。

要乐奈的角色设计和剧情塑造获正面评价。评论员称要乐奈是动画中最不受拘束且充满变数的成员，她以天才吉他手的姿态自作主张地加入乐队，寻找自己的归属；她虽然时常表现得像只神出鬼没的“野猫”，但在关键时刻成为推动乐队发展与化解矛盾的重要力量。

创作与设计

要乐奈的扮演者和声优青木阳菜5岁起开始弹钢琴，中学起自学木吉他，高中至大学都在学习古典音乐。她受幼儿园老师的影响而用玩具钢琴学着弹，后开始真正学钢琴，直至高三，借此培养出了音感。青木阳菜在访谈中提到，她是在加入《BanG Dream!》企划后才开始接触电吉他，其弹奏方式与演奏姿势受自己喜爱的乐队影响，如UNISON SQUARE GARDEN、the band apart、KANA-BOON、BLUE ENCOUNT等。青木阳菜表示，由于乐奈是一名寡言的角色，因此她在诠释台词时，特别注重营造独特的语感。例如“おもしれー女”（有趣的女人）或“3年生”（3年级学生）等词句，她希望能让观众对这些关键词留下深刻印象。此外，她认为乐奈虽然个性特立独行，但内心始终在寻找属于自己的“容身之处”。乐奈看似对周遭漠不关心，实则在做决定时都经过认真思考。她经常被比喻为“野猫”，或许正是这种近似于动物的本能，使她能够在乐队面临危机时预先察觉并选择暂时避开，待风波过后再若无其事地回归。青木阳菜还称，乐奈应该是动画中印象最稳定的人物，“单纯就是喜欢兴奋刺激的事物”。椎名立希的声优林鼓子指出，在剧中，乐奈与其奶奶都曾提及“容身之处”这一概念，而事实上，MyGO!!!!!的所有成员都在寻找自己的归属。她认为《迷途之子!!!!!》的其中一个核心主题便是“容身之处”。在配音时，青木阳菜因能见到其他成员而十分开心，不过为了演绎剧情，她会刻意压制自己的心情。剧场版中出现了幼年时期的乐奈，青木阳菜收到导演“比平常再多一点小任性”的要求，故她表现得更黏人、爱闹。

青木阳菜称，为体现出乐奈高超的吉他技术，她不仅时常练习吉他，还注重表演方面，例如在演奏时加入转身动作。

《迷途之子!!!!!》的导演柿本广大在访谈中透露，他曾考虑让乐奈担任服装担当。在角色设定阶段，乐奈便被定位为“在特定条件下才会行动”的人。柿本广大表示，他希望将乐奈塑造成“独立心很强、不太需要别人的孩子”。柿本广大称她像只任性的流浪猫，是个自由的灵魂，但同时对那些能影响周围环境、拥有独特个性的人抱有兴趣。乐奈经常使用的口头禅“有趣的女人”，指的正是这类人。正因为自身不容易受到外界影响，她才会对那些能够将周围人与事卷入自己世界中的人产生兴趣，甚至试图亲身体验被这样的个性吸引的感觉。乐奈先前虽看过很多乐队，但自己却从未真正组过，故对乐队的认识较为模糊；而在MyGO!!!!!成型后，她的了解更为深刻，自认为实现了“一直想要的乐队”。在TV动画第7集中，剧情的冲突正是由乐奈弹奏《春日影》所引发。柿本广大在设定集中表示，为了让观众能够理解并接受乐奈的行为，不希望她沦为单纯的反派角色，因此在第7集前已经先通过多层次的铺陈来建立她的形象。当乐奈情绪高涨时，她无意间弹出了8/6拍的《春日影》节奏，这一细节侧面展现出她的内心极为感性，对《春日影》怀有深厚的情感，把这首歌自然地接纳进了心里。剧场版中，柿本广大刻意加入了乐奈逃学、其母出国等情节，突出她“唯一能表达自我的方式就是弹吉他”的特点。乐奈在上初中时，即有“想在SPACE一辈子弹吉他”的想法。青木阳菜认为，乐奈的潜意识中早已有“一辈子”的想法，故会对“想要一辈子玩乐队”的高松灯产生兴趣。

编剧绫奈由仁子透露，要乐奈这一角色最初是为了填补先前剧情中的空白而设定的。在TV动画《BanG Dream!》第1季中，乐队圣地live house“SPACE”消失；第2季则进入了“大少女乐队时代”。原本有专门讲述这一过渡时期的作品，但最终并未制作。在敲定《迷途之子!!!!!》的角色设定时，剧组参考了《BanG Dream!》系列中“弹吉他的孩子都有点奇怪”的传统，因此为乐奈设计了“吉他变态”的角色形象，并进一步将她与“SPACE”原店长都筑诗船联系起来，设定为诗船的外孙女。此外，乐奈经常使用的吉他亦是来自其外婆，这把吉他正是诗船过去日常使用的乐器。同时，制作组先确定了乐奈的性格，再据此设计她父母的形象。

2022年4月，官方宣布启动新乐队MyGO!!!!!，要乐奈为其中的吉他手。2023年4月的演唱会上，官方确认要乐奈的饰演者与配音者为青木阳菜，同时将参演TV动画《迷途之子!!!!!》。同年9月，手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对！》在日本地区新增该角色，并设有相关剧情。

作品中表现

人物设定

要乐奈使用的电吉他为ESP POTBELLY

要乐奈是花咲川女子学园初中三年级的学生，担任MyGO!!!!!的主音吉他手，使用的乐器为ESP POTBELLY。她是live house“SPACE”主人都筑诗船的外孙女。乐奈是《BanG Dream!》企划中第一位异色瞳角色。她的吉他技术高超，能够仅凭一眼就记住乐谱并演奏。她在live house“RiNG”中神出鬼没，这种随性而为的作风有时会让乐队成员感到困扰。乐奈喜欢的食物是抹茶和荞麦面，平时的爱好则是与猫玩耍。她总是按照自己的步调行动，展现出如猫般捉摸不透的个性，行为举止也与猫咪相似，被称为“RiNG的流浪猫”。她性格寡言少语，说话简短且用词简单。因对高松灯等人的乐队感到有趣而加入MyGO!!!!!。她的姓氏“要”来自东京都丰岛区的要町。

角色故事

要乐奈自幼受外婆影响热爱吉他，因母亲计划赴伦敦发展而选择留在日本。初中起，乐奈开始接触吉他，展现出天才般的水平。在live house“SPACE”，她受Glitter*Green等乐队启发，向往组建乐队。然而，因乐奈沉迷“SPACE”而荒废学业，外婆思考后决定关闭“SPACE”，告诫她须自行寻找归宿。此后，她近两年未练吉他。

要乐奈在RiNG中听到高松灯等人组建乐队的讨论，对她们产生了浓厚的兴趣。在一次排练途中，乐奈擅自闯入练习室，仅凭一眼乐谱便弹奏《春日影》，令千早爱音自愧不如。她亦因挑战椎名立希创作新曲，使立希压力倍增，最终崩溃缺席排练。偶然间，众人发现乐奈与立希同校。乐奈因“好玩”决定参与演出，后虽演奏失败但却被灯的MC打动，临场即兴弹奏《春日影》，带动全员合奏。此举令台下丰川祥子情绪失控，长崎爽世亦在后台发怒，而乐奈已悄然离开。随后，乐队因爽世离队陷入低潮，乐奈则评价她们为“无趣的女人”后离开。此后，凛凛子纠正她的口癖，使其改称“女孩子”。灯定了多场live，在垃圾时段朗诵诗歌，却因此吸引乐奈关注。乐奈于台上即兴为其配乐，并再次称灯为“有趣的女孩子”，更强行拉来立希伴奏，最终促成乐队重归于好。在之后的live中，乐队演出圆满成功。乐奈的外婆亦现身观看，欣慰她终于找到“容身之地”。

反响与评价

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）评论道，正如乐队名字所言，MyGO!!!!!的成员都算是“迷路的孩子”。要乐奈没有参与乐队解散的过程，在动画中的塑造也十分有限，她的流浪猫状态可以追溯到TV动画《BanG Dream!》第一季的不幸背景。动漫艺术家编辑TXin表示，自作主张加入乐队的乐奈是个能力极强但我行我素的“野猫”，因为高松灯想要“组一辈子乐队”而觉得她是个有趣的女人，希望在乐队中寻找到新的归宿；但她又是最先加入灯的个人live，并且把椎名立希拉回乐队打鼓，为MyGO!!!!!矛盾的化解起到关键的作用。游戏动力则称要乐奈为动画中的最大的不稳定因素。乐奈虽然是天才吉他手，但像野猫一样神出鬼没，自顾自地走进排练室，自顾自地弹起吉他，又因为灯是“有趣的女人”而提出要加入乐队；在第7集live上更是“非常会读空气”地弹奏了《春日影》，最终让台下的丰川祥子和台上的长崎爽世先后情绪崩溃。

Real Sound评论员德田要太评论道，剧场版《迷途之子!!!!! 前編：春の陽だまり、迷い猫》虽然在官方宣传中被称为总集篇，但仅为乐奈添加的新情节就几乎相当于一集动画的长度。德田要太表示，在动画中，乐奈的话很少，除了吉他以外对任何事都毫无兴趣，被描绘成似乎没有一般人的感情的纯粹的“吉他狂”。对乐奈来说，她的依靠只有“奶奶和吉他”，因此她也以自己的方式感受到了孤独。乐奈想要组建乐队的契机就是“大少女乐队时代”，年幼的乐奈憧憬着成为这个时代的一分子。乐奈比任何人都更积极地演奏《春日影》，是因为《春日影》意味着“肯定此时此地的归属”。

要乐奈受到粉丝的喜爱，粉丝通过二次创作、角色扮演等方式表达对乐奈的喜爱。日本服饰品牌GEKIROCK CLOTHING还推出了以乐奈为主题的联动外套、运动衫、连帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出乐奈的PalVerse系列模型。

长崎爽世

长崎爽世
《BanG Dream!》角色
首次登场	TV动画《迷途之子!!!!!》第1集（2023年）
创作者	BanG Dream! Project
饰演	小日向美香
配音	小日向美香
角色设定信息
全名	長崎（ながさき） そよ（Nagasaki Soyo） 一ノ瀬（いちのせ） そよ（Ichinose Soyo）
昵称	そよちゃん（Soyo-chan） そよりん（Soyorin）
身高	162 cm
出生	5月27日
班级	月之森女子学园 高一A组
所属	CRYCHIC → MyGO!!!!!
乐器	ESP GB

长崎爽世（日语：長崎 そよ／ながさき そよ，罗马化：Nagasaki Soyo）是日本跨媒体企划《BanG Dream!》的虚构角色，担任2.5次元女子摇滚乐队MyGO!!!!!的贝斯手，由小日向美香饰演与配音。在企划系列作品中，长崎爽世是月之森女子学园的高一学生，因父母离异而对把乐队当成温暖的家。在CRYCHIC乐队解散后，她试图组建新乐队以复活CRYCHIC，但被前成员丰川祥子否定，最终因高松灯的歌声和解并放下执念，与灯等人组成新的乐队“MyGO!!!!!”。

导演柿本广大指出，长崎爽世的角色设定源于其月之森学园学生的身份，她的复杂家庭背景和优雅的气质，为其对CRYCHIC乐队成员的态度埋下伏笔。关键剧情如第7集目睹祥子后情绪爆发，与外表优雅相悖的反差形象正是“朋克精神”的本性显露。

长崎爽世的角色塑造和剧情塑造获正面评价。评论员称长崎爽世是动画中性格最为复杂且充满争议的角色之一，她既有温柔、可靠的一面，又有富于心计与执念、善于心理操纵的一面。她对前队友丰川祥子的执着推动了剧情发展，并使她在团队中成为如同“策划者”般的存在，细致的表情与肢体语言进一步强化了她的内心挣扎。评论员表示，尽管她的行为时常令人惊讶甚至无奈，观众却难以对她产生反感，因为她真实地体现了青春的混乱、执着与不安，成为这部剧的核心魅力之一。她的台词“为什么要演奏《春日影》”也成为网络模因。

创作与设计

长崎爽世的扮演者和声优小日向美香表示，自己本就热爱《BanG Dream!》，在其影响下开始玩贝斯，第一首练习的歌曲是Poppin'Party的《STAR BEAT!～ホシノコドウ～》。六年级时，她欣赏了一场吹奏乐演出后，被其打动，在初中加入了吹奏乐部，随后进入乐队中担任贝斯手。爽世是她担任的首个主要角色。她称，在MyGO!!!!!的故事中，爽世心中充满烦恼，却努力隐藏真实情感，让大家喜爱自己。她配音之初十分谨慎，不想让这部分真实情感过于明显，但她认为这些情绪还是通过台词、声音、动作自然流露了出来。她还提到，爽世在TV动画剧情的后半段越来越容易直白地表达自己的想法，甚至出现了突然怒吼的场景，这让她在配音时特别留意，并向导演确认台词意图后才开始录音。小日向美香称自己很少对别人发火，并不善于表演愤怒；因此在表演《春日影》结束后的桥段时，她担心无法将情绪传达到位，故想方设法将自己代入爽世的视角，试图产生共鸣。她还透露，在录制TV动画第8集时，她并非与MyGO!!!!!的其他成员一起配音，而是与饰演三角初华的佐佐木李子、饰演若叶睦的渡濑结月一起。在“爽世向丰川祥子倾诉内心隐藏已久的想法”的场景中，动画中的爽世并未流泪，但在试音时，她仿佛看到了祥子，情感涌上心头，不禁流下眼泪，感觉自己就是爽世。这让她的发音有些含糊，因此她“想要重录”。在正式录音时，虽然也录制了没有流泪的版本，但导演最终决定采用试音时的版本。

TV动画的导演柿本广大在访谈中表示，长崎爽世的人物设定和家庭背景是基于其所在学校而设计的。在决定将角色加入游戏时，需要将她分配到现存的学校中，而月之森女子学园与爽世身上优雅的气质非常契合。因为就读于月之森女子学园，所以制作组又为爽世添加了圆滑处世的特点。然而，爽世又需要区别于祥子或睦那样“纯天然”的大小姐，因此她的性格被设定为后天培养的。为此，制作组设计了爽世的童年场景，以解释她稀薄的人际关系与深刻的执念是如何混杂在一起的。制作组将她的人设关键词定为“成员的妈妈”，这不仅源于她性格中的温柔，也与她复杂的家庭环境有关。爽世的双亲离婚，母亲工作非常拼命，爽世反而承担了“妈妈”的角色，甚至上大小姐学校也是顺应母亲的心意。

柿本广大还表示，长崎爽世表面上给人一种表里不一的感觉，但实际上制作组想描绘的是个容易被自己情感左右的人。“很会照顾人”和“温柔”是她的基本性格。她对CRYCHIC的思念之强烈在角色设定阶段就已确定，但并未在第2集就完全展现，而是在后续剧集中逐渐揭示。小日向美香表示，爽世初看是“温柔姐姐”的类型，但实际有着双重人格，就像是青春期的女孩一般。她从小就背负着许多压力，经历了父母离婚、环境改变以及失去珍贵的CRYCHIC等困难。尽管在后半段有情感爆发的场景，但她一直顾虑周围的人，表现得开朗。生活本就艰辛，且她没有可以诉说软弱的地方，即便如此，爽世从未将这些情绪发泄在他人身上，这种坚强正是她的魅力所在。然而，面对MyGO!!!!!的成员时，她的真心话却不自觉地流露出来，这时观众才终于看到符合她年龄的少女模样。例如在《迷途之子!!!!!》第8集中，她始终顾及着丰川祥子的表现；但在《颂乐人偶》第7集中，她为了若叶睦而直率地表达心底的想法，体现出她“本真的温柔”。这种展现人性的瞬间，最能让人感受到她是一个活生生的人。

柿本广大在访谈中提到，虽然部分关键剧情早已确定，例如CRYCHIC成员对《春日影》有各自的想法，以及祥子意外听到MyGO!!!!!演奏的《春日影》，但TV动画第7集结尾爽世的情感爆发是在创作过程中，依据前7话不断积累的角色状态和心境决定的。其他成员都在拼命演奏，无暇顾及观众席；而爽世觉得与这些成员进行live只是暂时的，甚至认为不该认真地与这些人一起办live，因此恍惚地看着观众席，并注意到了祥子。由于被祥子看到自己在另一个乐队演奏《春日影》，CRYCHIC复活的梦想也随之破灭，爽世的绝望和愤怒由此而生。柿本广大表示，第7集被祥子看到MyGO!!!!!演奏《春日影》后，爽世陷入了“必须先解释清楚”的焦虑状态。像大小姐一般举止优雅的爽世，唯独在这件事上尽显丑态，这正是“朋克”精神的体现。暴露本性、说出真心话的瞬间，她不顾羞耻地紧紧抓住祥子，说出了夸张的话语，但那正是爽世的心声。编剧绫奈由仁子表示，“爽世不怎么喜欢高松灯的歌词”这个设定在初期就已确定，并一直在寻找机会让她表达这个想法，最终将其放在最终回。爽世在此之前从未对灯的歌词认真发表过看法，因为若要面对灯赤裸裸的心意，就不得不直面自己丑陋的自私，这对她来说太过痛苦，因此她一直无意识地逃避。第13集中，爽世临走时对灯说“我大概一生都忘不了CRYCHIC吧”，这既是她的撒娇，也是她决定继续待在MyGO!!!!!的宣言，同时还在询问灯“即使这样也没关系吗？”。灯回答“我也是”，这塑造出了两人之间的深厚羁绊。

小日向美香还表示，为了保持乐器的节奏，她一直跟着节拍器练习。

2022年4月，官方宣布启动新乐队MyGO!!!!!，长崎爽世为其中的贝斯手。2023年4月的演唱会上，官方确认长崎爽世的饰演者与配音者为小日向美香，同时将参演TV动画《迷途之子!!!!!》。同年9月，手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对！》在日本地区新增该角色，并设有相关剧情。

作品中表现

人物设定

长崎爽世使用的电贝斯为ESP GB

长崎爽世是月之森女子学园高中一年级学生，担任贝斯手，使用的乐器为ESP GB。她原本姓一之濑（日语：一ノ瀬），五年级时因父母离异而改从母姓，家庭经济状况好转，并依照母亲的意愿进入月之森女子学园就读。由于母亲长期忙于工作，爽世从小精通家务，经常照顾性格如孩子般的母亲。爽世给人的印象如同一位充满安稳气息的大姐姐，经常被周围的人所依赖。在学校，她是吹奏乐部的低音提琴手，并先后担任过乐队CRYCHIC和MyGO!!!!!的贝斯手，在CRYCHIC时期使用指弹技巧，而在MyGO!!!!!时期则改用拨片演奏。她的姓氏“长崎”来自东京都丰岛区的町名“长崎”。

角色故事

爽世原本家庭并不富裕，小学五年级时家庭离异。后因母亲事业有成，家境逐渐变得优渥，搬进高级公寓，并按照母亲的意愿就读于贵族学校月之森女子学园。尽管物质条件改善，但母亲的忙碌与外界对家庭状况的议论让爽世产生“不被需要”的恐惧，因此努力让自己变得受人喜爱。在校期间，她加入吹奏乐部担任低音提琴手。初三时，她在月之森音乐节上演奏出色，因此受丰川祥子的邀请加入CRYCHIC乐队，担任贝斯手。爽世在乐队中扮演类似母亲的角色，积极维系团队和谐，负责摄影与社交媒体运营，并深受CRYCHIC温暖氛围的吸引。祥子退队后，CRYCHIC最终解散。但爽世仍试图复活乐队。

升上月之森高中后，爽世与若叶睦同班，并继续在吹奏乐部演奏低音提琴。一次在RiNG遇见千早爱音后，得知高松灯在羽丘就读，便决定利用爱音拉拢灯回归CRYCHIC乐队，进而吸引椎名立希回归，于是答应与爱音组建乐队。她向爱音透露自己与灯的过去，并促使两人交谈。然而，在乐队初次演出时，灯的突发MC和要乐奈弹奏的《春日影》让爽世措手不及，而台下祥子的离场更让她计划破灭，令她情绪崩溃，演出结束后质问其他成员“为什么要演奏《春日影》”后愤然离去。此后，她与队员断绝联系，甚至称病缺席学校，并不断向祥子发讯息解释，却始终未获回应。最终，她亲自前往祥子家面对面摊牌，却遭祥子当面否定她复活CRYCHIC的想法，被指责“满脑子只想着自己”，让爽世彻底意识到乐队已无法回到过去。此后，她对曾经的队友视若无睹，直至立希质问她才道出自己的真正目的，并反击立希只是为了灯行动。后来，爱音的激将法让爽世前往乐队现场，本想终结乐队，却被灯强行拉上舞台，在演奏过程中被灯的歌声感动。此后，她逐渐放下过去，与队友和解，并不再刻意维持微笑假面。

爽世在Ave Mujica的演唱会上惊讶地发现祥子与睦均是乐队成员，次日质问睦并将相关情报告知MyGO!!!!!成员。睦长期承受压力，第二人格墨缇丝开始掌控身体，让爽世感到异样。Ave Mujica解散后，睦突然失踪，爽世搜寻到相关新闻后决定前往睦家，却在房间内见到满室狼藉和睦精神异常的姿态。在陪伴睦三天三夜之后，爽世将睦带到RiNG，并通过探查祥子父亲的出租屋得知了祥子退队的原因。为让睦的精神恢复，爽世执意带着祥子前往睦的家中。后CRYCHIC成员间和解，爽世与其他成员共同演奏了灯的新曲《想要成为人类之歌》和《春日影》。

反响与评价

角色设计

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）评论道，正如乐队名字所言，MyGO!!!!!的成员都是“迷路的孩子”。长崎爽世对前队友丰川祥子的执念极深，因此成为操纵性的策划者，将她认识的每个人都视为重建那段关系的工具。法里斯指出，爽世的肢体语言和面部表情都细致入微，其刻意疏离的表情也得到了精致刻画。此外，法里斯称赞编剧绫奈由仁子的创作，表示剧中让女孩们完全狂野地表达她们对彼此的感受是极具远见的。他认为，《迷途之子!!!!!》肯定了青少年的混乱、丑陋、不确定性，以及他们对表演和表达的艰苦追求。法里斯称赞道，尽管这支乐队的“情感摇滚”乍看像是刻意贩卖焦虑，但其蕴含的复杂深度，实与最出色的成长题材音乐故事不相上下。爽世不仅仅是颠覆性的、操纵性的策划者，还以一种能够激发两个女孩之间美丽的、不情愿的亲近感的方式，与爱音的表面挣扎相呼应。

Real Sound评论员“2号”表示，长崎爽世在本作中一大特点是真实却又无可奈何。在爱音组建乐队的过程中，第一个加入的成员就是长崎爽世。根据官方设定，爽世性格温柔，经常被周围的人依赖。但实际上她性格复杂，既温柔又充满算计，可以从她令人惊讶的行为中看出。例如她“用毫无表情的脸未读不回爱音的讯息”，甚至搜寻“讯息 封锁 确认方法”。评论员强调，看完《迷途之子!!!!!》最新一集的人中，绝对没有讨厌长崎爽世的人，反而都非常喜欢她。即使她的行为有时显得无可奈何，她的真实性和普遍性也让观众感同身受。Anime Corner评论员Ken也表示，长崎爽世作为团队中的“反派”表现惊人，为角色带来了更真实的感觉。每个角色都有自己独特的故事、前进的动力和做出艰难决定的理由，使他们感觉真实可信。

剧情塑造

动画新闻网评论员史蒂夫·琼斯（Steve Jones）称赞《迷途之子!!!!!》中的每个女孩都感觉独特且真实，即使经历各自的角色发展，她们仍然忠于自己根本的性格缺陷。爽世到最后仍然有点刻薄，但这并非意味着她完全翻开新的一页。相反，她找到了一群同样不合群的伙伴，能够在其中舒适地展现真实的自我，并创作出能触动观众中其他迷失女孩的音乐。这样的创作手法令角色塑造鲜明立体、不落俗套。史蒂夫·琼斯进一步表示，《迷途之子!!!!!》充满了令人难以忘怀的精彩时刻，这些时刻植根于角色们共同的缺陷和不安全感。这部作品创造性地允许每个女主角都表现得刻薄、混乱和不满，成为一部剧情佳作。爽世一直在策划重组CRYCHIC，而祥子则强烈抗拒这些努力。当她们面对面时，火花四溅。琼斯提到，爽世会不顾一切地贬低自己来得到她想要的，这种场景简直是变态。许多CRYCHIC解散后的情节很容易让人联想到一次混乱的分手，而爽世与祥子的互动则像两个前任之间的争吵，充满灾难性。史蒂夫·琼斯还特别提到，长崎爽世之所以成为他最喜欢的角色，是因为她在见到前乐队成员时，突然跪下来，抓着裙子，像可怜虫般乞求重组乐队。在此之前，她狂轰滥炸地发简讯，甚至上网搜索如何判断是否被人封锁。这种教科书式的有毒分手行为，以及那种赤裸裸的绝望，使《迷途之子!!!!!》成为一部重要的情节剧，也是琼斯选择的本季最佳动画。Real Sound评论员“2号”补充道，长崎爽世的行为虽然有时显得无可奈何，但却让人感同身受。她的真实性和普遍性让观众无法讨厌她，反而非常喜欢她。这种真实不仅体现在她的行为上，也体现在她与其他角色的互动中，例如她对灯的歌词的逃避，以及她在最终回中对灯说“我大概一生都忘不了CRYCHIC吧”的场景。这些细节展现了她复杂的内心世界，使她的角色更加立体。

电faminicogamer评论员ジスマロック，Jisumarokku表示，爽世在《颂乐人偶》第5集的末尾与Mortis的互动展开了相当特别的剧情线。虽然她们都是前CRYCHIC成员，有着许多共同背景，但剧情的重点并不在于她们的过往。相反，当Mortis处于半昏迷状态需要照顾时，爽世展现出了令人意外的恐惧反应。ジスマロック，Jisumarokku指出，创作者打破了观众对爽世可能具有母性特质的预期。在第5集结尾，当爽世看到Mortis在打空电话时的那个惊恐表情，暗示了她对这种“恐怖”场景有着强烈的意识。这段剧情被塑造成一种心理恐怖片的氛围，而爽世和Mortis成为了这种氛围中的核心角色。这种塑造方式让原本可能是普通的照顾剧情，转变成了一段充满张力的心理戏。

对于《颂乐人偶》中的表现，法里斯表示，长崎爽世在第6集中展现出明显的成长和复杂性。他认为长崎爽世试图帮助若叶睦的动机可能源于多种因素的累积，而非单一原因，包括她逐渐增强的同理心、对自己过去行为的内疚，以及看到Mortis重演了她自己在《迷途之子!!!!!》中绝望时的动作所产生的本能反应。法里斯指出一个讽刺之处：正是长崎爽世伸出援手给Mortis，尽管似乎没有人与若叶睦足够亲近到尝试帮助唤醒她。长崎爽世的创伤主要源于CRYCHIC解散的原因及责任归属问题，她一直想相信丰川祥子并非完全致力于摧毁乐队。因此，当她突然发现丰川祥子过去决定的细节时，包括与父亲的一次令人心悸的相遇，她被迫重新审视整个情况。法里斯认为最残酷的诗意在于：长崎爽世确认过去可能有解决丰川祥子问题的方法，但现在为时已晚，而且她现在成长和认知都足够多，以至于为自己的行为感到难过。在若叶睦和Mortis的公开事件中，长崎爽世拼命保护她免受围观群众的注视，进一步展示了她的同理心和成长。法里斯表示，长崎爽世在第7集中展现了积极的成长和改变。法里斯特别赞扬了爽世向祥子递出黄瓜作为橄榄枝的举动，意在弥补她自己之前拒绝了睦的礼物。他认为这一细节非常可爱，因为它表明爽世在睦休息期间一直在照顾她的黄瓜。法里斯还指出，长崎爽世积极地伸出援手，同时向祥子承认她当时并没有考虑到她的乐队成员经历了多少。此外，在舞台上的即兴表演中，爽世与其他人一起重现《春日影》，但这一次她确切地知道她们为什么要演奏它，这代表了一个来之不易的结束。

角色人气

长崎爽世因为在TV动画《迷途之子!!!!!》中心思细腻、富于心计却屡屡吃瘪的表现，而产生了不少名场面和名台词，如第7集结尾长崎爽世的名台词“为什么要演奏《春日影》”，以及第8集中长崎爽世向丰川祥子下跪道歉的桥段（包括爽世的台词“只要是我能做的，我什么都愿意做”，祥子的回应“你这个人，满脑子都只想到自己呢”等），都在中文圈爆火，成为网络模因。联合新闻网认为第8集的名场面宛如电视台八点档狗血剧情，放在任何需要求情的场合都可以使用，因此得以成为模因。

网友以爽世为题材创作了各种二次创作作品，更有角色扮演者亲自演绎剧情桥段。《春日影》也被网友大量翻唱、翻奏，包括个人演唱、团体合唱、管乐队合奏等多种版本。台湾动画代理平台木棉花国际在2024年12月31日于YouTube、Twitch频道直播《迷途之子!!!!!》跨年，亦玩梗“为什么要演奏《春日影》”。另外，早期在确定官方中文名之前，“そよ”曾被爱好者译作“素世”，故也有中国大陆网友以此来玩梗，如“长崎素世”谐音为“长期素食”等。

日本服饰品牌GEKIROCK CLOTHING还推出了以爽世为主题的联动外套、运动衫、连帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出爽世的PalVerse系列模型。同年5月，Good Smile Company称将推出爽世的大型布偶。

椎名立希

椎名立希
《BanG Dream!》角色
首次登场	TV动画《迷途之子!!!!!》第1集（2023年）
创作者	BanG Dream! Project
饰演	林鼓子
配音	林鼓子
角色设定信息
全名	椎名（しいな） 立希（たき）（Shiina Taki）
昵称	立希ちゃん（Taki-chan） りっきー（Rikki）
身高	156 cm
出生	8月9日
班级	花咲川女子学园 高一B组
所属	CRYCHIC → MyGO!!!!!
家人	姐姐：椎名真希
乐器	Pearl Masters Maple/Gum

椎名立希（日语：椎名 立希／しいな たき，罗马化：Shiina Taki）是日本跨媒体企划《BanG Dream!》的虚构角色，担任2.5次元女子摇滚乐队MyGO!!!!!的鼓手，由林鼓子饰演与配音。在企划系列作品中，椎名立希是花咲川女子学园的高一学生，性格严谨且言辞犀利，负责作曲并主导乐队运作，但因长期生活在优秀姐姐的光环下而内心自卑。CRYCHIC乐队解散后，她与高松灯等人重组乐队，经历内部矛盾与个人挣扎后，逐渐学会理解他人并释放压力，最终在MyGO!!!!!乐队中找到了自信和幸福。

林鼓子称在配音过程中，因角色性格与自身迥异而感到挑战，但逐渐发现彼此的相似之处，如严谨认真、对自我要求高等。柿本广大表示，动画制作组聚焦于椎名立希、高松灯与千早爱音三人关系的刻画，突出立希对灯的保护与尊敬，以及因爱音出现而产生的不安与敌意，并通过细腻的情感描写与情境设计，呈现立希真实且多面的性格特质，使观众感受到角色的内心挣扎与变化。

椎名立希的角色塑造获得正面评价。评论员称椎名立希是动画中的核心成员，她因对灯的保护欲而展现出强烈的防御性，却也因此误解了爱音。她虽然个性直率、嘴硬且情商不高，时常给队友带来压力，但在乐队中付出最多，成为维系乐队存续的关键支柱。她的执着与成长使角色更具现实感，也为作品增添了更深层次的情感厚度。椎名立希在动画中的台词“那家伙竟然敢无视灯”也成为网络模因。

创作与设计

椎名立希的扮演者和声优林鼓子受其母亲影响，从小就常接触钢琴，还常欣赏舞台演出，故有从事表演的想法。此外，她在学生时期于吹奏乐部负责打击乐器，有过打流行鼓和架子鼓的经验。林鼓子在访谈中表示，得知要饰演立希时，她感到非常苦恼，因为立希的性格与自己截然不同。她过去演绎的多为开朗可爱的角色，而这次必须以不同方式说话。林鼓子本身喜欢与人交流、享受与大家共事的氛围，但立希却尽可能想独处、不愿多言。然而，随着配音过程的深入，林鼓子逐渐理解了立希，并看着她慢慢成长。她发现自己与立希在根本的部分其实非常相似，例如都希望遵守规则、认真做事，并且对自己要求严格，在未达到目标前无法安心。林鼓子表示，正因为发现“完全很像啊”，她感觉看着立希就像看着自己，甚至觉得立希“像自己的孩子一样”。她还称，立希十分重视乐队，因太过认真而显得笨拙，同时虽显得坚强，但实际很爱哭。在TV动画第6集中，立希为了回应高松灯的歌词而努力作曲，却因用力过度而进展缓慢，甚至因焦躁而情绪失控。林鼓子表示，要在录音过程中维持这样的情绪非常困难，她必须在配音时持续保持警惕，以充分传达细腻的情感。当灯拿创可贴帮立希包扎伤口时，立希对灯说了“谢谢”。这不但是感谢灯帮她贴上创可贴，而且是感谢灯没有抛下她：灯不仅到学校来追她，而且也给予她新的栖身之处。林鼓子指出，这句台词蕴含了多层意义，因此表现起来相当深奥且具挑战性。林鼓子还称，立希实则始终被祥子牵绊着（如在作曲不顺时称自己“做不到像祥子那样”），体现出她受CRYCHIC的桎梏。

TV动画的导演柿本广大在访谈中表示，椎名立希、高松灯、千早爱音三人之间的关系是动画创作的重点之一。立希对灯既有在她身处危险时挺身而出的保护欲，也因灯的才华而对她抱有尊敬。在立希与灯的关系中，两者的位置时常会发生交换。与灯相处时，立希能暂时摆脱缠绕在自己身上的自卑感，因此灯对立希来说是不可或缺的存在。然而，爱音的出现打破了这种平衡。从立希的角度来看，她认为灯对爱音敞开了心扉，这让她不自觉地将自己与爱音进行比较，例如“爱音和自己比起来如何”、“在灯眼里爱音是怎样的存在”。这种比较让立希感到不安，因此在动画初期对爱音表现出敌意。TV动画的分镜监督梅津朋美表示，椎名立希是MyGO!!!!!中情感反应最真实的角色。在TV动画第10集中，濒临解散的乐队重登live house舞台，在灯演唱的《诗超绊》中，乐队众人找回了迷失的自我；压抑沉寂已久的情绪喷涌而出，立希率先哭泣，随后爱音跟着哭，而灯则在结尾才哭出来。另外，在TV动画第7集中，当爱音在《碧天伴走》的开头演奏出错三次后，立希反而能够对爱音保持宽容。柿本广大解释，这是因为立希认为爱音可能无法坚持下去，因此并没有指责她，而是鼓励其冷静下来重新开始。制作组特别注重表现这种情感与情境之间的落差。

2022年4月，官方宣布启动新乐队MyGO!!!!!，椎名立希为其中的鼓手。2023年4月的演唱会上，官方确认椎名立希的饰演者与配音者为林鼓子，同时将参演TV动画《迷途之子!!!!!》。同年9月，手机游戏《BanG Dream! 少女乐团派对！》在日本地区新增该角色，并设有相关剧情。

林鼓子表示，在《迷途之子!!!!!》中，立希通过组建MyGO!!!!!这个归宿获得了安心感和自信⁠。在《颂乐人偶》中，立希对八幡海铃解释何为“信任”，成为揭开海铃面具的关键人物⁠。林鼓子进一步说明，立希虽然能直指核心，但表达还不够充分，她内心是希望“不用说完大家就能明白”⁠。对于角色的成长，林鼓子感到非常开心，配音时都忍不住握拳喊“干得好，立希！”⁠。

作品中表现

人物设定

椎名立希是花咲川女子学园高中一年级的学生，与八幡海铃、三角初华同班，初中就读于羽丘女子学园。她担任MyGO!!!!!的鼓手，使用的乐器为Pearl Masters Maple/Gum系列架子鼓。同时她也负责作曲，能够根据灯的歌词创作出契合其世界观的歌曲。立希偏向独来独往，性格认真严谨、言辞犀利，对待他人和自己都非常严格，唯独对灯比较宠爱。立希习惯性地承担一切事务，主导乐队的运作，但内心深处因长期生活在优秀姐姐的光环下而有着自卑感。她虽在live house“RiNG”兼职工作人员，但并不擅长接待客人。她经常使用“お前”（你）、“あいつ”（那个家伙）等较不礼貌的人称代词。她有一位大自己四岁的姐姐，曾担任羽丘女子学园吹奏部部长，并参加地区管弦乐团获得比赛第一名。立希的姓氏“椎名”源自东京都丰岛区的旧地名椎名町。

角色故事

椎名立希就读羽丘女子学园初三时，被丰川祥子邀请加入乐队CRYCHIC担任鼓手。起初，她对主唱高松灯颇有微词，但在首次公演大获成功后，对灯改观，并开始极为珍视她。当祥子表明退队意向时，立希以灯的名义试图施压挽留，然而祥子指出灯才是最需努力的一人，立希愤怒之下对祥子动手，最终被长崎爽世阻止。

升上高中后，立希选择转入花咲川女子学园，并在live house“RiNG”打工。某日，她发现千早爱音追逐灯，误将其视为可疑人士并出言不善。在爽世的邀请下，她与灯、爱音重组乐队，并在RiNG进行排练。期间，立希因无法忍受爱音拙劣的吉他技术与逃避态度，在爽世的唆使下严厉批评爱音，导致对方一度离开。后来，她被要乐奈的吉他技艺激发斗志，甚至逃学创作新曲，但因无法超越姐姐与祥子的编曲技术而陷入自我怀疑。爱音与灯察觉后试图开导，最终在Live当日，尽管状况频发，演出仍获得巨大成功，令立希深感欣慰。然而，因乐队演奏《春日影》激怒爽世，乐队关系出现裂痕。立希对爽世的失踪不以为然，直到爽世无视灯后才决定寻找她并质问其态度。她在月之森吹奏部公演后与爽世发生争执，发现对方的真正目的仅是复活CRYCHIC，进而对其感到愤怒，但在爽世指出她“只在乎灯”后无言以对。此后，她试图让八幡海铃取代爽世，却因灯的不舍而作罢，最终爱音得知了爽世的目的后离队。在灯的诗歌live后，立希意识到自己并未真正理解灯，向其道歉，并在五人合奏《诗超绊》时首度落泪。在爽世回归乐队后，立希内心释然，并坦承自己一直知晓爽世想重建CRYCHIC，甚至在利用她。此后，她积极参与新曲创作与演出服制作，最终在live中获得巨大成功。

之后，CRYCHIC的祥子与若叶睦等人组建了Ave Mujica乐队。立希受爱音邀请参加Ave Mujica演唱会，但她看过影片后认为那不算乐队。当晚，Ave Mujica成员身份曝光，立希要求爱音对灯保密，但无济于事。后来，Ave Mujica爆出解散传言，立希向海铃表示关心。Ave Mujica解散一个月后，初华询问祥子下落，立希注意到她与海铃的异样，露出无奈神情。某日，灯见到祥子被豪车接走后，回忆过往忽然问立希“幸福是什么？”令她措手不及，只能匆忙回应后离开。立希后来得知，祥子退出乐队是因其家庭原因。在她了解到睦的精神状况不佳后，前往其家中看望，还与祥子达成和解。CRYCHIC成员间的隔阂解除后，立希与其他成员合奏了灯的新曲《想要成为人类之歌》和《春日影》。

反响与评价

媒体评论

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）指出，正如乐队名称“MyGO!!!!!”所暗示，该乐队的成员都是“迷路的孩子””。椎名立希因为认为自己有义务保护高松灯，因此展现出较强的防御性。法里斯同时赞扬立希的肢体语言与面部表情刻画卓越，包括其难以置信的愤怒反应。游戏动力评价椎名立希虽然为了保护灯而误会了千早爱音，但在爽世的牵线下解开了误会，协助爱音组建了乐队。动漫艺术家编辑TXin表示，立希因为喜欢灯的歌词和歌声，一直追逐着灯，虽然心直口快、嘴臭、情商低，常常给队友带来压力，但她又是乐队不可缺少的一环，一个人默默为乐队做了最多的付出。此外，Anime Corner评论员Ken则认为，椎名立希是维系乐队存续的关键支柱。她让乐队得以维持运转，并为作品增添了更深层次的现实感。Ken表示，每位角色皆拥有独特的背景故事、前进的动力以及做出艰难决定的理由，这使他们的形象更显真实可信。

角色人气

自TV动画《迷途之子!!!!!》播出以来，包括椎名立希在剧中所说的“那家伙竟然敢无视灯”在内的许多名台词成为网络模因。雅虎新闻编辑MrSun表示，“那家伙竟然敢无视灯”这句台词经常被网友拿来调侃自己被他人忽视的感受。联合新闻网编辑希洛评论道，之所以“那家伙竟然敢无视灯”能成为泛用性强的名梗，是因为“灯”字在中文语境十分常见，故在行车记录仪、中华职棒、《英雄联盟》等题材的影片中也可以拿来恶搞使用。台湾VTuber洛可洛斯特也在直播中对“那家伙竟然敢无视灯”做出模仿。MrSun还提到椎名立希常用的非常不礼貌的口头禅“は？”，意思为“你是想要怎样？”，因为与中文语气词“哈？”发音相同，故被网友当作模因图片使用。

有粉丝制作了以椎名立希为主角的同人视觉小说《鼓手余命十日谭》，在Steam上架，以立希的视角讲述TV动画时间线七年后的故事。日本服饰品牌GEKIROCK CLOTHING还推出了以立希为主题的联动外套、运动衫、连帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出立希的PalVerse系列模型。

迷途之子!!!!!

迷途之子!!!!!
BanG Dream! It's MyGO!!!!!
类型	女子乐队、流行乐队、青春
正式译名	中国大陆：迷途之子!!!!!（bilibili） 其他地区： BanG Dream! It's MyGO!!!!!（木棉花国际）
电视动画
原作	武士道
导演	柿本广大
剧本统筹	绫奈由仁子
人物原案	ひと和、植田和幸
人物设定	Craft Egg
音乐	藤田淳平、藤间仁
动画制作	三次元
制作	BanG Dream! Project
其他代理发行： 中文授权：木棉花国际、bilibili
播放电视台	日本：TOKYO MX
播放期间	2023年6月29日—9月14日
话数	全13集
电影：剧场版 BanG Dream! It's MyGO!!!!! 前篇：春日暖阳，迷途的猫 后篇：唱着 让我们成为我们的诗&FILM LIVE
原作	《迷途之子!!!!!》 武士道作品
导演	柿本广大
编剧	柿本广大
人物原案	ひと和、植田和幸
人物设定	信泽收、もちぷよ
音乐	藤田淳平、藤间仁
动画制作	三次元
制作	BanG Dream! Project
上映日期	前篇： 2024年9月27日 (2024-09-27)（日本） 2025年10月30日 (2025-10-30)（香港） 2025年12月5日 (2025-12-05)（台湾） 后篇： 2024年11月8日 (2024-11-08)（日本） 2025年11月14日 (2025-11-14)（香港） 2025年12月19日 (2025-12-19)（台湾）
影片长度	前篇：118分钟 后篇：119分钟
漫画：BanG Dream! It's MyGO!!!!! 雨中祈晴
原作	《迷途之子!!!!!》 武士道作品
编剧	灰渕ヨツジ
作画	ゆあま
连载杂志	Comic Growl
连载网站	Comic Growl
连载期间	2024年12月27日—连载中
话数	9-1话（截至2025年9月25日 (2025-09-25)）

《迷途之子!!!!!》（日语：BanG Dream! It's MyGO!!!!!，木棉花国际使用原名）是由武士道的跨媒体制作企划《BanG Dream!》为原案的电视动画，于2023年6月至9月播出。总集篇与原名同名的剧场版分为前后篇上映，均于2024年上映。该作以乐队MyGO!!!!!为主角，讲述了这一乐队的组成过程。

制作团队在《BanG Dream!》第三季后重新构思剧本与角色设定，将原本10人26集的故事拆分为两部动画，分别聚焦于不同乐队。动画采用CG与手绘相结合、独特视角镜头表现，力图展现更真实、沉重的人际情感与剧中重大事件。

该作的独特叙事与沉重剧情获高度评价，但也有评论批评其节奏沉闷、剧情复杂难解。作中部分台词成为网络模因。动画播出结束后，官方公布其续作《颂乐人偶》的相关消息。《颂乐人偶》完结后，官方宣布了新续作相关消息。同时，该作还衍生出了相关漫画与动画。

剧情

参见：BanG Dream!角色列表 § MyGO!!!!!

千早爱音在高中一年级的春天将近结束之际，才由英国回到日本，在奇怪的时间点转学到羽丘女子学园。爱音发现组乐队在学校里蔚为风潮，决定也找人来组乐队。她发现在班上被称为“羽丘的不可思议女孩”的高松灯有在写歌词，决定找她加入。殊不知灯早在以前就曾在名为“CRYCHIC”的乐队担任主唱和作词，最后不欢而散，以致灯对组乐队有心理阴影。不过，在爱音的鼓励下，灯最终接受了爱音的邀请。CRYCHIC的两名前成员——长崎爽世和椎名立希也因缘际会地加入了乐队。

过程中灯回忆起组成CRYCHIC的经过。灯是个感受性比较特殊的人，从小就觉得自己有点偏离这个世界，跟别人的人际关系不甚顺遂。在中学时，丰川祥子接受了如此奇怪的灯，并邀请她一起组乐队。灯、祥子、爽世、立希和若叶睦组成CRYCHIC。其中一首歌《春日影（はるひかげ）》由灯作词，祥子作曲，对CRYCHIC来说意义十分重大。她们在第一场演出后，祥子却不知道为何退出CRYCHIC，CRYCHIC就此解散。

组成新乐队的四人各有不同的想法。灯还在CRYCHIC解散的阴霾里，希望跟新成员“组一辈子的乐队”。爱音不只不太会弹吉他，还似乎有着其他秘密。爽世希望CRYCHIC重归旧好，从爱音处得知祥子从月之森转学到羽丘后，便到羽丘找祥子谈关于CRYCHIC的事。立希在CRYCHIC时，觉得灯把立希心中难以言表的思绪化为歌声，让立希觉得自己能继续活下去，因而希望灯在新乐队不再受伤害。

常在Live House“RiNG”流连的要乐奈是个技术很好的吉他手。她觉得灯是个“有趣的女人”，决定加入灯她们的乐队。不久后，因为“RiNG”临时多出一段表演时间，灯她们突然有了参加第一次演出的机会。最初，灯害怕重蹈覆辙，而拒绝参加演出。乐队众人争论是否参加演出，当立希指出爱音一直在逃避后，爱音逃跑，灯紧随其后找到爱音，并带她到水族馆。在水族馆，爱音向灯承认自己一直在逃避；爱音在英国留学时，跟不上周围的同学，所以放弃留学回到日本，并在奇怪的时间点转学到羽丘。两人经过一番内心挣扎后，下定决心，决定参加演出。

灯为了这次演出写了一首新歌《碧天伴走》，因而她们在演唱会上演唱的不会是《春日影》。祥子从睦那里得知爽世在组建新乐队，邀请了睦却没有邀请祥子，祥子认为是爽世对她的报复，睦建议祥子观看新乐队的演出。第一次演出上，众人都十分紧张，起始表演并不顺畅，灯起初演唱声音也十分小，但看到祥子和睦来看这次演出后才变得大声，众人的演奏也开始渐入佳境，第一首曲《碧天伴走》演出获得观众的掌声。接着在灯的MC后，乐奈顺势演奏起了《春日影》，祥子被这一举动震惊，含泪离开现场，并向青梅竹马初华倾诉。演出结束后，当其他成员认为演出取得出人意料的成功感到十分高兴，爽世却非常生气，质问她们为什么要演奏《春日影》。

演出结束后，爽世没再出席乐队的练习，并一直尝试联系祥子道歉。爱音和灯想等爽世来乐队再进行练习，但立希希望不用管爽世。祥子后来约出初华谈心，并透露了她的新计划。爽世在推测出祥子将其拉黑后，通过睦帮忙找到了祥子；爽世对祥子当面道歉，并解释是为了复活CRYCHIC，但祥子告诉她CRYCHIC绝对不可能复活；之后爽世哀求祥子回到乐队，祥子却斥责爽世只是为了自己。在被祥子拒绝后，爽世不再理会乐队活动。立希通过姐姐的关系直接找爽世，但爽世说明了就是为了恢复CRYCHIC而重新组建乐队，爱音和乐奈只是意料之外，并知道立希也是这样的想法。立希知道爽世回到乐队无望后，找了同班同学海铃做替补贝斯手，但练习不顺利，海铃判断现场状况并选择离开后，立希道出了与爽世交谈的事，爱音知道自己是意料之外后也退出了乐队。

乐队分崩离析，灯认为是自己的错。灯去星象馆时偶然遇见初华并得到她建议用歌来传达自己的想法；于是灯包下了RiNG全部Live之间的空隙时间来单人唱诵诗歌，乐奈在感到她又变得有趣后也参与了伴奏，甚至也将立希也拉入伴奏中。灯独特的演出引起人们的注意，灯也重新将爱音说服而拉回乐队。之后爱音跟随爽世回家，并用激将法使她来到演出现场，灯将她强行拉上舞台，众人在即兴演奏的《詩超絆》中相互理解并和好。由于灯多预定了一场三天后的Live，于是众人开始准备之后演出的新歌曲和演出服；三天后的Live上，众人演出了《迷星叫》、《迷路日々》、《碧天伴走》，取得成功。乐队的名字，起初是爱音从灯的草稿中找出“迷子”一词，命名作“迷子のバンド（迷路孩子的乐队）”。灯根据众人的经历取名乐队为寓意“迷路孩子的乐队”的“MyGO”，爱音在灯乐队命名的基础上加上代表五人的五个感叹号。爽世留意到睦送的黄瓜，追出去将黄瓜退回给睦。

不久后，祥子拉拢到初华和海铃，组建起自己的新乐队，之后也得到了睦的答应，并以此阵容拉拢了网红若麦的加入。之后祥子的新乐队“Ave Mujica”举行了第一次演出。演出后，祥子自己乘电车回到自己落魄的家中。

制作

在制作主系列《BanG Dream!》第三季时，制作团队指出，游戏剧本面向“持续运营”，强调能够无限延展、开头和结尾保持一致；而动画剧本必须迎来最终结局，并在前后剧情上产生实质性的变化。同时，先前制作的动画采用连载结构，不仅需顾及到手机游戏及前作相关剧情，而且随着剧情推进，设定上的“空白”会被逐步填满，创作自由度不断降低。故团队希望之后的动画能够摆脱前作框架，不仅“更真实地描绘角色”，还在剧情中“描写无法逆转的重大事件”。随后，武士道的制作人根本雄贵构思出以“让旋律硬核乐队与金属乐队出道”为出发点的“严肃主题乐队企划”。当作品剧本制作至第4集左右时，武士道决定将其纳入既有的《BanG Dream!》世界观中。而原先创作的人物与故事过于辛辣，不符合企划的世界观，制作团队因此暂停剧本撰写，对角色设计与故事设定做出全面调整。制作组原本计划讲述两组共10人乐队、共26集的故事，最终将核心剧情分配至两部动画系列——《迷途之子!!!!!》与《颂乐人偶》，明确划分两支乐队的叙事轨迹。确立这一方向后，鉴于两支乐队风格迥异、人员安排各异，难以并行推进两部动画项目，遂优先制作《迷途之子!!!!!》。

剧本

系列构成绫奈由仁子表示，将《迷途之子!!!!!》定位为语调更严肃的戏剧作品，是出于根本雄贵的要求。根本表示，他希望《迷途之子!!!!!》能够描绘高中生之间充满欢笑与泪水的真挚人际关系，成为能够引起年轻世代共鸣的作品。考量到《BanG Dream!》过往作品较为轻快的基调，绫奈起初考虑到“不想让旧作粉丝疏离”，但柿本广大劝她全力投入沉重基调的创作。柿本广大自称，观众们的喜好千差万别，前作是面向喜欢正能量作品的观众，而本作则是针对希望认真看剧情的观众。他还认为，与其说是沉重，不如说是他希望“创作一部真实的作品”；为了真实性，故事即使走向崩坏也没关系。最初柿本广大即没有考虑让乐队的关系很好，而是让成员间的关系充满算计。柿本广大为将MyGO!!!!!与Afterglow有所区分，还希望前者能够流露出内心的痛楚，并且完全展现出内心的黑暗面。绫奈以自己过去在“背叛与不信任”方面的亲身经历作为灵感，构筑了高松灯在剧情中的情感冲突；她亦调查了现实生活中的女子高中生乐队，并从中汲取灵感以塑造部分剧情与角色。在2023年的访谈中，她透露，《迷途之子!!!!!》在其创作过的所有作品中最为写实。

企划确立之初，剧本即被确定为“某支乐队解散后，成员分为两支乐队，并分道扬镳”。导演柿本广大称，现实生活中，多数东拼西凑的乐队都不能继续下去，因此动画开头“从失败乐队的故事开始讲起”。他还说，这部动画构建了系列故事的基础。

根据柿本广大的说法，《迷途之子!!!!!》是先创作好故事的走向，然后再从各个成员的视角出发，将她们间的互动串联起来形成故事。他还透露，本作剧本经历了多次重大改写。初期剧情方向依据角色设定展开，但在实际撰写过程中，角色性格的多面性逐渐浮现，引发了连锁反应，如动机改变、关系重构、剧情交织等。每次调整都需重新构筑后续发展，甚至需推翻已完成的剧本内容，导致部分集数被重写五至六次。例如，最初设定千早爱音是“行事大胆、外表优等生的归国子女”，但为了与其他《BanG Dream!》角色（如朝日六花）有所区别，其“追求流行的虚荣心”与“心思缜密的性格”被强化，突出了人性真实感。他进一步表示，在角色尚未纳入企划时，各角色的个性比现在的版本更加尖锐，团队甚至考虑让故事以乐队解散作结。在并入整体企划后，负责人给予他们“完全的创作自由”以发展原创剧情。团队修正了剧中“过于写实的元素”，确立了动画整体架构：第一季以MyGO!!!!!为主轴，第二季以Ave Mujica为中心。为了更好地将本作整合进《BanG Dream!》企划中，编剧团队决定将角色安排进《BanG Dream!》世界观中既有的学校，并创作她们与过往角色之间的互动。同时，故事特意加快了节奏感，虽然剧情进展缓慢，但是成员的情感变化多样，借此让观众应接不暇。

在设计高松灯的笔记本与书写风格时，制作团队参考了多位作词家的诗集，以及其中的涂鸦与手写笔记。第10集中灯的独白与诗作则由编剧后藤绿创作。

在《迷途之子!!!!!》TV版中，不少情节并未纳入主线剧情，且鲜少提及要乐奈。柿本广大希望在剧场版中补充更多故事，且将重心放在要乐奈身上，并以她的视角讲述剧情。

动画

[[File:|thumb|right|编剧绫奈由仁子表示，第三集以高松灯的第一人称叙事与主观镜头呈现，撰写起来十分有趣。该集因其独特的视觉表现手法受到评论界好评。]]

松浦表示，第三集全程以长镜头方式展现高松灯的主观镜头视角，灵感来自某位艺术家的实景真人作品，他也特别要求该集模仿那种氛围。为撰写该集剧本，绫奈观赏了电影《成为约翰·马尔科维奇》，以理解如何撰写第一人称视角的剧情。由于灯在大部分时间内未直接出现在画面中，其存在主要通过语音与偶尔出现在镜中的反射来传达，因此绫奈必须思考如何通过她所目睹的景象来叙事，并形容这是个崭新的挑战。她亦指出该集中灯很少使用镜子，正表现了其性格──几乎不会看自己的倒影。

第七集中乐队首次演出前，在更衣室内拍摄MyGO!!!!!活动状况的固定镜头亦受到特别关注。绫奈为撰写该场景，参考了隐藏摄影机综艺节目《人类观察学》。松浦说明，在广角镜头中角色始终保持移动，这虽非一般动画的标准做法，但使场景更具真实感。柿本广大亦认同固定镜头系统能更自然地捕捉乐队成员间的互动，有别于纪录片常见的贴身跟拍视角。他希望观众能感受到自己仿佛是MyGO!!!!!的现场工作人员，甚至是成员之一。

为了呈现部分场景的动画，编剧与动画师在会议中会实际演出剧情。其中绫奈就亲自演出了她对第八集结尾时长崎爽世恳求丰川祥子重组CRYCHIC场景中爽世动作的想像，而她的共同编剧则扮演祥子进行模拟。动画中的现场演出场景皆由真实音乐人录制，包括Aqua Timez的吉他手长谷川大介与木下龙平。于千早爱音演奏时失误的场景中，长谷川特意弹错弦，并录下特写手部动作的影片作为三次元的参考素材。第10集中，分镜师梅津朋美丰富了现场演出场景的细节，而动画师则在CG导演大森大地与远藤求的指导下，即兴发挥角色表情与演技细节。

为椎名立希配音的林鼓子透露，片头动画据称是以“现实中的乐队MV”为灵感制作的。柿本广大称，这能体现出乐队的“真实色彩”，无论晴雨，乐队成员都在演出，极具现实感。

音乐

本作的配乐由Elements Garden的藤田淳平与藤间仁负责。藤田在访谈中提到，前几季《BanG Dream!》动画的音乐旋律都比较强劲，然而该作剧情更显沉重，因此他特意“收了收旋律”；不过，由于千早爱音等角色也有许多轻松片段，他仍部分沿用了第一季动画中的流行小调。第1集中，为凸显不安氛围，导演柿本广大选用肖邦创作的《雨滴前奏曲》（即钢琴前奏曲第15号）作背景乐，认为与剧情契合度极高。此外，本作是系列中首次为各个角色设计独立主题曲，藤田在创作时尤其注重每位角色的特质及准确传达。导演柿本广大还提及，MyGO!!!!!的创作理念在于“把个人情感直接写成曲子”；关于其演唱风格，音乐制作人绪方航贵透露，他们最初即想让其与原先乐队有所不同，故考虑了青春朋克和旋律硬核等风格。

外部视频链接
片头曲：YouTube上的「壱雫空」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」オープニング映像）（日语）
片尾曲：YouTube上的「栞」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」エンディング映像）（日语）

动画的片头曲与片尾曲分别为《壱雫空》和《栞》，均由MyGO!!!!!演唱。《壱雫空》以旋律硬核与摇滚风格为主，其于MyGO!!!!!的第4场演唱会上首次公开，也是成员阵容公布后的首支演唱曲目。该歌曲由SUPA LOVE的藤原优树作词，hisakuni作曲。饰演高松灯的羊宫妃那认为这首歌情绪明朗，歌词“もしこの雨が上がっても”（若是将要雨过天晴）能够体现出乐队“迷茫着也要前行”的特点；饰演要乐奈的青木阳菜也持类似观点。林鼓子指出，这句歌词与CRYCHIC解散剧情相呼应。在这首曲子中，“雨”的意象被多次强调，与动画情节紧密呼应。羊宫妃那演唱时选择了通唱的方式来强化故事感，但在把握演唱力度时犯难：若是太柔，则容易被其他乐器掩盖；若是太刚，则不能体现出“灯的青涩感”。该歌曲采用两拍律动，且曲子结构较为复杂，对节奏组的要求较高。《栞》为原声编制、节奏舒缓的曲子，带有民谣风格；其先由Elements Garden的织田明日香作词，再由藤田谱曲。应柿本广大的要求，片尾曲需要让观众“稍微松口气”的同时又带点“落寞或寂静感”，因此藤田采用“像创作型歌手自弹自唱”的编曲方式。音乐开篇仅以吉他伴奏，随后才逐渐加入更多乐器；第二段采用了无品贝斯和打击乐器，但动画仅采用首段音乐。羊宫妃那自称，她演绎这首歌时怀有“包容感”，尽量避免曲调悲伤，从而让动画各时期灯的心境都能与这首歌对应。

外部视频链接
CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日语）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日语）

《春日影》在剧中多次出现，最初即被定位为CRYCHIC的歌曲，后续会被MyGO!!!!!翻唱。该歌曲为3/4拍，含有古典元素，给人以温暖的感觉。由于剧情中是灯先写歌词，应柿本广大的要求，其亦先由织田作词，再由藤田谱曲，并且歌曲录制在动画配音前即已完成。柿本广大希望将灯的“在CRYCHIC找到了栖息之地”以及“将自己带到了只凭自己无法触及的地方”这些情感写入歌词中。歌中反复出现“きらりきらり”（闪闪发光）等明快字词，体现出灯所感知的周围世界；“光は やさしくきしめた”（光芒温柔地携我同行）等语句，突出灯对CRYCHIC的强烈归属感。藤田在作曲时，也是以“きらりきらり”（闪闪发光）为灵感，由副歌开始往回推到B段、A段。他先制作了CRYCHIC版，因希望其更“高雅”而加入风琴、钟琴等乐器，然后再改编成MyGO!!!!!所用配器。藤田自称，他尤其注意到该曲“由灯独自写词，后被同伴拾起”的主题，认为它对CRYCHIC意义重大。两种版本在演唱处理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散时，主唱仍然低着头唱，用略显“生涩稚拙”的方式带给观众感动与震撼；而在MyGO!!!!!中时，灯已然怀着与过去不同的决心，更表现出她是在“唱歌而非说话”。

动画第3集中的《想要成为人类之歌》由绫奈作词。动画情节中，其歌词是丰川祥子将灯笔记本中的零散字句拼接起来的，“なんで自分はこうなんだろう”（我为什么会这样）等语句体现出了灯内心的灰暗。藤田介绍，虽然歌曲主题沉重，但他刻意让曲子听起来“偏轻盈流畅”，以符合即兴哼唱的特点。由于他先前创作了《春日影》，对MyGO!!!!!的曲风有一定了解，因此作曲仅花了30分钟。

外部视频链接
YouTube上的迷星叫（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日语）
YouTube上的碧天伴走（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日语）
YouTube上的詩超絆（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#10 挿入歌）（日语）
YouTube上的迷路日々（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日语）

《迷星叫》是MyGO!!!!!的首支原创曲，在12集中亮相。其由藤原作词，采用“夜空的星”、“流星”等意象；作曲家长谷川大介起初并不是为MyGO!!!!!专门创作该歌，但在了解乐队后，认为这首歌与其十分契合，又融入了MyGO!!!!!的特色。他还提到，该曲与常见的励志主题不同，更多表现出青春时的迷茫，据此采用简明的器乐伴奏突出歌词中的“纠结状态”，并兼顾整体氛围以期留下深刻印象。第7集中的插曲《碧天伴走》由藤原作词，木下龙平作曲；创作该曲时剧本还没完全定型。作为中后期剧情的重要转折曲，木下表示需在副歌中加入悲伤与阴影元素，却也保持一定振奋感，好让“热血”与“释放感”并存，凸显“纵然前行，也并非轻松无忧”。第10集中，乐队演奏了《诗超绊》，绪方航贵谈到，为体现乐队重组的过程，他在编曲中设置了乐器一一进场，场景逐渐丰盈的效果。该歌曲亦由藤原写词，以灯向队友“呼唤”为主，“ひだまりを抱きしめていた春も”（曾能让我尽情拥抱暖阳的春天）体现了对《春日影》的致敬；青木阳菜认为，这首带有朗诵的歌让人更深入地感受到诗意。12集中的《迷路日々》以上一集的故事情节为基础而创作，采用了较多合唱段落，以面向观众。饰演千早爱音的立石凛认为这首歌强调了“迷路”与“迷茫”，但不显负面，而是伴随“疾走感”；羊宫妃那坦言，与《春日影》相比，这首歌已然展现出灯的成长，从被动的“别离开我”变为主动的“留住他人”。

《过惰幻》为剧场前篇的片尾曲，该曲采用原声编制。青木阳菜认为歌曲颇有温度，与电影标题“春日向阳”相契合。

发行与播映

2023年4月9日，在MyGO!!!!!的第4场演唱会上，武士道除了公布乐队成员身份外，还宣布推出将于同年夏季首播的电视动画《迷途之子!!!!!》。5月24日，电视动画的制作发布会中，官方公布《迷途之子!!!!!》定于6月29日22时于TOKYO MX、ABEMA首播，当日会连播第1至3集；同日亦公开主视觉图、片头动画等。日本地区，该动画还通过爱知电视台、SUN电视台、静冈放送、BS日视、AT-X等渠道播出。中国大陆地区由哔哩哔哩播出，武士道在哔哩哔哩的官方账号“MyGO_AveMujica”还投稿动画正片，供用户限时免费观看。2025年3月，台湾动画代理商木棉花国际举办了“邦邦世家”马拉松直播，播出了《迷途之子!!!!!》以及《颂乐人偶》两部动画。

2024年4月，官方发售了动画的蓝光光盘。

总集篇与原名同名的剧场版分为前后篇上映，前篇《春の陽だまり、迷い猫》于2024年9月27日上映，后篇《うたう、僕らになれるうた & FILM LIVE》于同年11月8日上映。

主题与解析

《迷途之子!!!!!》与《BanG Dream!》企划的其他作品大体独立。此外，与企划其他作品不同，本作着重于自然发展的剧情与人际冲突。导演柿本广大表示，这一系列故事的主题是“话语的力量”以及“‘能够认知到才能与无法认知到才能之人’的对比”。他还称，本作深入描写更为严肃的故事内容，例如人们阴郁的情绪、冲突与错综复杂的关系。他指出，本作跳脱了过去系列“因为彼此喜欢而组成乐队”的动画框架。他还提到，《迷途之子!!!!!》讲述的是角色不再掩饰那些曾经想要隐藏的缺陷与羞耻，并在内心受伤的状态下仍努力寻求与他人的连结。根本雄贵则认为，在一个人们容易通过社群媒体与网络相互比较的社会风气下，他认为描绘挣扎与真实人性的作品能够带来更强烈的情感共鸣。椎名立希的声优林鼓子提到，《迷途之子!!!!!》的一大核心主题是“寻找归属感”。根据Anime Feminist的分析，该系列触及了忧郁、焦虑、害羞、无社会性、跟踪、父母虐待、离婚影响以及因微暴力而产生的社会疏离感等内容。Animate Times评论员ぼんちび指出，该作描绘了充满混乱的人性剧，强调成员之间的摩擦与角色自以为是的行为，因此该动画有时被称为“忧郁系动画”。武士道旗下的gamebiz分析称，动画体现出了“为梦想与伙伴奋斗”、“经历挫折后重振”等青春主题，这与中国年轻人面临的应试、就业压力相呼应，容易激起情感共振。

Oricon评论员远藤政树指出，本作在众多乐队题材动画中脱颖而出，借由细腻的情感描写，表现出缺乏激情的痛苦与青春期的挫折感，并展现了如现实世界般的紧张人际关系。他认为这种手法反映出近年以社交恐惧症主角为中心的作品趋势，例如《古见同学有交流障碍症。》与《孤独摇滚！》等作品受到观众喜爱后的发展。Natalie的记者太田祥晖则将“女孩们表达自身情绪”视为本作的叙事核心。他认为，《迷途之子!!!!!》围绕着两个主轴展开：一是交织的人际关系最终所通向的情感纠葛；二是青春期特有的自我意识，并通过女子高中与女子乐队这两大主题进行描写。

电faminicogamer评论员川野优希将千早爱音诠释为现代人的隐喻。他形容该角色“表面开朗，实际上却自私且不愿付出努力”。他亦指出，本作的情感风格较为沉重，以“比现实更具写实感”的方式描写人际关系的复杂与角色的痛苦，风格类似日本的日间剧与韩剧。电faminicogamer评论员Leyvan则观察到，《迷途之子!!!!!》中呈现出“教科书般精准”的人际互动效应。他认为，2010年代社群媒体与其他科技的发展，加上COVID-19疫情，导致年轻世代在青春期中未能培养出人际沟通与社会技巧，而《迷途之子!!!!!》正反映了这些焦虑，成为“映照时代的作品”。此外，他表示，本作对于共同情感创伤的描写，会因观众投射自身人生经历与当前处境而产生无数种解读。

评价

叙事和剧情

动画新闻网评论员克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）在动画开播前曾表示期待观察《迷途之子!!!!!》将如何融入整体企划中，并于播毕后撰文评论整部作品。法里斯称《迷途之子!!!!!》为“令人印象深刻的忧郁风格”，其节奏因有别于如《Love Live!》或以往《BanG Dream!》作品而具有吸引力。他赞扬绫奈由仁子的剧本和角色设计，以及相较以往《BanG Dream!》作品更具情感重量与戏剧基调差异的叙事，称本作为“系列中最具野心的作品”，并表示其重新燃起了自己作为《BanG Dream!》粉丝的热情。法里斯更选其为他在2023年夏季与全年最喜爱的作品，并表示对续作抱持高度期待。法里斯也将歌曲《碧天伴走》列为2023年最佳动画歌曲之一，指出该曲于第7集中展现了高松灯的角色成长。尽管给予高度肯定，法里斯仍认为最终回为“略显突兀的结尾”。动画新闻网评论员詹姆斯·贝克特（James Beckett）则不喜欢本作的叙事基调，觉得内容相较之下显得沉闷；动画新闻网评论员理查德·艾森拜斯（Richard Eisenbeis）则认为剧情难以理解。

Real Sound评论员德田要太强调，《迷途之子!!!!!》的剧情有别于过去偶像动画的风格。德田要太指出第7集中在成功演出后反而描写乐队成员分裂的情节，体现了“摇滚精神”，颠覆音乐动画的既有常规。武士道旗下的gamebiz也以第7集的情节为例，称该作的剧情走向颠覆了传统套路，让观众耳目一新；同时也认为这段情节描绘出了角色间的矛盾与成长，容易引发观众共鸣。德田要太亦赞赏第10集的演出，认为“她们似乎试图创造一种新的循环，借此抵抗、摆脱悲剧的轮回”。巴赫姆特电玩资讯站特约编辑“学院派天秤座”也认为本作与同企划前作耀眼夺目的风格不同，而是围绕迷茫与挣扎、失落与不安展开，通过慢热型的叙事来挑逗观众的情绪，营造阴暗抒情的氛围。“学院派天秤座”还提到，动画中出现的歌曲也抱持着这样的心境，但正如本作主角乐队名称“迷路的孩子”所传达的那样，“即使遍体鳞伤、步履蹒跚仍要不断前行”。Anime Feminist评论员Brock K也指出本作处理冲突的方式有别于同类型作品的惯例，并称其更具戏剧性的基调与风格让所有角色突破原型角色，成为有缺陷却完整立体的真实人物。触乐编辑周斌称赞《迷途之子!!!!!》的剧情扑朔迷离，每一集都有意料之外情理之中的展开，是“无法预测的命运之舞台”。Oricon的远藤政树评论道，该作故意偏离传统闪耀青春音乐动画的套路，因此反而引发了观众的共鸣与认可。Anime Feminist评论员Vrai高度赞扬本作剧本，称动画“用经典少女漫画的笔法描绘高中生活，用高强度的情绪戏码穿插安静的情感瞬间”，力图让观众代入高中生的视角。Real Sound的はるのおと称，本作的剧情“勾心斗角”，带给观众强烈冲击，这是作品的魅力所在。

角色设计

角色方面，尤其是高松灯，获得了动画新闻网、Anime Feminist等评论员普遍好评。史蒂夫·琼斯（Steve Jones）强调本作中被解读为百合的潜台词，并将其归因于绫奈由仁子曾创作《轻拍翻转小魔女》等百合作品的经历。琼斯特别赞赏第3集以第一人称视角呈现的“大胆且近乎实验性”手法，以及第8集中长崎爽世与豊川祥子争执的场景，称之为年度最喜爱场面，并形容其为“简直就像前任恋人间的争吵”。琼斯还将千早爱音选为年度最爱角色，赞赏她的情感深度、独特性与整体发展。

尼克·克里默（Nick Creamer）于Crunchyroll部落格撰文指出，尽管有些粉丝可能难以接触到本作，但其有别于类似《Love Live!》的正喜剧风格，最终成为他2023年“最受喜爱的作品”之一。克里默指出本作融合了“痛苦的个人戏剧、丰富的角色成长与……真情流露的音乐演出”。克里默亦认为编剧绫奈由仁子为作品注入骨干与灵魂，构筑出“情感障碍与人际连结交织而成的精致网络”，并细致处理角色表现与视觉构图，通过夸张的心理剧风格使其在众多少女乐队企划中脱颖而出。触乐编辑周斌则表示本作相比其他青春、欢乐的偶像动画，剧情更为压抑，但人物的动机又真实可感，塑造了立体鲜活的角色形象。

视觉风格与动画

动画新闻网评论员对《迷途之子!!!!!》的视觉风格褒贬不一：贝克特肯定该作的3D动画与视觉风格，评价其虽然和Studio Orange的作品还有一段差距，但3D动画表现相当有表情且具动感；尼古拉斯·杜普里（Nicholas Dupree）则认为色彩、灯光与合成让角色显得有些白平衡不足；克里斯托弗·法里斯也指出部分画面“过于泛白或过于昏暗”；丽贝卡·西尔弗曼（Rebecca Silverman）批评角色脸部总给人一种微妙的不自然感，对镜头在角色身上上下移动也感到不舒服。巴赫姆特电玩资讯站特约编辑“学院派天秤座”也批评《迷途之子!!!!!》3D动画中人物表情、动作僵硬不自然，像VTuber演出，不如传统2D动画精细。Vrai也批评3D动画僵硬受限，尤其是前两集，但承认制作组努力挖掘模型所能呈现的细微表情。同时，他还赞扬演唱会场景的运镜颇有创意。

《深焦艺文志》评论员rocefactor赞扬《迷途之子!!!!!》中的3D电脑图像动画，认为其建模、角色动作与行为、光影效果皆超越传统手绘动画对写实的追求，展现出独特的情感表达与视觉美感。rocefactor特别称赞第3集中使用的第一人称叙事与第7集中固定镜头的切换，指出“其核心是一种源自创作意图的主观性，巧妙地隐藏于由两种排除与限制形式定义的伦理框架之中……其中既有精确的计算，也有剧作家自我观察的痕迹显现。”尽管如此，rocefactor亦批评过度依赖此类手法可能损害场景的感性与角色的真实感。

反响

《迷途之子!!!!!》在2023年于Reddit的“r/anime”子版块举办的动画大赏中，由评审团授予“年度动画奖”；并在5ch票选中被评为2023年度最佳动画。

自《迷途之子!!!!!》播出以来，动画中许多台词也成为网络模因。例如，椎名立希的台词“那家伙竟敢无视灯”，长崎爽世的台词“为什么要演奏《春日影》”，千早爱音的台词“我爱慕虚荣啦”、“是又怎样”，以及高松灯的台词“一辈子玩乐队”等。粉丝间还出现“一辈子警察”的衍生模因。动画第8集中长崎爽世向丰川祥子下跪道歉的桥段（包括爽世的台词“只要是我能做的，我什么都愿意做”，祥子的回应“你这个人，满脑子都只想到自己呢”等）也成为热门二次创作素材。联合新闻网编辑希洛评论道，这些台词由于不需要前后文即可成立，所以泛用性极高。希洛表示，之所以“那家伙竟然敢无视灯”能成为泛用性强的名梗，是因为“灯”字在中文语境十分常见，故在其他题材的影片中也可以拿来恶搞使用；高松灯心思纤细但发言却十分沉重，始终希望与他人“组一辈子乐队”，使得“一辈子”这一关键词极具记忆点；动画第8集的名场面宛如电视台八点档狗血剧情，放在任何需要求情的场合都可以使用，因此得以成为模因。雅虎新闻编辑MrSun则称赞“是又怎样”简洁有力，在面对他人质疑或挑衅时，可以展现出不在乎的态度，因此在MyGO!!!!!相关名台词中最为实用；“那家伙竟然敢无视灯”这句台词经常被网友拿来调侃自己被他人忽视的感受。MrSun还提到椎名立希常用的非常不礼貌的口头禅“は？”，意思为“你是想要怎样？”，因为与中文语气词“哈？”发音相同，故被网友当作模因图片使用。椎名立希的台词“这家伙根本什么也不懂，我要拉黑他”亦获提名2023年动画流行语大赏的最高奖。

gamebiz认为，该作之所以在中国爆火，不仅是因为语言的亲和力高（例如歌名由纯汉字组成，观众容易理解其含义）、音乐本身独具魅力，还得益于相关桥段在哔哩哔哩、微博等社交平台上迅速传播。gamebiz还称，在中国的角色人气投票中，该作角色常年霸榜，尤其是丰川祥子和若叶睦；相关角色也常被作为同人创作题材。武士道官方还积极推动动画的周边营销，包括联动产品与快闪店。

2024年底，桃园市Xpark水族馆为刚出生的国王企鹅宝宝举办了网络取名投票活动。由于动画《迷途之子!!!!!》中的角色高松灯曾在剧中造访水族馆观赏企鹅，因此命名活动吸引了该部动画粉丝的关注与参与，最终高松灯的昵称“Tomorin”于12月10日在票选活动中获得最高票，成为企鹅宝宝的新名字。此消息也成为动画声优们在广播节目“MyGO!!!!!的‘迷子集会’”中的热门话题，饰演高松灯、要乐奈、长崎爽世的声优羊宫妃那、青木阳菜、小日向美香均表示希望前往台湾一睹企鹅宝宝“Tomorin”的风采。

衍生作品

以MyGO!!!!!成员的日常生活为主题的短篇动画系列《MyGO!!!!!メンバーの日常》自2022年8月起于MyGO!!!!!的YouTube频道上连载。该动画讲述了乐队成员的日常生活，风格与电视动画相反，展现出轻松温馨的氛围。

由灰渕ヨツジ创作剧情、由ゆあま作画，并以长崎爽世的视角重述故事的漫画改编作品《BanG Dream! It's MyGO!!!!! 在雨中摇曳，祈求晴天》于2024年10月21日公布。该作自2024年12月27日起于《Comic Growl》三语（日语、英语以及简体中文）连载。

2025年2月，日本模型制造商Bushiroad Creative宣布将推出MyGO!!!!!角色的PalVerse系列模型。

续作

在动画第13集暨最终集于2023年9月14日播出后，《迷途之子!!!!!》的正统续作《颂乐人偶》正式宣布制作。该作于2025年1月2日至3月27日播出，主要制作团队与声优阵容多数回归。随后，在《颂乐人偶》最终集于2025年3月27日播出后，武士道又宣布了《迷途之子!!!!!》与《颂乐人偶》的续篇制作消息。

颂乐人偶

关于与“User:SuperGrey/sandbox1”标题相近或相同的用户页，请见“Mujica”。

颂乐人偶
BanG Dream! Ave Mujica
类型	女子乐队、流行乐队、青春、心理惊悚
正式译名	港澳台及新马地区：BanG Dream! Ave Mujica（木棉花国际） 中国大陆：颂乐人偶（bilibili）
电视动画
原作	武士道
导演	柿本广大
剧本统筹	绫奈由仁子
人物原案	一和、植田和幸
人物设定	信泽收、もちぷよ
音乐	藤田淳平、藤间仁
动画制作	三次元
制作	BanG Dream! Project
代理发行	日本：武士道
其他代理发行： 中文授权：木棉花国际、bilibili
播放电视台	TOKYO MX等
播放期间	2025年1月2日—3月27日
网络播放	港澳台：巴赫姆特动画疯 中国大陆：哔哩哔哩
话数	全13话

《颂乐人偶》（日语：BanG Dream! Ave Mujica，木棉花国际使用原名）是以武士道的跨媒体制作企划《BanG Dream!》为原案的电视动画之一，亦为《迷途之子!!!!!》的续篇。于2025年1月至3月在TOKYO MX等电视台播放。

《BanG Dream!》官方YouTube频道于2025年3月27日宣布制作本动画和《迷途之子!!!!!》之续作。

制作人员

参考资料：

• 原作：武士道
• 导演、音响导演：柿本广大
• 剧本统筹：绫奈由仁子
• 剧本：绫奈由仁子、后藤绿、小川瞳、和场明子、晴日たに
• 人物原案：一和、植田和幸
• 人物设定：信泽收、もちぷよ
• 动画人物设定：茶之原拓也、八森优香、Shin Joseph
• CG主管：奥川尚弥
• 模型主管：武内泰久、寺林寛
• 绑骨主管：矢代奈津子、柏木亨
• 色彩设计：北川顺子、石桥名结、松下由佳
• 摄影导演：奥村大辅
• 美术导演：山根左帆、对马里纱
• 美术设计：成田伟保
• 剪辑：日高初美
• 音乐：藤田淳平（Elements Garden）、藤间仁（Elements Garden）
• 音乐制作：武士道音乐
• 动画制片人：松浦裕晓、保住升汰
• 动画制作：三次元
• 出品：BanG Dream! Project（武士道、TOKYO MX、Good Smile Company、HoriPro International、Ultra Super 影业）

主题曲、插入曲

主题曲

片头曲《KiLLKiSS》（第2话—第9话、第11话）

作词：Diggy-MO'，作曲：长谷川大介、Diggy-MO'，编曲：长谷川大介，演唱：Ave Mujica

第1、9话作为插入曲使用，第12话作为片尾曲使用。

片尾曲《Georgette Me, Georgette You》（第2话—第9话、第11话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：松坂康司，演唱：Ave Mujica

第12话作为片头曲使用。

插入曲

《金色へのプレリュード》（第1话）

作词：織田あすか，作曲、编曲：藤田淳平，演唱：Morfonica

《Ave Mujica》（第2话、第9话）

作词：上松范康、織田あすか，作曲：上松范康，编曲：藤间仁，演唱：Ave Mujica

《迷路日々》（第7话）

作词：藤原优树，作曲、编曲：松坂康司，演唱：MyGO!!!!!

《人間になりたいうたⅡ》（第7话）

作词：绫奈由仁子，作曲、编曲：藤田淳平，演唱：CRYCHIC

《春日影》（第7话）

作词：織田あすか，作曲、编曲：藤田淳平，演唱：CRYCHIC

《もういちど ルミナス》（第8话）

作词：織田あすか，作曲、编曲：末益凉太，演唱：Pastel*Palettes

《Imprisoned XII》（第10话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：松坂康司，演唱：Ave Mujica

《Crucifix X》（第10话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：o-saka，演唱：Ave Mujica

《Here, the world!》（第11话）

作词：RUCCA，作曲：TAKAROT、Funk Uchino，编曲：TAKAROT，主唱：sumimi

《聿日箋秋》（第13话）

作词：藤原优树，作曲、编曲：トミタカズキ，演唱：MyGO!!!!!

《焚音打》（第13话）

作词：藤原优树，作曲、编曲：长谷川大介，主唱：MyGO!!!!!

《八芒星ダンス》（第13话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：あらケン，演唱：Ave Mujica

《顔》（第13话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：木下龙平，演唱：Ave Mujica

《天球のMúsica》（第13话）

作词：Diggy-MO'，作曲、编曲：高桥凉，演唱：Ave Mujica

播放电视台

日本国内 电视／播放日期时间

播放日期	播放时间（UTC+9）	播放电视台	播放地区	备注
2025年1月2日—3月27日	星期四 23:00—23:30	TOKYO MX	东京都	参与出品
2025年1月3日—3月28日	星期五 0:00—0:30	BS日本	日本全国	BS广播，《アニメにむちゅ〜》栏目
	星期五 0:30—1:00	SUN电视台	兵库县
	星期五 1:00—1:30	爱知电视台	爱知县	第1话播放时间为1:35—2:05
	星期五 1:20—1:50	熊本朝日放送	熊本县
	星期五 1:31—2:01	东日本放送	宫城县
	星期五 1:35—2:05	濑户内电视台	冈山县、香川县
		爱媛电视台	爱媛县	第1话播放时间为2:55—3:25
	星期五 1:40—2:20	山形电视台	山形县	第1话播放时间为4:25—4:55
	星期五 1:45—2:15	新潟电视台21	新潟县	第1话播放时间为2:10—2:40
	星期五 1:50—2:20	秋田朝日放送	秋田县
	星期五 1:55—2:25	北海道电视台	北海道	第2话播放时间为2:06—2:36，第3—5话为2:00—2:30
		静冈放送	静冈県	《スーパーアニメ6区》栏目，首轮播放时间为2:20—2:50
	星期五 1:59—2:29	广岛电视台	广岛县
	星期五 2:15—2:45	北陆朝日放送	石川县	第1话播放时间为3:10—3:40
2025年1月6日—3月31日	星期一 22:30—23:00	AT-X	日本全国	CS广播、字幕播放、提供重播

BD

卷数	发售日期	收录话数	规格编号
上	2025年5月28日	#1—#7	BRMM-10924
下		#8—#13	BRMM-10925

改编漫画

2024年10月21日，《Comic Growl》宣布将于2025年1月10日连载由宏山ぴんふ所基于《颂乐人偶》制作的改编漫画《BanG Dream! Ave Mujica -manuscriptus-》。

出版书籍

卷数	武士道
发售日期	ISBN
1	2025年2月7日	ISBN 978-4-04-899665-5

反响及评价

在该系列播出前，动漫新闻网的克里斯托弗·法里斯（Christopher Farris）表示对其首映非常期待，认为这部作品“有可能比《迷途之子!!!!!》还要更加脱线”，并称赞了片头与片尾动画的表现。评论家史蒂夫·琼斯（Steve Jones）同样期待首播，表示他很想看到剧中的“情感大戏”，以及更多可能的百合元素。Crunchyroll专栏作家尼克·克里默（Nick Creamer）中写道，这部作品“看起来完全有意图变得比《迷途之子!!!!!》更疯狂”。Real Sound的はるのおと称，本作的剧情“勾心斗角”，带给观众强烈冲击，这是作品的魅力所在。

在动漫新闻网的新番预览中，克里斯托弗·法里斯建议观众在观看本作前先看完《迷途之子!!!!!》，因为他认为若没有前作背景，剧情将难以理解。他提到本作试图以“更具同情心的视角”重塑丰川祥子的形象，使她成为一个更复杂的角色，并称赞了编剧绫奈由仁子的写作，认为这是对《迷途之子!!!!!》的“实至名归的延续”。克里斯托弗·法里斯为动漫新闻网撰写了本作的系列评论。他称赞绫奈的剧本“充满了细腻的小细节”，这些细节在之后构筑了强有力的剧情和角色发展，同时也让反复观看变得值得。他指出，丰川祥子的过去“比起初看上去更加复杂而模糊”，认为本作的核心主题围绕着满足、自我关怀，以及“无私与自我毁灭之间的界线”。他还称赞了三次元的动画制作。在第4与第5集的评论中，克里斯托弗·法里斯将Ave Mujica乐队的成员形容为“一群迫切需要心理治疗的问题青少年”，指出本作“非常有趣”，但是一种黑色幽默的方式。他赞扬了导演森田宏幸的执导表现，不过对Crunchyroll外包翻译公司的字幕则持保留意见。

该系列在2025年2月播出期间，在Dengeki Online 的读者投票中被评为2025年冬季最受欢迎的动画作品。不过第七集在中国观众间引发热议，剧中乐队Crychic的命运转折与叙事重心的转移导致观众评价呈现两极分化态势。根据ABEMA的统计，在2025年1月季度的动画中，《颂乐人偶》的评论数位居第二。

武士道旗下的gamebiz称，该作延续了《迷途之子!!!!!》的热度。gamebiz还称，在中国的角色人气投票中，该作角色常年霸榜，尤其是丰川祥子和若叶睦；相关角色也常被作为同人创作题材。武士道官方还积极推动动画的周边营销，包括联动产品与快闪店。

本作还与电子游戏《明日方舟》展开联动。

《迷途之子!!!!!》分集列表

《迷途之子!!!!!》是由武士道的跨媒体制作企划《BanG Dream!》为原案的电视动画，于2023年6月至9月播出。总集篇与原名同名的剧场版分为前后篇上映，均于2024年上映。该作以乐队MyGO!!!!!为主角，讲述了这一乐队的组成过程。动画播出结束后，官方公布其续作《颂乐人偶》的相关消息。《颂乐人偶》完结后，官方宣布了新续作相关消息。同时，该作还衍生出了相关漫画与动画。

制作团队在《BanG Dream!》第三季后重新构思剧本与角色设定，将原本10人26集的故事拆分为两部动画，分别聚焦于不同乐队。动画采用CG与手绘相结合、独特视角镜头表现，力图展现更真实、沉重的人际情感与剧中重大事件。该作的独特叙事与沉重剧情获高度评价，但也有评论批评其节奏沉闷、剧情复杂难解。作中部分台词成为网络模因。

第1集：羽丘的不可思议女孩

• 原标题：羽丘の不思議ちゃん
• 剧本：绫奈由仁子
• 分镜：柿本广大
• 演出：远藤求
• CG导演：远藤求
• 首播日期：2023年6月29日

剧情梗概

高松灯、丰川祥子、长崎爽世、椎名立希、若叶睦原为“CRYCHIC”乐队成员，某天祥子突然宣布要退出乐队，乐队旋即解散。千早爱音在高中一年级春末、日本黄金周前，才从英国转学到羽丘女子学园。她发现乐队在学校里蔚为风潮，决定要组乐队。她发现了弹钢琴的祥子，邀请其后遭婉拒。与此同时，来自月之森女子学院的爽世试图借由同班同学、祥子的青梅竹马若叶睦联系上祥子，但睦对此支支吾吾。随后，爱音了解到班上被称为“羽丘的不可思议女孩”的灯有在写歌词，决定找她加入。灯因CRYCHIC的解散冲突而犹豫不决，受爱音鼓励后询问她能否“组一辈子的乐队”，但因爱音哭笑不得的回应而尴尬跑开。爱音在live house“RiNG”门前追上灯并道歉，兼职员工立希听到对话后，拦下爱音并对其发怒。

创作与设计

第1集的制作在时序上晚于第2集，导演柿本广大表示这是因为自己延迟了分镜稿交付所致。负责第1集演出工作的是自前作系列便已参与的远藤求。柿本指出，第1集在整体视觉风格上刻意与过去的BanG Dream!系列拉开距离，包括光线处理与影像呈现方式均有所不同；松浦裕晓则补充，故事从乐队解散起步这一叙事策略本身即为一大突破。开场的录音室场景在分镜阶段相当艰难，CG监修奥川尚弥对此印象深刻；柿本说明，该场景从一开始便计划在后续集数中重复使用，大致决定了要以不同视角重现同一场景，结果在第3集乃至《颂乐人偶》中都有出现。为配合演奏场景的需要，整个录音室以全3D建构，奥川指出这使得摄影机运镜拥有相当高的自由度。

在美术与模型层面，柿本提到羽丘女子学园的校舍模型在第2、3季基础上进行了大量细微更新，增设了生态池、职员入口与更多树木等元素。奥川补充说食堂的设定也是后来才加入的。制服模型同样经过修改，连裙子的内衬都重新制作；柿本说明这是在项目启动时请奥川团队就旧模型使用上的不便逐一整理并全面重做的结果，奥川表示当时制作了一份清单逐项解决。角色的可爱度是三次元公司花费约两年开发而成的成果，松浦认为这是近年来最大的努力方向，关键在于脸颊、鼻子位置和眼睛位置等极其细微的调整；远藤也认同脸颊部分需要格外注意。教室场景的照明设计以外部光线为主、室内光线压低，柿本表示这是贯穿全作的灯光策略。奥川还透露，自己最初的监修工作是修正爱音的笔盒模型（原稿底部过厚导致看不见内容物）以及爱音垂下的发丝造型（最初过于厚实，形似鱼板），均需要求改薄。

若干关键场景的制作过程涉及反复调整。爱音跑步的镜头令远藤印象深刻，表示经过多次调整才取得平衡；柿本回忆当时要求不能过于写实，奥川则指出广角仰视镜头加大了制作难度。窗边逆光的灯光处理亦让导演颇为费心，奥川说尝试了多种灯光方案；松浦补充说脸部高光效果并非单靠CG即可实现，需要额外处理。柿本还谈到第1集中同时出现的两名角色采用了不同的颜色模型，因为受光面与背光面的光线条件不同，虽然非常讲究但难度极高，之后几乎未再采用此做法。奥川提到第2集开头能更明显地看出差异，第1集中大致可以察觉。此外，角色坐下时裙子的物理表现也是奥川最早受柿本委托处理的课题之一，当时他尚未担任CG监修，仅以动画师身份参与修正工作。

在叙事设计与角色刻画方面，柿本说明开场雨景与红色信号灯是常见的隐喻手法，用以表现伦理困境或行动受阻的状态。对于祥子的行为举止，柿本表示她本来不是那种性格的人，因此有意识地让表现偏向极端。睦的对白设计也包含性格暗示——柿本举例指出，睦对日语否定形式问句的回应方式显示她未能理解对话的微妙之处，松浦认同这很能体现角色性格，并提到翻译成外语时这层含义可能难以完整传达。柿本阐述了自己的演出理念：动画中常见一个事件只引发一种感受的模式，但他希望呈现一件事引发两三种想法的复杂心理，并刻意安排台词与表情不一致的场面；松浦则指出观看字幕的观众可能无法完全捕捉到这些表情细节，因此希望观众能多次观看。

在世界观构筑与道具层面，柿本透露了一项从未在剧中出现的背后设定：由于“大女子乐队时代”的背景下人人持有乐器，学校设有空教室作为乐器存放室；奥川补充说甚至有过学校提供乐器保管服务的构想。柿本还提到BanG Dream!系列的共通设定是所有学校均不设经营管理部，以免故事偏向该方向。剧本文艺方面，松浦表示向负责人后藤确认过，笔记本上的文字、花语等所有细节都是经过精心设计的，柿本对此深表认同；松浦还举例指出海铃的Calorie Mate每次口味都不同。灯在卡拉OK场景中拿着沙铃而非唱歌，柿本认为这一细节立即表明角色没有唱歌的意愿。钢琴演奏《亚麻色头发的少女》的场景中键盘按压完全准确，松浦说明所有演奏场景均拍摄手部参考影片并以动作捕捉技术收录。角色的獠牙表情方面，奥川说明模型中已预先设置，但最初缺乏明确的使用规则，由动画师和导演自行判断加入，后来才正式制定标准。奥川亦指出灯在剧中被同学视为班级吉祥物般的存在，在设定上属于令人无法忽视的角色定位。

第2集：不会再邀请你了

• 原标题：もう誘わない
• 剧本：后藤绿
• 分镜：梅津朋美
• 演出：远藤求
• CG导演：远藤求
• 首播日期：2023年6月29日

剧情梗概

千早爱音在“RiNG”招募乐队成员时，遇到了长崎爽世，后者目睹了她与椎名立希的冲突。两人在“RiNG”咖啡厅里交谈时，要乐奈进入咖啡厅并开始弹奏吉他。爱音提及她联系过高松灯组建乐队，这引起了爽世的兴趣，爽世由此推测出爱音与灯在同一学校，打算借此机会与灯重聚，便同意加入乐队。而爱音对此毫不知情，因能够组乐队而感到高兴。与此同时，丰川祥子与若叶睦会面，并请求睦对爽世隐瞒她的下落。翌日，爱音与爽世在“RiNG”谈论乐器编制及乐队成员，立希受到爽世邀请后断然拒绝，爱音借此了解到“CRYCHIC”的往事。随后她给灯发信息，约她见面并询问她在“CRYCHIC”中的经历。

创作与设计

第2集的视觉设计以光影对比为核心理念。CG监修奥川尚弥指出，开场RiNG场景的光影处理刻意将前CRYCHIC成员与爱音区分为两组，导演柿本广大补充称，爽世究竟归属哪一方曾令团队犹豫不决。立希的表情自开篇即设定为相当严厉，柿本表示制作方针是从一开始就允许她展现强势的性格，声优在录音时亦曾对此感到困惑。教室场景中，奥川依据座位位置逐一设计了不同的灯光方案，经柿本多次确认后定稿，窗侧与走廊侧的色调处理亦有所区分。柿本阐述其偏好的画面构成——角色处于阴影中而背景保持明亮，并称此类手法贯穿全集。树影光线效果则由摄影组独力完成，松浦裕晓认为这一处理营造出优质学园的氛围。

场景美术方面，柿本特地要求重新制作具有复古风格的路面电车模型，以取代前作中他认为欠缺复古感的版本，松浦则指出路面电车在东京具有极强的地标辨识性。CiRCLE第二分店的咖啡厅因大面积玻璃设计而增加了制作难度，柿本坚持不采用动画中常见的背景白色过曝处理，认为既然已精心设计灯光，就不应在光源上造假，因此美术人员山内承担了繁重的工作。泽井咖啡店的灯光效果同样经过细致打磨，奥川收集了大量参考照片供柿本选定方案，柿本希望呈现出隐匿于建筑外的私密咖啡厅光线质感。在总结环节中，奥川还提到咖啡厅场景中吊扇的转速亦经过专门设定，这类细节使原本仅有背景的画面升级为需要3D处理的镜头。此外，奥川表示团队在路人角色的品质提升上投入了相当精力，柿本亦赞赏立希的站姿处理——角色能自然地将重心置于一侧脚上，从第1集起便维持了这一水准。

角色动画的技术挑战是第2集制作的重要课题。柿本回忆称，角色坐下时裙子的处理是整个企划中最困难的环节，也是他最早向奥川提出的需求。奥川表示团队尝试过多种方案，包括以建模方式解决，但最终决定依靠骨骼系统和动画师的手动调整。柿本还说明了摄影机方向对角色头部阴影的影响——窗侧拍摄与反方向拍摄时会因光源角度不同而调整阴影表现，这些设计均由奥川主导。局部特写镜头则交由原画师以手绘完成，柿本认为三次元公司的3D动画演技已非常细腻，原画师能达到同等水准实属不易；奥川补充称CG团队会先在模型中加入表演细节，再移交原画师，以确保微妙的演出意图得以传达。演出远藤求指出，第2集中最耗时的镜头是一个长达约50秒、同时容纳五名角色的长镜头，制作时间之长甚至引起社长的不满。柿本坦言若采用传统手绘作画，他大概不会提出此类镜头，并提及远藤曾在第二季结尾完成过十余名角色同时活动的场景，这类高难度长镜头已渐成BanG Dream!系列的特色之一。此外，远藤谈到绑头发的动画处理需在极短的画面时间内兼顾随意感与整洁感，经历了多次重做；柿本则坚持吉他使用有线导线而非无线发射器，并考据了专业演奏者固定导线的方式，以强化乐奈的行家形象。

叙事设计上，第2集有意在角色互动中埋设伏笔。奥川指出，爱音与灯在教室中的反应在初次观看时因缺乏台词而难以察觉意义，但在了解角色后重新观看便能理解其含义。松浦与奥川均提到，爽世在第2集中表面上是友善的学姐，实则依据第1集的行动目标前来寻找立希，她与爱音的互动不过是以爱音为幌子；松浦将爽世逐一追踪前CRYCHIC成员下落的叙事线比作角色扮演游戏。奥川强调团队在制作中有意注入人性化的细节，例如指尖触碰等小动作，松浦则注意到爱音前期指甲整洁而后期变得磨损的变化。关于爱音的家庭背景，柿本透露团队曾讨论其父亲可能是企业高管，并指出爱音虽非大小姐式教养，但家境确实相当优渥，她曾有留学经历且一次性购齐了高价乐器与设备。

第2集在制作顺序上是全系列最早进入演出作业的一集，远藤表示在动画师尚未完全掌握角色的阶段即需处理大量情感表现，难度极高。在角色诠释上，远藤认为立希和爱音的性格相对容易把握，但柿本要求爽世的演出需表现出角色背负着心事却刻意不外露的状态，这对演出团队构成了额外挑战，最终是大家共同摸索完成的。柿本提到分镜师梅津的画稿表情较为夸张丰富，将其转化为角色实际演出则需要不同的感知力。远藤补充称爱音由于兼具喜剧性，是动画师们公认最乐于制作动画的角色。片尾影像方面，奥川表示几乎全由池田领衔的2D团队完成，柿本说明团队尝试了将实景照片加工为水彩风格的新手法；奥川透露片尾画面中实际隐藏了各角色的身影，松浦则感慨流媒体时代观众常跳过片尾，希望大家能注意到这些细节。

第3集：优雅的呐喊

• 原标题：CRYCHIC
• 剧本：绫奈由仁子
• 分镜：柿本广大
• 演出：大森大地、山之口创
• CG导演：大森大地、山之口创
• 首播日期：2023年6月29日

剧情梗概

高松灯以第一人称视角回忆起组成CRYCHIC的经过。她是个感性比较特殊的人，从小就觉得自己有点偏离这个世界，人际关系不甚顺遂。某次她在天桥上探身试图接住栏杆外飘落的花朵，丰川祥子误以为她要轻生，上前扑倒后擦伤膝盖。灯将祥子带回家包扎伤口，二人因此相识。祥子意外发现了灯的笔记本，错把其中的文字当作歌词，并用钢琴即兴演唱，随后邀请灯组建乐队。灯答应后，在祥子的引见下认识了若叶睦、长崎爽世和椎名立希，五人组成了乐队“CRYCHIC”，并创作了乐队首支歌曲《春日影（はるひかげ）》，并借此举办了首场演出。演出获得成功后，灯看到了对其歌声的批评，祥子查看手机时露出惊讶的神情；几天后，她无故退出“CRYCHIC”，乐队就此解散。之后，灯倍受打击，再次回归到孤独状态。

创作与设计

第3集最显著的创作特征是全集采用第一人称主观视角叙事。监督柿本广大指出，第3集与《颂乐人偶》第11集形成对照关系——前者从《迷途之子!!!!!》开头数起第3集，后者则从结尾数起第3集。柿本解释，由于采用主观视角，画面不宜频繁切换，否则会造成观众脑部混乱，因此第3集大量运用长镜头。演出CG指导大森大地亦补充，尽管镜头切换次数不多，溢出画面范围的背景素材却相当庞大。柿本进一步阐述主观视角下的画角理论：人的视觉会通过意识进行聚焦，实际上眼睛虽能接收整个视野范围的资讯，但记忆中往往只留下如望远镜般聚焦后的画面，因此主观镜头的取景框可以自由调整，不必固定于同一画角。监修奥川尚弥亦表示，拍摄时虽从主观角度出发，但会视需要缩小拍摄范围。奥川认为，第3集完全采用主观视角的手法具有实验性质，也带来了相当的话题性。

实现主观视角的关键技术之一是全景渲染。奥川说明，3D软件具备全景输出功能，因其此前曾使用过该功能，便委托大森以此方式制作背景。柿本指出，全景渲染会产生类似iPhone全景照片的弯曲透视效果，大森补充说角色若直接置于全景环境中会随之变形，因此角色与背景须使用不同镜头分别拍摄后再合成。三次元董事长松浦裕晓确认了这种镜头复合使用的手法。奥川坦言，要将全景渲染完整应用于整集有些疯狂，但因《少女与战车》曾在部分场景中使用过类似技术，故判断或许可行。柿本认为若无全景渲染，第3集的主观视角可能无法实现。此外，大森解释了镜面反射的制作方式：由于动画不存在实体摄影机，可以做到真人拍摄无法实现的效果——将摄影机放在反方向拍摄角色，再将画面合成到镜子位置上。松浦指出这等于制作两组素材再合成，大森直言工作量简单来说是两倍。奥川回忆当初听到这一构想时的反应是质疑是否理智，而柿本承认自己曾低估镜面反射场景的数量，分镜稿中有些部分是简略处理的，实际制作时才发现许多场景仍必须完整制作。

第3集包含多个经过精心设计的场景细节。毕业典礼段落中，柿本表示利用玻璃与镜面映照主角的手法虽然在现实中不会产生如此清晰的倒影，但布局上使用了路人模型与灯的头部素材作为参考，大森确认这一制作过程相当辛苦。卡拉OK场景方面，大森提到观众普遍将其与第1集和第2集的卡拉OK场景联系起来；奥川则透露由于入口处缺乏3D模型且无法使用反打镜头，布局拍摄时团队相当费力。柿本指出五名女高中生中有三人从未去过卡拉OK，大森形容这未免太像大小姐了。此外，柿本提到灯的中学校名本设定为“千岁中学”，但最终一次也未在作品中出现。关于CRYCHIC成员的邀请顺序，柿本推测大致为睦、爽世、灯、立希，而奥川指出邀请立希的场景在作品中并无明确描写。在角色视线处理上，奥川说明由于被告知在日本动画中角色直视镜头属于禁忌，因此几乎全部避开，但在特定情感场景中刻意让灯的视线对向镜头，柿本认为这一手法让观众感到心跳加速。第3集后段重现了第1集开头的场景，但改从不同的主观视角描绘；柿本与奥川均表示，虽然角色演技保持不变，但改变镜头角度实质上等同于从布局开始全部重新制作，松浦亦确认无法直接沿用原有素材。

现场演出段落由CG指导山之口创负责，这是其在《MyGO!!!!!》中执导的第一首曲目，此前曾在《D4DJ》中累积了相当经验，亦曾以动画师身份参与《BanG Dream!》第2季和第3季。山之口表示，由于视线即等同于镜头，关于画面晃动程度该做到什么地步需要反复斟酌。柿本担心过度的镜头摇晃会导致观众晕眩，奥川则认为观众群体以年轻人为主，应该没有问题。柿本回忆，因为灯在演出中几乎不出现在镜头前，其动作可能并非使用动作捕捉，而是全部由手工制作；第7集再次制作该场景时也可能采用了同样的手工方式，但柿本坦言已记不清确切情况。在路人角色的品质方面，奥川认为第3集虽有许多路人大幅入镜的场景，品质大致尚可，但松浦强调路人角色的制作丝毫不比主要角色轻松，柿本亦指出在全3D制作中，主角与路人之间的品质落差是无法完全避免的问题。松浦最后提及，制作团队分散于日本各地——大森在京都、山之口在福冈、奥川在立川——柿本表示通过视讯会议完全不觉得彼此身处不同地点。

第4集：一辈子哦!?

• 原标题：一生だよ！？
• 剧本：小川瞳
• 分镜：林翔子
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2023年7月6日

剧情梗概

听完高松灯的故事后，爱音鼓励她再次尝试。爽世随后赶到，同样劝慰灯，但灯仍然心存疑虑，匆匆离去。爽世与爱音讨论起这个问题，爱音透露祥子已经从月之森转学到羽丘。爽世便前往羽丘，试图与祥子和解，但祥子拒绝与她交谈。接着，爱音召集爽世和灯到RiNG，催促她们与坐下来讨论此事。虽然立希责怪祥子退出乐队，但灯却因记起那条负面评论而认为自己的歌声有问题，但爽世坚持认为没有人应为此承担责任。灯在得知立希并未生自己的气后，决定投入到乐队中。爽世提议重新组队，并承诺大家会一直在一起，将来若有分歧也会好好沟通。虽然爱音对她们的决心仍有些犹豫，但大家最终一致同意开始筹备演出，此时乐奈正满怀兴趣地观察着这一切。在首次排练时，爱音坦言自己吉他经验有限，此时乐奈出现。

创作与设计

第4集的开场以特写镜头衔接第2集结尾相同的姿势与色调，由于第3集整段为回忆篇章，剧情实质上延续第2集的时间线。据监督柿本广大所述，第4集借由爱音大量登场而使全集基调从第3集的感伤中一转而明朗，属于爱音戏份较重的一集。三次元代表松浦裕晓亦认为，角色们虽仍处于初期阶段，却已在组团的方向上逐步加深彼此的认识，集中呈现出“乐队究竟算不算成立”的暧昧状态。监督奥川尚弥则指出，第4集做了接近“普通乐队动画”式的内容，使观众对后续乐队活动产生期待。

在角色细节的设计上，柿本说明灯其实不特别喜欢咖啡摩卡，在家中喝的是牛奶，点摩卡纯粹因为不知道该点什么；松浦据此指出这一细节意在表现角色之间尚未充分沟通。关于爽世追赶的场景，柿本表示她身为前月之森的大小姐不会跑步而是以快步行走，制作团队需要处理下坡行走与平地步行的差异，难度相当高；他补充爽世深知强硬行事会适得其反，因此绝不强逼对方。松浦认为这源于她不想被讨厌的强烈心理。奥川则留意到爽世频繁拨弄头发的动作被设计为下意识的习惯。此外，奥川提到睦在第4集中罕见地露出微笑但随即阴沉，而柿本补充爽世在该场景中其实正对睦施加无声的压力。关于乐奈，奥川指出她在咖啡厅场景中认定爱音为“有趣的女生”后便堂堂闯入练团空间，柿本认为这并非迟钝，她的感受力很高，并举第10集中乐奈能弹奏符合灯心情的吉他琶音为例加以说明。

视觉手法方面，柿本提到本集频繁使用匹配剪接（match cut）与画面重叠过渡，奥川补充其他演出人员同样常用此手法。柿本进一步指出镜头平移（pan）中最终画面的确定至关重要，而第4集刻意将平移幅度拉大以制造喜剧效果。奥川表示第4集罕见地较多使用了漫符，但团队对此相当谨慎，柿本解释过度使用会因效果过于强烈而影响整体作风。关于光圈转场（iris wipe），柿本与奥川均确认全片仅在第4集使用过一次，松浦形容这属于较为怀旧的技法。此外，柿本说明表现角色在短暂瞬间察觉到某事物的三连镜头剪辑难度很高，松浦强调若展示时间过短观众将无法辨识画面内容，每个镜头都需要恰当的时长。

在镜头运用与3D制作层面，柿本指出俯瞰镜头倾向传达客观资讯，因此团队在追求临场感时多采用眼睛高度或更低的角度拍摄。奥川补充仰角能使观众视线集中于角色，展示戏剧性时不可或缺，但在3D环境下制作仰角与俯角极为费力。奥川提到现场动画师会将各角度的制作建议整理成资料供团队共用，松浦亦表示即使准备了大量CG模型，最终仍需手绘修正。柿本还透露角色穿过桌椅间的走位经过模拟计算，包括外部楼梯哪侧更靠近出入口等均有精确考量，奥川补充现场工作人员曾多次向团队确认这些走位是否合理。

在场景与质感处理上，奥川确认第4集的停车场演出场地以幕张停车场为蓝本，柿本说明因需全景拍摄而将整个停车场完整重现，并刻意设计为仅凭一位成年人携带扩音器或高中生自行便可搭建的规模，以维持真实感。关于3D场景中桌面过于整洁的通病，奥川表示自己持续进行“故意弄乱”的工作，以营造角色实际生活其中的使用感。柿本与松浦均认同这类细节对生活感的呈现至关重要。在角色外观细节上，奥川提到湿发表现的技术源自先前项目的经验，并在本作中进一步打磨提升。柿本亦提及美术人员在背景招牌的设计上耗费大量心力，需要制作“看起来存在但实际上并不存在”的店招，奥川补充其中有部分标志因与现实过于相似而需修改。柿本还透露第4集的分镜由摄影组的林翔子绘制，由于她长期负责光线计算，第4集因此在光影表现上较此前更进一步地尝试了精细且讲究的手法。

第5集：我没有逃避！

• 原标题：逃げてない！
• 剧本：和场明子
• 分镜：森田纮吏
• 演出：大森大地
• CG导演：大森大地
• 首播日期：2023年7月13日

剧情梗概

要乐奈的吉他技术高超，因觉得高松灯是“有趣的女人”，而决定加入她们的乐队。不久后，因为“RiNG”临时多出一段表演时间，她们突然有了参加第一次演出的机会。最初，灯害怕重蹈覆辙，而拒绝参加演出。乐队众人争论是否参加演出，当椎名立希指出千早爱音一直在逃避后，爱音逃跑并遇到其初中同学，后者认为爱音在国外留学，却穿着羽丘校服，而十分困惑。灯紧随其后找到爱音，并带她到水族馆。在水族馆，爱音向灯承认自己一直在逃避；爱音在英国留学时，跟不上周围的同学，所以放弃留学回到日本，并在奇怪的时间点转学到羽丘。两人经过一番内心挣扎后，下定决心，决定参加演出。

创作与设计

第5集在角色细节设定上投入大量心思。导演柿本广大透露，要乐奈因力气不足而改用折叠拖车搬运器材，剧组为此特别设计了乐奈专属的款式；动画中从未出现她爬楼梯的画面，CG监修奥川尚弥指出通常在走到楼梯前就会切换镜头，而柿本补充指live house“RiNG”的内部设定其实在后方设有电梯。柿本亦提到，乐奈的核心角色设定是“喜欢自我中心的人”，作为她被有趣女生吸引的根据；奥川则指出乐奈是左撇子，但弹吉他时使用右手。在群戏的场景调度中，柿本说明由于这四人聚会的次数仍不多，座位安排是刻意重新洗牌的，并指出高松灯总是坐在出口附近、容易离开的位置，爽世的座位也稍有偏离。奥川提出包包的放置方式也能展现角色个性，演出、CG导演大森大地补充月之森的大小姐角色都不会把包包放在脚边，柿本确认这些细节都经过仔细设定，奥川强调必须再三叮嘱动画师以免随意处理。

第5集的叙事核心围绕角色之间的真心话与场面话的碰撞。柿本指出灯完全不认为CRYCHIC能够复活，3次元代表松浦裕晓补充爽世也呈现出被疏远的状态。在立希与爱音的冲突场景中，柿本说明立希是真心想认真做事，而爱音只想设法拖延时间、不让自己的评价下降；奥川形容立希的态度有如职场霸凌的上司。柿本特别喜欢爱音嘴上说着没有逃跑却实际逃跑的矛盾表现，认为这展现了言行不一的戏剧张力。奥川指出爱音与爽世的关系实质上是互相利用，两人立场相似却类型迥异，柿本认为这使双方能想到对方想不到的事情。奥川在结语中总结，第5集整体是角色们各自带着真心话与场面话互相碰撞的一集。

在关键演出手法上，奥川提出片尾乐队标志采用了“送影”的视觉概念，柿本解释其灵感来自《小千送影》中利用暗适应与明适应的视觉错觉效果。大森指出场景中的色调变化用以表现时间经过，奥川对此表示认同。柿本说明爱音回忆中出现的路人女生可能是月之森里最刺激她的存在，奥川补充这个角色让爱音产生必须去更好地方的压力；柿本还指出回忆场景中刻意不加回忆滤镜就让爱音倒下，作为一种心理描写手法，有不少观众注意到了这个设计。关于灯的笔记，柿本解释灯不擅长在脑中直接组织语言后说出口，先写下来再说话会让她比较安心，这与爱音为了让自己表现好而准备的英语备忘录性质不同。

视觉制作方面，柿本解释广角镜头下前景做出立体旋转、背景不会过度转动的技巧，奥川指出一旦角色的脚部出现在画面中，角色与背景之间因帧数差异造成的偏差就会变得明显。奥川提到第5集中某场景的灯光设定做得相当仔细，但最终只在该场景出现过一次；柿本说明窗边外光和显示器光源的角度都经过考量，而奥川透露爽世在阴影中进出的效果是演出森田特别坚持的成果。奥川指出sumimi的MV几乎完全由池田一人以显示器工作的方式制作，没有动画师参与，柿本认为成品氛围出色，兼具偶像与艺术家的质感。此外，柿本提到水族馆场景中的3D企鹅经动画师认真制作动作，并指出取材时拍摄的实地照片提供了重要参考——如果从零开始全部手工创作，这类细节往往不容易想到。柿本亦指出裙子内衬的模型细节做到了他认为前所未见的程度，奥川确认仔细观察会发现内衬确实有出现在画面中。

在制作流程与技术积累方面，柿本说明大森首次参与的作品即为第5集，而此前两人曾合作《BanG Dream! Morfonication》，在该作中进行了光线的普通、阴影与浑浊等多种尝试。柿本回顾自身的制作历程，表示在《BanG Dream! Poppin' Dream!》中颜色表现能力有了提升，在《BanG Dream! Morfonication》中阴影和光线的处理进一步成熟，到了《迷途之子!!!!!》便以系列形式全面实施这些技术，并让奥川和森田等人共同贯彻。大森指出爱音在第5集中情绪起伏大且必须隐藏吉他技术不足的事实，因此微妙的表情处理尤为关键。奥川说明剧组请优秀的动画师制作了视觉参考范例，并经作画监督茶野原监修，同时针对眼部表情制作了技巧指南，宫田等人也提供了“怎样做会更可爱”之类的具体建议，这些努力都反映在了最终画面中。柿本认为一个人的成果能迅速传达给全体成员是内部制作3D的优势，松浦则补充说明公司设有大萤幕自动播放最新完成镜头的系统，全国各办公室皆可观看，大森指出同事每天早上都会驻足观看这些最新画面。

第6集：怎么事到如今

• 原标题：なんで今更
• 剧本：后藤绿
• 分镜：岡こずえ
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2023年7月20日

剧情梗概

在乐队讨论该在演出中演奏哪首歌时，椎名立希提出《春日影》，但爽世对此表示犹豫。灯为了这次演出写了一首新歌《碧天伴走》，立希为此作曲。然而，千早爱音拙于演奏，而要乐奈却能轻松演奏，立希因此决定招募乐奈加入乐队。但乐奈时常缺席排练，乐队难以形成整体默契。与此同时，爽世告诉睦她打算重组“CRYCHIC”，并邀请睦加入乐队。睦拒绝了邀请，并将此事告知了祥子，后者认为这是爽世对她的报复，计划参加演出以便与爽世对质。立希由于过度模仿祥子的乐队领导和作曲能力，加之工作过度而情绪爆发，开始逃避排练。爱音和灯前往花咲川找立希，质问她为何缺席。在那里，他们遇到了乐奈，得知她竟是一名花咲川的初中学生。

创作与设计

第6集在《迷途之子!!!!!》全篇中被定位为中段的准备回。监督柿本广大指出，具有划时代意义的集数（第7集与第10集）从企划初期便已确定，而他认为这些高潮集数之前的铺陈回才是最为关键的：理想状态下会希望将最优秀的演出人员配置在第6集或第9集这类“调整器”性质的集数上，因为高潮场面本身即具备感染力，动画师即使未经特别指示也能提升完成度，但调整回既不能过度渲染、又必须维持独立的趣味性，其分寸拿捏极为考验技巧。松浦裕晓补充，要让高潮产生落差就必须先让角色陷入低谷，而低谷的深浅掌控是最困难的环节。柿本进一步比较，第9集虽同属低落回，但因第10集的上扬已有保证，处理起来相对容易；第6集的调整难度更高。监修奥川尚弥亦表示，第6集的角色探索相当复杂精细，各种伏笔必须埋设得当且不被观众识破，深入观察角色表演意图后会发现这是颇为有趣的一集。

第6集同时是立希的个人回。柿本表示，剧组希望描绘演出前乐队成员的准备过程，包括作曲经过与如何达成理想的现场演出，这一叙事方向自第二季起便持续采用。在角色关系方面，松浦先指出立希受到乐奈天赋的冲击，其构图与《颂乐人偶》中Nyamuchi与海铃之间的对照相同，奥川补充这属于努力型与天才型的经典对比，且柿本指出两组分别对应吉他与鼓的配置。对于爱音的处境，柿本说明灯因始终专注于单一事物，未能察觉爱音所承受的压力；松浦则认为爱音虽未经大量翻奏练习便加入乐队，但对和弦进行等音乐理论具备一定基础，因此才能在第10集中顺利演奏，而柿本推测她大致是在第9集与第10集之间的空档认真学习了相关知识。此外，奥川提到爽世与爱音所说的“大家”含义截然不同，爱音以自己的方式理解了爽世的话语并据此行动，这一误读在后续剧情中产生了重要的回响效果。

制作层面，柿本表示第6集是奥川在《MyGO!!!!!》中负责的第一个分镜，当时仍以手绘方式完成；彼时三次元公司已逐步转向以CG切分镜，但由于尚处黎明期，背景模型尚未齐备，奥川在绘制分镜的同时还需自行建构部分3D模型。关于剧中小道具，柿本说明灯的笔记本经过了花语等考据，与编剧后藤共同讨论后设计，其中甜豌豆的花语亦被纳入；然而笔记本最初的设计因与某知名学习帐过于相似，紧急进行了修改，奥川亦证实确有此事。柿本补充，该笔记本后来成为剧场版的特典商品，作为剧中道具得以实体化颇受好评。在乐器模型方面，柿本指出吉他模型原先为完全平面，导致不同角度下出现大面积反光或阴影问题，后来为追求真实感加入了微幅锥度。奥川表示，这种处理使光线随乐器运动而自然闪烁，对有演奏经验的观众而言会感到十分真实。麦克风等常用乐器模型也在系列制作过程中持续更新。

在场景设计上，柿本提及剧中使用了位于虚拟线上的罕见摄影角度，因模型更新后希望尝试更多构图；奥川指出靠窗座位的灯光设定相当困难。柿本回想起剧中一处樱花场景的3D模型其实早在《BanG Dream!》第二季开播前便已建好，当时的主视觉正是香澄等人在樱花前摆出欢呼姿势的画面，因此决定沿用该模型，但车站部分无法顺利呈现，最终仍需实地拍摄照片作为参考，再将模型与角色配合调整。奥川表示可用的角度意外地少，整个过程颇为费工。鞋柜场景的门与走廊模型则是专门制作的，柿本表示该模型后来在《颂乐人偶》中也大量使用。此外，角色的细微动作习惯亦经过设计：奥川指出爽世摸头发的动作源自角色设定文件，在分镜阶段便已加入；柿本补充，角色设计阶段会附带类似快照的示意图以说明角色特质。剧中猫的动画曾在制作现场引起争议，奥川表示动物作画向来困难，但三次元的原画团队中恰好有一位擅长动物画的人员。

就整体制作理念而言，柿本提到三次元公司内有不少具备乐队经验的员工，奥川本人也有乐队经历，这使得与音乐相关的场景拥有较高的细节分辨率。松浦回顾，公司从事乐队动画内容已约九年，可追溯至Roselia的《Neo-Aspect》时期，员工对音乐的理解也随之加深。柿本指出，从编剧、演出到动画师，所有人都会进行详尽的调查，甚至包括乐器电源开关的方向等细节。松浦则强调，动画表现与完全写实之间需要适当取舍，并非所有细节都塞入画面就能有效传达；他本人在早期便因注意到鼓组缺少麦克风而亲自建模，该模型至今仍在使用。在观众反响方面，松浦表示大约在第6集前后，观众开始意识到《MyGO!!!!!》的特殊之处，为第7集的爆发铺下基础；奥川认为有不少观众是在后期入坑后回头补看前期集数。柿本补充，由于前三集被归为第一季的播出安排，第6集实际上对应的是第五周，若非这一压缩排程带来的节奏优势，作品可能较难在短时间内累积话题。此外，因排程调整导致动画播出与现实演唱会的时间线产生冲突，柿本表示演出者们为此进行了大量讨论，以决定在故事当前情境下应以何种情绪进行表演。

第7集：就算今天的演唱会结束

• 原标题：今日のライブが終わっても
• 剧本：绫奈由仁子
• 分镜：梅津朋美
• CG导演：梅津朋美
• 演出：远藤求、宫田拓实
• 首播日期：2023年7月27日

剧情梗概

第一次演出上，众人都十分紧张，起始表演并不顺畅，高松灯起初演唱声音也十分小，但看到丰川祥子和若叶睦来看这次演出后才变得大声，众人的演奏也开始渐入佳境，第一首曲《碧天伴走》演出获得观众的掌声。接着在灯的MC后，要乐奈顺势演奏起了《春日影》，祥子被这一举动震惊，含泪离开现场，并向青梅竹马三角初华倾诉。演出结束后，当其他成员认为演出取得出人意料的成功感到十分高兴，长崎爽世却非常生气，质问她们为什么要演奏《春日影》。

创作与设计

第7集的分镜与演出均由梅津朋美负责，CG导演则为远藤。松浦裕晓指出，三次元的制作流程中理想状态是由同一人兼任分镜、演出和CG导演，但因时程安排经常由不同人分担，各自发挥所长。梅津朋美从台本读稿阶段便参与第7集的制作，并表示当初收到以定点摄影手法呈现的要求时，曾担忧这样的画面是否能撑住。梅津朋美另举第10集为例，说明演出与CG导演分属不同人时可能产生的摩擦——爽世戴上贝斯后从背带下拉出头发的动作细节，曾因制作难度过高而被CG导演与制作组建议取消，梅津朋美一度同意删除，但导演柿本广大最终坚持该场景不可或缺而恢复。柿本广大认为，能同时掌控演出与CG的人才出现，对制作品质至关重要。

在剧情编排上，第7集设定为Afterglow与Poppin'Party的双主演演唱会，MyGO!!!!!则被插入两场之间的十分钟空档。梅津朋美透露，原始剧本中包含爽世假装了解CRYCHIC成员而说出知情台词、以及牛込里美前来鼓励等段落，但全数遭到删除。柿本广大解释，剧本通常超出约四页（约四至五分钟），若该集包含现场演出段落，由于曲目无法删减而占去大量时间，便只能大幅删减本篇内容；这种取舍自第二季起便与梅津朋美持续进行，以致双方对超出一两分钟的情况已完全习以为常。此外，梅津朋美指出户山香澄在MyGO!!!!!中以视觉形象登场的场景为第7集首次出现，此前仅有声音演出；柿本广大补充，为了这段简短的登场特地请来声优爱美，而在小角色中起用重要人物是BanG Dream!系列的一贯传统。

第7集大量采用定点摄影与长镜头手法。柿本广大指出，由于采定点拍摄，仔细观察会发现角度其实只有几种，但梅津朋美认为三名角色背对镜头持续二十至三十秒的画面回头审视时仍令人惊叹，反而更能让故事深入脑海。柿本广大将此效果类比小津安二郎的长镜头风格，认为观众得以专注于剧情本身。松浦裕晓亦指出，后台的长回镜头可同时展现多名角色的演技，所营造的紧张感远非仅用面部特写与对话所能达成。在音效层面，柿本广大表示前系列并未描绘转换间奏时乐手出声的段落，但在MyGO!!!!!中他决定一定要加入此环节。

现场演出场景的制作涉及多项细节处理。柿本广大说明，MyGO!!!!!版本的乐曲要求各乐器依序进场，爽世的合音声亦被刻意删除，贝斯的进场时间也设定得略晚，借此表现乐队尚未成熟的状态。梅津朋美提到角色搞错演奏的段落，柿本广大透露剧番团队为此制作了三种失败模式，本打算择一使用但最终全数采用，而“会搞错”这一设定从一开始便已确定。柿本广大还表示，乐奈在MC后自行开始弹奏的即兴开场方式，在BanG Dream!系列中属首次尝试，他认为这是长年制作该系列所累积的技术才能实现的表现。灯光方面，照明师在未收到任何指示的情况下自行配合了氛围，柿本广大对此给予高度评价，同时指出整体照明设计并非华丽取向，而是未刻意以聚光灯突出某个角色。此外，CG监修奥川尚弥表示观众的动作由具现场演出经验的制作人员负责，松浦裕晓确认第7集为MyGO!!!!!首次正式呈现完整的现场演出段落。奥川尚弥提及拿丸子时的黏着质感是刻意追求的细节，柿本广大则说明五支装丸子是早年为配合Poppin'Party五名成员而设计的道具。柿本广大亦长期坚持水的色彩应反映周围环境而非一律采用水蓝色，此理念至第7集时已在团队中充分渗透。

在角色表现方面，奥川尚弥指出爽世在开场时认为失败亦无妨，因此反应并不慌张；梅津朋美则认为爽世即使内心复杂也不会中断演奏，柿本广大补充她尚未“摇滚”到那种程度。松浦裕晓赞赏羊宫妃那嘉以略带不稳的唱法精准传达角色心境，并注意到爱音一边踏步一边弹奏的动作，奥川尚弥认为这反映了爱音在自身领域上投入大量练习的性格。柿本广大表示他最喜欢的镜头是灯的侧脸特写，并称自己平时几乎不使用侧脸构图。梅津朋美透露动画师在处理摔倒场景时反复绘制至极限，奥川尚弥补充慢镜头淡出的部分亦经过多次重绘。柿本广大还透露《春日影》的创作参考曲为hide的《HURRY GO ROUND》，而该曲在剧中的播放时机——即在最佳与最糟的时刻同时响起——以及演奏结束后直接切入片尾曲的处理方式，均为从企划初期便已确定的设计。松浦裕晓指出第7集与Ave Mujica第7集同样以“阳光下的阴影”为关键场景，柿本广大确认这是刻意安排的对应，但两者走向相反——MyGO!!!!!的版本走向分崩离析，而Ave Mujica则趋于汇聚。

关于整体制作感受，柿本广大表示第7集是他首次在自己执导的作品中感动落泪，因为《春日影》的段落令他在检查时无法自持，此后第10集及Ave Mujica的检查亦经常出现类似情况。奥川尚弥为营造现场演出的临场感，观看了大量舞台后台资料影片；柿本广大则向Bushiroad音乐部门大量请教PA相关知识，并逐一确认细节是否与小型场地的规模相符。奥川尚弥坦言，阅读剧本时他大约从第7集起才感觉到作品的趣味，此前仍有些不安；柿本广大认为MyGO!!!!!起步较慢，未沿用BanG Dream!既有的模式，因此花费约六集才让观众理解作品的方向，而构建至第7集前的铺陈实际上是最困难的部分。他强调，华丽的高潮段落固然重要，但若缺乏前期每位工作人员在坐姿、表情笔触等细微之处的累积，便无法真正打动观众。松浦裕晓回忆，在第6集至第7集完成时便对员工表示这部作品可能会受欢迎，并认为MyGO!!!!!的经历也改变了观众的观看心态，使其在面对Ave Mujica时展现出对制作团队的信任。

第8集：为什么

• 原标题：どうして
• 剧本：小川瞳
• 分镜：森田纮吏
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2023年8月3日

剧情梗概

演出结束后，长崎爽世因自己重组CRYCHIC的计划被打破，而没再出席乐队的练习，并一直尝试联系丰川祥子道歉。千早爱音和高松灯想等爽世来乐队再进行练习，但椎名立希希望不用管爽世。祥子后来约出三角初华谈心，并透露了她的新计划。爽世在推测出祥子将其拉黑后，通过睦帮忙找到了祥子；爽世对祥子当面道歉，并解释是为了复活CRYCHIC，但祥子告诉她CRYCHIC绝对不可能复活；之后爽世哀求祥子回到乐队，祥子却斥责爽世只是为了自己。

创作与设计

第8集的分镜由森田纮吏负责，这是他继第5集后再度为《MyGO!!!!!》绘制分镜。据森田表示，第5集是三次元公司首次完全以CG绘制分镜的尝试，他也是最早将Blender引入制作流程的成员。代表松浦裕晓补充指出，当时公司仍以3ds Max为主要工具。森田认为以CG绘制分镜几乎等同于同时完成版面设计，使作画意图能更直接地传达给后续工序。CG监修奥川尚弥在总结时亦指出，此种做法类似作画领域中的“单人原画”模式，让分镜师想要呈现的画面能够一气呵成地表达。

在角色动作与场景细节方面，奥川说明团队会根据角色性格设定手部姿势的模板——例如手放在腰间显示强势，手放在胸前则暗示不安——并在动作捕捉的基础上加以调整。导演柿本广大提到爱音家的客厅在设计上便于料理，借此暗示其母亲擅长烹饪，爱音是在营养方面受到良好照顾的家庭中长大的。柿本亦透露，回忆场景中白天出现的实为初华而非初音，初音实际上只参与了最后一天，部分观众从发长与服装的细微差异察觉了这一设计。此外，松浦与奥川提及“三天”这一数字在剧中反复出现，而黑曜石等道具则有对应的“石头寓意”，柿本认为其设计深度不亚于花语。

第8集中智能手机频繁出现却未能促进角色间的沟通，奥川认为这一对比构成了一种讽刺效果。松浦也联想到现实中文字沟通的困难。在场景设计上，咖啡厅内部此前未曾展示的区域在第8集首次亮相。奥川表示现场工作人员曾多次询问尚无设定的部分该如何处理；森田则认为只在柜台内取景过于单调，因而主动扩展了空间。椅子靠背的纹理质感也经过反复讨论才定案，柿本提到最终采用了带有纤维感的织物凹槽效果。取景方面，柿本与奥川指出东京的街景变化极快，乐奈行走的道路在实地拍摄时已在施工，部分场景只能依靠早期拍摄的旧照片完成布局。

在傍晚光线的处理上，奥川说明团队将傍晚分为“浅傍晚”“傍晚”“深傍晚”等多个层级。柿本解释，由于角色放学后至夜间都在进行乐队活动，傍晚场景自然占多数，且随季节推移，原本设定为夜晚的场景会逐渐移至傍晚时段。时间带的决定始于剧本阶段，但在分镜阶段会视画面效果进行调整或倒推；由于室外光作为基础进行制作，后期仍可灵活修改时段。奥川补充，若后来发现时间上的矛盾，则需要回头调整。此外，柿本提到第8集首次尝试以漫画式气泡来呈现角色的内心解说，此手法源自森田的分镜构想，后来在第11集中也得到了延伸运用。柿本认为需要逐渐打破初期制定的视觉规则，否则表现手法会趋于单一。

在关键场景的处理上，森田为爽世奔向祥子的段落添加了剧本中未有的动作——如让她掉落手提包——以增加情感表现力。喷泉场景中的水效果因运算量过大而交由摄影组从零制作，奥川表示效果令人满意。森田指出，在一个固定地点进行长时间对话的分镜处理是最大的难点，必须不断为角色设计动作以避免画面沉闷。柿本补充，镜头调度的核心在于判断对话中谁的情感最值得聚焦，从而决定切向听者、说话者还是旁观的睦。爽世与睦同框的独特构图在之后的集数中被再次使用，奥川认为该角度十分罕见，仅用一次过于可惜。在整体叙事定位上，柿本指出第7、8、9集均处于低谷阶段，但每一集都能将低谷感进一步更新，这在技法受限的情况下尤为不易。他认为第8集并非依靠情节的大幅起伏，而是以“左右方向的动态”维持观众的投入感，在既定框架中尽可能赋予作品真实感与沉浸感，这正是专业技术的体现。

第9集：解散

• 原标题：解散
• 剧本：和场明子
• 分镜：奥川尚弥
• 演出：远藤求
• 演出：远藤求
• 首播日期：2023年8月10日

剧情梗概

在被丰川祥子拒绝后，长崎爽世不再理会乐队活动。在一段回忆中，爽世讲述了自己与常因父母离异而常年缺席的母亲一起搬进新顶层公寓的往事，以及在月之森中学就读时，成为学校铜管乐团低音贝斯手的经历。她的出色演奏吸引了丰川祥子的注意，并有人邀请她加入后来成为“CRYCHIC”的乐队。因“CRYCHIC”解散及祥子的话令她痛心，爽世坚称自己所做的一切都是无私的。椎名立希通过姐姐的关系直接找爽世，但爽世说明了就是为了恢复“CRYCHIC”而重新组建乐队，千早爱音和要乐奈只是意料之外，并知道立希也是这样的想法。立希知道爽世回到乐队无望后，找了同班同学八幡海铃做替补贝斯手，但练习不顺利，海铃判断现场状况并选择离开后，立希道出了与爽世交谈的事，爱音知道自己是意料之外后也退出了乐队。

创作与设计

第9集在全13集的叙事结构中承担过渡功能。导演柿本广大指出，第9集是情感处于过渡期的集数，在剧本与作画层面均属最具难度的一集；作为高潮前的铺垫，需要极为精密的节奏控制，能以此精确度完成令他印象深刻。松浦裕暁补充，观众是在不知第10集内容的状态下逐集观看，而制作方却须在已知后续走向的前提下拿捏第9集的情绪分寸，这种落差使创作格外困难。柿本进一步表示，制作策略上常见将资源全数投入高潮集数的做法，但真正困难的是在前置集数中认真完成最后一块积累的基石；正因如此，他认为熟悉作品全貌的监修奥川尚弥与演出远藤求是第9集的理想人选。奥川则表示制作时极为拼命，虽无暇顾及其他集数，但因获得详细指示且分镜经过多次修改，整体进展顺利。远藤形容这是一集令人煎熬的集数，制作期间始终在想“这些角色到底什么时候才会露出笑容”。

第9集的前导段落（Avant）篇幅显著偏长。奥川提到，当时《来自深渊》第2季同样在揭秘回使用了极长的前导段落，这让他意识到此做法是可行的。柿本就电视动画的播出格式补充说明，只要在规定时段内纳入所有必要内容，段落配置相当自由；与电影不同，电视格式允许在片头曲结束后直接跳转叙事，团队也因此得以在各集尝试非常规的结构编排。此外，奥川指出第9集末段的背景音乐与片尾曲之间实现了无缝衔接，柿本称这是背景音乐最后一个音与片尾曲前奏“奇迹般”的连结，而导演曾反复调整时机以达成此效果；奥川认为此设计可能促使许多观众在余韵中直接看完片尾曲。

场景空间的设计在第9集中具有叙事功能。柿本说明，此前每逢古典音乐相关场合去接高松灯的角色皆非长崎立希，因月之森离灯家较近，来的总是月之森的同学；此设计在多集中保持一致。关于立希送灯的场景，柿本指出经前几集的铺陈，立希在空间上始终只能走到中间位置便停下，奥川确认CG中角色也确实停在正中央。而第9集中立希首次越过该中点，由奥川负责处理这一突破；柿本表示他很喜欢这个踏出并非出于积极正面的动机、反而使角色更深陷于演奏执念的讽刺结构。此外，奥川提到车站平交道的运行时机经过精心计算，上下行列车在合理时刻准确出现。灯从出口方向进入车站一幕在演出上曾受到质疑，但奥川表示基于场面调度别无选择，柿本补充说后来在DVD版中删除了画面上的“出口”字样。八户濑桥作为在旧集数中已与悲伤场景相关联的地点再度登场。

角色情感的呈现是第9集的核心挑战之一。奥川指出，第1集中已存在的画面在第9集以新的脉络重现——观众至此才首次确认爽世的声音，而脸部特写镜头亦为第9集新增。松浦与柿本提到爽世说出“不知道”时碰触纸张、移开视线的画面引发了观众多种解读，松浦认为所有解读“既是又不完全是”正是此镜头的魅力。柿本表示他喜欢立希在此场景中因爱音而略带愤怒的反应，奥川补充这体现了立希对乐队逐渐产生归属感。在第9集的情感低谷场景中，奥川提及角色描绘顺序的安排极为费心——先展示谁的情绪直接影响观感。柿本认为爱音的敏锐洞察力使她在揭示真相的场景中瞬间察觉一切，而爱音略显冷淡、不与人对视的表情变化尤为出色。关于哭泣演技，柿本指出自《Morfonication》以来哭戏水准大幅提升，动画师宫田在此方面贡献突出，一次成功经验便不断推高后续的制作要求。松浦亦注意到第9集中展示表情的镜头极短，却在瞬间注入了强烈情感。

制作技术方面，第9集涵盖多项挑战与尝试。奥川表示这是他人生中首次绘制分镜，而柿本感叹独力完成整集分镜的工作量极大。松浦提到CG角色抚摸手绘角色头部的镜头此前一直刻意回避，但到第9集时团队已产生“应该可以尝试”的氛围。部分场景的设定模型在分镜阶段尚不存在，奥川依导演要求从零制作了全部素材。柿本要求月之森学生的发色不宜过于鲜艳，并就此给出详细指示。奥川提及Instagram自拍镜头颇具挑战性，爽世的手臂在3D中被拉长属常见问题。楼梯场景因作画负担沉重在现场多次遭到抱怨，奥川最初试图在分镜中回避，但导演未予通过，柿本坦言要做出不显回避痕迹的构图相当困难。关于CG与手绘的结合，奥川提到椅子等物件尝试以CG完成但仍不及手绘效果，而柿本指出第9集得益于新引入的第三次加工（ターシャリー）流程，可在CG基础上叠加手绘以综合双方优势。镜面场景同样棘手——松浦强调镜中影像并非反射而是逐一绘制，柿本提到美术设计原计划以窗帘遮挡镜面、结果几乎未拉上。此外，柿本希望观众留意私服牛仔布料的质感处理，该材质被设计为仅在阴影处显现，不致干扰画面但细看可见。角色眼睛高光在特定瞬间被刻意移除，以及一处镜头平移速度过快触发闪烁规范、经延迟处理后画质略受影响等，均反映了制作团队在细节上的反复斟酌。

第10集：一直迷失着

• 原标题：ずっと迷子
• 剧本：后藤绿
• 分镜：梅津朋美
• CG导演：梅津朋美
• 演出：大森大地、远藤求
• 首播日期：2023年8月17日

剧情梗概

乐队分崩离析，高松灯认为是自己的错。灯去星象馆时偶然遇见三角初华并得到她建议用歌来传达自己的想法；于是灯包下了RiNG全部Live之间的空隙时间来单人唱诵诗歌，要乐奈在感到她又变得有趣后也参与了伴奏，甚至也将立希也拉入伴奏中。灯独特的演出引起人们的注意，灯也重新将爱音说服而拉回乐队。之后爱音跟随爽世回家，并用激将法使她来到演出现场，灯将她强行拉上舞台，众人在即兴演奏的《詩超絆》中相互理解并和好。

创作与设计

第10集的叙事结构以角色行动为优先。导演柿本广大指出，《MyGO!!!!!》刻意营造“看不见未来发展”的故事走向，制作团队选择深入角色内在而非严格遵循预定情节安排，各话要发生的事件虽大致决定，但实际上更多依从角色自身的行动逻辑来推进。他回忆制作第10集时已接近故事收束阶段，自己主要在确认先前埋下的伏笔是否都已回收，而两位CG导演则持续将作品向前推进。监修奥川尚弥提到，他在持续阅读剧本的过程中，大约从第7集起才感觉故事逐渐变得有趣，在此之前曾对作品能否成功抱有疑问；他甚至在播出前首次主动寄信告诉柿本“《MyGO!!!!!》非常有趣”。奥川亦指出，电视版中乐奈较早登场，相比剧场版中灯独自说话的段落较长，电视版在节奏上的压力感有所缓和。

场景设计方面，柿本说明第10集与前集之间的时间间隔不到一个月，制作团队已为全剧制作了完整的时间表，换季制服的变化正好标示这段时间跨度。灯的投稿路线由分镜师梅津精心设计，柿本表示梅津可能进行了实地考察，路线大致可在地图上追踪，附近地区的呈现相当忠实。关于灯与初华的初次相遇，日常部分CG导演大森大地认为这场相遇必须具有戏剧性；柿本补充指出，因为是初次接触，初华可以稍微展露本性说话，而奥川则认为这有种“素颜”流露的感觉。柿本亦注意到灯在这段时期的心境相当封闭，但受到他人话语的触动后开始自发行动；他赞赏动画中连自动铅笔方向都随书写动作变化的细节，以及角色抬头前先经历一瞬决心的细腻表情处理。

在制作技术的演进上，大森将表情表现的进步归因于柿本的导演指导，以及奥川在作品开始前便确立方向、进一步提升光影计划，促使团队在表情与演技层面也必须更加深入。松浦裕暁认为这比三次元过去的作品多了一份心力，大森则表示全体成员的意识水准都有所提高。道具方面，奥川指出角色持有的物品多以3D制作，细节十分讲究，视觉效果明显进步；柿本喜欢背景中宝特瓶的质感，大森补充这些在系列制作过程中经过持续改进。大森亦提到，祥子在观众席前的场景在灯光、表情和坐姿方面都经过精心处理；而灯穿越观众席的段落在《BanG Dream!》系列中极为罕见，需要控制大量观众的反应动作，奥川坦言自己曾建议简化处理，但大森坚持认真制作，柿本认为这份坚持确实物有所值。

工作流程方面的变化同样显著。柿本指出，梅津等人在公司内部开始负责分镜与演出后，因为亲自思考画面需求，大幅减少了需要向导演确认的问题数量。过去外部演出人员负责时，内部工作人员倾向等待指示；如今工作人员会主动完成作品，会议也从第二季初期的八至十小时缩短至约两小时。奥川将此归功于上游工序的充分投入，并指出线上会议的录制功能使细微的表达意图能更直接地传达。此外，奥川提到动画师会主动深入阅读剧本，从脚本和会议纪录中搜集与自己负责镜头相关的资讯，再将这些理解带入演技处理中。大森在制作过程中也会主动提案，询问角色在表面情感之外的隐藏意图，以便在表情中呈现更深层的情绪。

音乐与关键场面的创作上，柿本透露第10集中类似诗歌朗读的旁白文字由三次元的编剧后藤撰写，令他惊讶于长期合作伙伴的诗人面向。背景音乐由藤田负责，在全部剧本确定后才进行委托，柿本称赞其对场景的理解度极高，交出的乐曲恰到好处。片尾曲方面，柿本向藤田与作词的织田提出的要求是：难过时听了能疗愈、遇到好事时又能令人落泪。分镜师梅津即兴添加了立希流泪的桥段，奥川表示在分镜阶段就已感觉到这集会很出色，松浦则认为从剧本阶段便已有此预感。LIVE部分CG导演远藤求提到，第10集的演出让角色面对面站立，观众席方向看到的是角色背影，这在系列中极为少见；柿本认为镜头大幅移动容易造成视觉杂乱且角色离开画面的时间过长，奥川指出团队在表情可见处巧妙调整了镜头速度以兼顾流畅与情感表达。柿本最后总结，第10集的影像叙事只有在动画这一媒介、且结合乐队题材的条件下才得以实现，脚本是为影像而写，音乐也因演唱会形式才能发挥效果，若以小说等形式大概无法传达同样的感染力。

第11集：即使如此

• 原标题：それでも
• 剧本：小川瞳
• 分镜：森田纮吏
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2023年8月24日

剧情梗概

由于高松灯多预定了一场三天后的Live，于是众人开始准备之后演出的新歌曲和演出服。五人齐聚在长崎爽世的顶层公寓，集思广益，共同创作新曲，而千早爱音则负责搭建乐队的社交媒体账号。大家在认识到各自的缺点，逐渐建立起了真挚的友谊。就在演出前一晚，乐队在爱音家中敲定了新歌和服装时，要乐奈敞开心扉，说出了自己在Space关闭后寻找归属感的愿望。灯将乐奈的愿望理解为继续以乐队形式前行，并承认他们在前进的路上必然会感到迷茫和受伤。爱音受到启发，拿出一张自己的笔记，建议给乐队取名为“迷子のバンド”（迷路孩子的乐队）。

创作与设计

第11集定位为第10集高潮后的收束篇章。导演柿本广大指出，第10集的故事收束程度超出预期，使得第11至第13集得以放慢节奏从容推进。他坦言自己在第10集结束后一度陷入困境、不知如何继续，后来在编剧小川等工作人员的建议下，以“组乐队吧”为方向展开后续内容。柿本广大亦从中体悟到尾声的重要性——他个人倾向于“知道结果即可”而容易匆促带过，但第11集与第12集开头所营造的沉浸式尾声空间令他认识到，让观众有充裕时间沉淀情感是必要的。制作人松浦裕暁补充，第11集不仅是对第10集的总结，更展现了乐队朝下一个目标迈进的姿态。

第11集开场延续第10集演出结束的场景。柿本广大表示，现场掌声与欢呼稀疏，反映出观众的反应是感动与困惑参半，且该曲对五名角色而言是高度同步的乐曲，未必属于令观众兴奋欢呼的类型。总监奥川尚弥指出，各角色离场时的动作各异，展现出不同的个性特色；其中爽世因是临时被拉上台而未换舞台服装，属最后登场。在教室场景方面，柿本广大说明制作团队针对现行日本高中课程进行了考证，发现科目名称已与自身毕业时不同，因此一面调查一面制作教科书等细节。他另指出，海铃与立希在班上原属不围绕初华的群体，两人突然交谈的画面别具意义。在角色互动层面，奥川尚弥与柿本广大均赞赏爽世在团体场景中始终保持距离感的一贯塑造；柿本广大亦认为璃璃子意外地成熟稳重，在关键时刻提供支持，若缺少她，MyGO!!!!!可能无法成立。

场景与美术设计方面，奥川尚弥说明团队为演出场地RiNG制作了完整的室内平面图，包含搬运器材用的电梯与动线规划，由横山、柿本广大及奥川尚弥共同反复讨论确定。柿本广大补充，RiNG设定为二楼场地，有别于一般位于地下或一楼的live house，因此团队详细设计了乐器搬入路线；后台区域亦有完整设定，但在电视动画中从未出现，直到剧场版才使用。角色服装设计则由柿本广大与角色设计师长期磨合，每件服装皆有具体的设计逻辑，例如大衣层次的穿搭考量。奥川尚弥回顾，第11集的演唱会服装设计过程中与导演有诸多讨论，是他印象最为深刻的环节。

在制作技术层面，柿本广大谈及背景音乐的编辑工作。由于他同时兼任导演与音响监督，在极端情况下可藉调整剪辑长度来配合音乐节拍，此为两职兼任的优势；不过他表示几乎不需如此，因本作中大多数配乐放上去便自然契合情感走向。他特别提到，一首自第4集后便未能使用的曲目终于在第11集找到了适当的位置。CG方面，奥川尚弥坦言打开盖子、手持外带食物等细节动画在CG制作上难度高，本不愿处理，但团队仍完成了。柿本广大亦指出，从室内看到车辆等镜头在过去堪称特别制作等级，如今既已展示了此等水准，今后便只能持续维持。奥川尚弥表示，连负责原画的工作人员都对第11集的3D品质感到惊讶。松浦裕暁与柿本广大皆赞赏本集的运镜自然流畅，柿本广大以“蛋糕上撒糖”的比喻说明演出论——已然出色的场景不必刻意再加渲染，而本集在此方面处理得当。此外，柿本广大透露角色“喜欢荞麦面”的设定原欲早期使用，在测试录音时声优青木的演绎极为出色，但直到第11集才找到合适时机让角色说出该台词。

分镜担当森田纮吏表示，自己此前负责的第5集与第8集气氛紧张，第11集制作起来轻松愉快；他对第5集水族馆场景中设下的笔记道具在第11集再次出现感到高兴，柿本广大形容此为“自己传球自己射门”的巧妙巡合。柿本广大回顾，为解决第10集后的创作瓶颈，他向工作人员征询“想看MyGO!!!!!做什么”，获得大量素材而不愁内容匮乏。松浦裕暁与奥川尚弥指出，第11集仍留有未解课题——乐队名称尚未决定，且原定融入吉他设计的“阴天”标志历经十三集亦未能实现，仅在吉他第十二品位处刻有字母M、背带上亦有标记。关于片头曲的制作时程，柿本广大说明歌曲发注时间较早，《壱雫空》先于《诗超绊》完成，但片头曲整体工程在制作流程中偏后，须赶在影像编辑阶段前完成，时间始终紧迫。

第12集：迷途之子!!!!!

• 原标题：It's my go!!!!!
• 剧本：和场明子
• 分镜：林翔子、日高初美、铃木大介
• 演出：大森大地
• 演出：大森大地、山之口创、铃木大介
• 首播日期：2023年8月31日

剧情梗概

三天后的Live上，众人演出了《迷星叫》、《迷路日々》、《碧天伴走》，取得成功。乐队的名字，起初是千早爱音从灯的草稿中找出“迷子”一词，命名作“迷子のバンド”（迷路孩子的乐队）。高松灯根据众人的经历取名乐队为寓意“迷路孩子的乐队”的“MyGO”，爱音在灯乐队命名的基础上加上代表五人的五个感叹号。爽世留意到若叶睦送的黄瓜，追出去将黄瓜退回给她。不久后，丰川祥子接到了通知，一位美妆网红祐天寺若麦主动联系她。祥子便借此机会招募其加入她的新乐队，还请求若麦将自己的生命托付给她。

创作与设计

第12集的叙事结构在企划初期便已大致确立。导演柿本广大指出，MyGO!!!!!的故事核心是乐队的结成，因此一旦MyGO!!!!!正式成为MyGO!!!!!，故事便告一段落；而第10集时主线冲突已大致解决，第12、13集的部分内容实际上是将原本预定在《颂乐人偶》篇处理的情节提前展示。松浦裕暁补充，由于本系列从一开始就确定要制作到第2季《颂乐人偶》篇，因此在构成阶段便同时考虑两季的安排。柿本进一步说明，第2季在结构上设计为第1季的对照，他在与编剧讨论第1季剧情时，也同步思考若将情节“反转”后《颂乐人偶》会如何发展。监修奥川尚弥则表示，第12集中角色带着各自隐藏的心思行动，他认为观众看到这样的编排会感到兴奋。

服装与角色视觉设计方面，柿本透露第12集中MyGO!!!!!的半截式演出服装，实际上是服装设计稿先于剧本完成——设计交付后工作人员发现成品是一半一半的拼接，便在与团队讨论时产生了将此设定反向输入剧本的构想。奥川解释这件服装由乐奈剪裁的部分与爽世被剪的部分各半组成。柿本另外提到，灯在感到热时会露出肩膀，为此需准备两套3D模型，制作上颇为费工；由于两个模型之间无法生成中间帧动画，最初期望的无缝脱衣演出未能实现，最终改以剪接切换处理，这一点曾与奥川进行了大量讨论。角色性格方面，柿本指出乐奈并不把服装视为特别之物，甚至用刚做好的衣袖擦手；松浦认为这种举动反而像是信任的表现。相对地，爽世相当重视服装，对不完整的打扮感到抗拒。

乐队命名与音乐制作上，柿本说明正式团名曾一度定为“一生MyGO!!!!!”。第12集中演唱的歌曲实为现实中MyGO!!!!!最早制作的乐曲，原本并非为剧中使用而作，而是以“这个乐队具有怎样的音乐性”为概念，先试作约三首歌的成果之一。由于是第一首歌，对歌词用语和难以阅读的曲名风格的探索也由此开始；柿本提到乐队制作人根本认为“难以阅读不是很好吗”，此后便延续了这一系列风格。关于团名中的英语，柿本解释“it's my go”源自英式英语用法，《BanG Dream!》系列的乐队名称有偏向日语语感而非严格英语用法的传统，比起实际英语意涵，更重视日语中的含义。此外，奥川指出第12集刻意通过观众手环颜色不统一、舞台背景未显示标志、乐器上未加入镶嵌装饰等细节，表达乐队尚未完全成形的状态；关于是否在背景显示标志一事，奥川回忆曾与演出导演大森大地讨论后决定暂不加入，因为立希此时尚不具备VJ能力。

演出场面的技术制作方面，柿本与奥川说明演唱会场景中的灯光颜色全部由摄影组控制，CG端仅提供高对比度的角色图像；这一分工方式自《BanG Dream!》系列初期便已确立，当时摄影组主动提出由他们负责，此后多年延续此模式。奥川补充，导演会提供灯光演出的要点与期望（如展示灯光摇摆效果），摄影组再据此扩展完成具体方案；灯具本体的移动则由动画师控制，摄影组配合处理光效。柿本认为若指示过于细致反而会束缚创作。在效果器的细节还原上，松浦透露他将MyGO!!!!!角色所使用的全部效果器实物购入，提供给建模师参考，这在以往的《BanG Dream!》系列中未曾做到。大森依据柿本的指示，在第一首歌时让角色表情保持僵硬以表现紧张感；柿本则观察到爱音与第7集相比已明显成长，身体开始自然律动，展现出对演唱的从容。

3D场景与整体制作层面，柿本提到练习室中的镜子其实在3D场景中一直存在，但因镜中画面需额外制作、渲染负担较大，过去各集均刻意回避，直到第12集才正式呈现。奥川指出场景中玻璃杯的冰块与水面等素材由动画师制作后在团队间共享重复使用，点心等3D小道具也力求逼真。在Ave Mujica相关场景中，奥川表示为呈现角色的富裕背景，制作期间大量搜寻高级物品资料，甚至影响了个人的网络搜寻推荐结果。奥川亦提到若麦这一角色在性感表现上的容许范围较宽，动画师因此颇具创作动力。柿本与奥川还讨论了侧脸嘴型的绘制难度，认为这是最能体现个别导演或动画师风格差异的部分。大森则从演出导演的角度指出，第12集因五名角色频繁同框行动——同时步行、同时爬楼梯——使得制作工作量骤增；柿本自嘲这部作品堪称“楼梯动画”，因为演出场地设在二楼，楼梯场景难以避免，但松浦认为这些反而从结果上成为了作品的特色。

第13集：唯一能相信的只有自己

• 原标题：信じられるのは我が身ひとつ
• 剧本：绫奈由仁子
• 分镜：奥川尚弥
• 演出：山之口创、小川浩太朗
• 演出：山之口创、小川浩太朗
• 首播日期：2023年9月14日

剧情梗概

丰川祥子去找若叶睦，打算招募她加入自己的乐队，睦因担心祥子的精神状态，立刻答应了。与此同时，MyGO!!!!!庆祝着之前演出的成功，并坚信自己可以终生参与乐队活动，即使要走出过去的创伤，他们也会不断前行。长崎爽世私下对高松灯坦白，她觉得灯的歌词让自己感到不安，因为这些歌词触动了她的自卑情结，并表示她现在终于能够直面这些问题。听到这番话后，第二天灯试图与祥子和解，但遭到拒绝，祥子离开时只留下苦涩的祝福。不久后，丰川祥子组成新乐队“Ave Mujica”，举行了第一次演出。演出后，祥子自己乘电车回到自己落魄的家中。

创作与设计

第13集作为《迷途之子!!!!!》的最终话，在叙事定位上兼具收束与承启的功能。制作人松浦裕暁指出，第13集虽名为最终话，实质上已带有《颂乐人偶》第1集的性质。片头曲方面，导演柿本广大提到，由于角色乐奈性格沉默寡言，制作初期曾有人质疑她是否会参与演唱；当时乐曲尚未完全确定，但音乐队队表示最终五人乐队全员皆可献声，和声部分应会加入。柿本补充，后来在《春日影》段落中乐奈以哼唱方式出现，由此正式确立了她参与和声的方针。

在角色演技与分镜处理上，CG监修奥川尚弥表示，剧本中对璃璃子在庆功宴场景仅写了“牵制”一词，未作详细指示，因此他在分镜阶段较为自由地发挥，同时尽量不偏离角色设定。柿本认为，当创作者充分理解角色后自由演绎反而更添风味，众人的想法融入其中效果更佳。他亦透露自己暗中喜欢立希微微张开膝盖的坐姿细节，并以剧场版资讯补充乐奈的母亲是设计师，因此乐奈的服装一直相当讲究。关于表情的精细度，奥川坦言若未深入研读剧本，容易在不当处微微抬高嘴角，柿本在眉毛弧度与嘴角状态等细节上给予了大量修正指导。此外，奥川曾反复追问柿本关于爱音与祥子在第13集决定性离别时的内心状态，柿本回忆当时剧本视野已延伸至第7集与CRYCHIC重组的情节。在祥子夺取手机的场景中，奥川透露原始设定是祥子因手指力气过大而无法被抢走，后经柿本指示改为闪避的处理方式。

美术与视觉写实方面，柿本说明开场场景中左侧的抽象画作原本参考了色彩丰富的风格，但因过于抢眼而分散注意力，美术部门最终改以水墨画风呈现，他个人非常喜欢这幅画。奥川注意到太阳伞的光影投射在角色脸上的细节，柿本称赞这类写实处理十分出色。计程车场景的布局由演出山之口创负责，包含车窗反光与微倾角度等细节，奥川表示原本可以简化处理，但团队意外地做得相当认真。后台场景则是该作首次呈现角色化妆的画面，柿本指出相关场地模型系专门为这些镜头制作，而该演出场馆原为前期Roselia的最终目的地，模型在剧场版时期便已建成。

第13集的舞台剧段落与Ave Mujica演唱会场景在制作上各具挑战。柿本回忆，他最初指示奥川以戏剧形式处理舞台表演，不移动摄影机且几乎不分镜，但实践后发现效果不佳，于是柿本自行迅速重绘分镜，他对此向奥川表示歉意。奥川提到山之口在角色吸气动作上相当讲究，并尝试了CG与手绘混合的方式。在Ave Mujica的演唱会段落，柿本说明摄影机环绕拍摄是该乐队演出的招牌运镜手法，搭配从背后打光的偏暗灯光风格；奥川在分镜调整中接受了营造“High”氛围的指导。关于舞台美术，奥川与柿本曾就吊灯的金属材质展开讨论，最终倾向采用黄铜与古董风格，奥川并以FromSoftware游戏作品的氛围作为视觉参考提供给柿本。然而，吊灯的多边形数量极高，即使建模团队努力精简仍相当吃重。会场萤幕呈“コ”字形排列，2D组与摄影团队巧妙运用，呈现出包含故障噪音与月亮模糊等视觉效果，柿本指出月亮模糊的手法在《颂乐人偶》最终场演唱会中亦有沿用。松浦称赞公司内部2D组制作的背景影像品质已接近可独立制作MV的水准。此外，动画师白幡的演技处理获得高度评价，柿本强调其动作虽丰富却无一处多余，这在动画制作中极为重要，因为多余的动作往往形成干扰。

在场景设计的实地考证上，奥川透露原本设定祥子经由酒吧街返家，但因过于容易暴露身份而修改；柿本补充，以赤羽站为模型的地区中酒吧区与车站出口方向相反，因此角色在地理上也不会经过该处。AnimeJapan展览的Bushiroad展位曾重现剧中吊灯，并试图制作莫提斯人偶，但由于该人偶仅为手绘且只出现一个镜头，制作方并未留有设定图，导致活动方面相当困扰。

在整体制作回顾中，柿本认为《MyGO!!!!!》比过往系列更强调各集的叙事连续性，即便每集工作人员有所更替，全体成员对作品的投入度以及集数间的无缝沟通感随制作推进而逐步提升，能在单季内达到如此完成度，得益于此前累积的《BanG Dream!》制作经验。松浦补充，自第三季起外部演出家比例较高，但从《MyGO!!!!!》开始几乎全部由公司内部人员完成分镜与演出，仅柿本与梅津为外部参与，工作人员的成长是关键因素。松浦亦提及每集必须设定新挑战的方针，柿本深表认同，认为技术若不持续尝试便会过时。奥川表示，视觉叙事是导演重视的核心，他以首次挑战分镜的心态参与，并坦言自己过去未深入参与《BanG Dream!》制作，是抱着“要彻底颠覆”的心态加入的。山之口则表示第13集是他首次以演出身份参与，工作中始终觉得美术非常精美，其主要目标是将角色做得可爱，并着力处理乐奈脸部伸展以及仰角等技术上困难的镜头。

《颂乐人偶》分集列表

《颂乐人偶》是由武士道的跨媒体制作企划《BanG Dream!》为原案的电视动画，亦为《迷途之子!!!!!》的续篇，于2025年1月至3月播出。该作以乐队Ave Mujica为主角，讲述了这一乐队的组成过程。动画播出结束后，官方宣布了新续作相关消息。同时，该作还衍生出了相关漫画与动画。

制作团队在《BanG Dream!》第三季后重新构思剧本与角色设定，将原本10人26集的故事拆分为两部动画，分别聚焦于不同乐队。动画采用CG与手绘相结合、独特视角镜头表现，力图展现更真实、沉重的人际情感与剧中重大事件。该作的独特叙事与沉重剧情获高度评价，但也有评论批评其节奏沉闷、剧情复杂难解。作中部分台词成为网络模因。

第1集：秘密。

• 原标题：Sub rosa.
• 剧本：后藤绿、绫奈由仁子
• 分镜：奥川尚弥
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2025年1月2日

剧情梗概

Ave Mujica的人气正在迅速上升，但祐天寺若麦对演出时戴上面具感到不满，她建议乐队成员公开身份，以利用每个人的知名度吸引大众的目光。丰川祥子拒绝了她的提议，坚持认为应等到最佳的时机才揭开身份，这让若麦感到不悦。三角初华则向祥子表达感激，感谢她邀请自己加入乐队并让二人得以重聚。不久后，祥子接到警方来电，得知其父丰川清告因在公共场合醉酒被拘留，她随即赶往警局接回父亲。途中，她回忆起自己在初中时观看Morfonica的演出后，萌生了组建CRYCHIC的想法。然而，母亲因病去世后，父亲因让家族企业遭到诈欺，而被富有的祖父丰川定治逐出家门。为了照顾父亲，祥子选择放弃财富离开家族，亦不得不退出CRYCHIC。在Ave Mujica即将于日本武道馆演出前，父亲向祥子发怒，认为女儿的优秀让他感到自己很没用，最后愤怒的祥子决心离开他。演唱会当天，对隐藏身份感到厌倦的若麦在舞台上直接公开自己的身份，并揭开了若叶睦与八幡海铃的面具。在这种压力下，祥子与初华亦只好跟着公开身份，这一幕令前来观赏演出的千早爱音与长崎爽世震惊不已。

创作与设计

第1集的演出由多位创作者分工合作完成。现场演出场景的分镜由监修奥川尚弥首次挑战绘制，而现场演出的演出工作则由铃木大介在完成《D4DJ》后正式加入负责，其担当范围自椅子从背后逼近的段落起算。奥川指出，绘制分镜时尚无动作捕捉资料可供参考，仅凭Diggy录制的示范歌声版本来发展画面想像，过程相当艰难。铃木设计了一组钟摆式摄影机运镜并在集中使用两次，松浦裕暁认为此类运镜在手绘分镜阶段根本无法表现，铃木亦补充若不精密计算，镜头在高速摆动中根本拍不到角色的脸。此外，奥川与铃木均提到摄影组在舞台场景加入了类似烟雾灯光的效果，铃木说明此类灯光处理在CG阶段通常不会加入，松浦则指出第13集的解说中亦曾提及摄影组的贡献。导演柿本广大也提到，后方2D组制作的舞台影像带有意外的恐怖感。

在作画与动画技术方面，第1集大量结合了手绘作画与CG。铃木注意到扛起父亲的段落中，父亲以手绘作画呈现、角色则为CG，称这是相当了不起的技术。柿本补充该段落的最高潮处采用了电影级配乐（film scoring），松浦形容此做法十分奢侈。角色谢幕鞠躬的场景则完全以手工制作而非动作捕捉完成，奥川指出动画师在全身表演方面付出了极大心力。柿本进一步说明，由于全部镜头均在公司内部制作，才得以实现与先前灯视角同一场景的画面叠合效果，若使用外部自由原画师则在制作调度上会相当困难。此外，铃木提及开场演出中初华“真奇怪呢”的表情经过多次修改，起初过于邪恶，调整后柿本认为最终成果正是初华这个角色该有的笑容。最终话中高尾负责的谢幕动画同样以手工附加而非动作捕捉完成，铃木对此感到惊讶且有些不甘心。

场景与美术设计方面，柿本指示奥川将部分场景处理为90年代时尚剧风格，包括台词表达方式的调整。柿本说明湾区大桥等夜景为《颂乐人偶》新建的3D模型，在《Roselia》时期并不存在，奥川补充连远景亦有建模。赤羽警察署的外观完全依照实际地点还原，但内部则为想像创作。丧礼场景的会场全部建模完成，尽管实际画面中几乎未出镜；柿本澄清设定上此处并非丧礼场地，而是另设的告别仪式会场。武道馆的舞台布景亦经过完整设计，包括角色的出入口与阶梯动线，柿本解释因武道馆后方并非专用后台空间，而是将观众席改造为后台使用。他原本希望角色能在画面前方的空中走廊上行走，但最终未能实现，柿本坦言这是自己的设计失误。另外，美术师茶之原为片中花卉以手绘作画呈现，起初奥川认为以背景处理即可，但该美术师主动绘制，结果在画面中出镜频率远超预期，铃木认为手绘带来的存在感与背景截然不同。柿本还透露片中某个“哔—”的声响其实并非音效，而是从乐曲中截取的一部分。

在叙事设计与角色心理层面，柿本阐述了面具乐队的核心矛盾：理想状态下Ave Mujica希望能一直以面具姿态活动，而保持这种“想摘下面具的人与不想摘下的人”之间的矛盾心理十分重要，尤其因为睦的存在，使得摘下面具变得更加复杂；他指出在第1集的时间点上，揭面的具体时机尚未确定。关于初华在揭面场景中的情绪，柿本表示大致存在三层感受——白色、灰色和黑色——并建议观众在看完第11集后重新审视此处。柿本进一步解释《颂乐人偶》与《MyGO!!!!!》的创作方针差异：《MyGO!!!!!》以直接的现实主义表现为主，而《颂乐人偶》则刻意加入虚构性与童话色彩，让观众无法判断所见是真实还是编造，这一点是他在创作中相当重视的要素。奥川亦证实导演将《颂乐人偶》定位为“童话故事”般的叙事。片中摄影师拍摄到若麦的镜头原本并不在计划中，但柿本认为若麦可能会与幕后人员交谈，因此保留了这一画面以模糊真实与虚构的界限。

在制作细节与团队文化方面，奥川透露他在画面中悄悄将爱音的吉他放在爽世的贝斯旁边，以暗示二人关系变近，结果观众竟然注意到了，令他十分惊讶。柿本表示随着《颂乐人偶》篇的推进，工作人员自发加入的隐藏细节越来越多，由于大家已充分理解角色，现场逐渐形成允许即兴发挥的氛围。奥川在系列开始前便为每位角色设计了鞠躬等招牌姿势，经柿本采用后向全体工作人员发布周知。奥川还提到自己惯用的重叠镜头切割手法，是为了解决画面转换不连贯的问题，使用后发现能有效衔接画面。柿本首次担任导演，他表示长期与音响监督饭田共事期间学到了许多，尤其是饭田对内容的细致掌握令他受益匪浅。“已为您准备好”等独特用词则归功于编剧的创意。

第2集：用结果说话。

• 原标题：Exitus acta probat.
• 剧本：和场明子
• 分镜：梅津朋美
• 演出：铃木大介
• CG导演：小川浩太朗
• 首播日期：2025年1月9日

剧情梗概

得知祥子加入Ave Mujica后，椎名立希要求爱音不要把这一消息告诉高松灯，但Ave Mujica摘下面具的新闻已经在网络上引发了极大的关注，灯还是在同学的热议中得知此事。同时，睦也在学校被爽世质问，最后还是告诉她乐队的成立者正是祥子。回到录音棚后，所有MyGO!!!!!成员一同讨论了Ave Mujica的情况，灯对祥子感到担忧，认为她在Ave Mujica的表演仿佛变成了另一个人。另一方面，祥子对于若麦擅自揭露乐队身份一事感到愤怒。睦身为知名演员和搞笑艺人的女儿身份被公开，因此备受瞩目，使她陷入极大的心理压力。在她的母亲邀请乐队成员来家中作客后，家中原属于自己的小天地——地下排练室也被公开。随后，乐队成员接受访问以宣传即将举行的巡演，神情恍惚的睦一时冲动地说出“不会维持太久的”，这番话立即引发Ave Mujica即将解散的传闻。由于该事件进一步影响到乐队形象，若麦与祥子对睦加以责备。接下来的单独采访中，睦更被追问各种有关乐队解散及家庭影响相关的问题，导致压力更为严重，时常无法入睡。另一方面，已离家出走的祥子只能睡在事务所的地板上，初华发现后邀请她到自己家中休息。巡演的首场演唱会开始前，几乎被压力压垮的睦只能扶著墙，大口喘气赶到现场，但祥子仍在对她强调这次演出极其重要。演出途中，睦突然恐慌发作瘫倒在座位上，令观众和乐队成员皆震惊不已。

创作与设计

第2集的脚本经历了多次反复修改。监督柿本广大指出，灯贴便利贴的情节是在故事进展到较后段之后才回溯补入的，甚至倒推至第1集中灯收集便利贴的场景；即使脚本已定稿，制作团队仍会根据后续剧情发展再行调整，这是《BanG Dream!》系列一贯的做法。监修奥川尚弥亦认为便利贴最终成为全剧的重要道具。在伏笔铺排方面，柿本表示剧中剧“归途少女”经过精心安排以作为主线剧情的预示，并提到应留意之后“谁无法弹吉他而停下来”的对应关系；他同时指出初音与睦之间存在某种相似性，而咖啡的反复出现则源自早期设定中初音与某间咖啡店有关联的残留构想。演出铃木大介虽未参与读本会，但在阅读完成的剧本后便感受到故事发展的惊人程度，因此在制作第2集时已意识到需为后续转折做好铺垫。

角色动态方面，柿本解释若麦一直认为展现脸部和数字对自己有利，但祥子的艺术方向与此不同，祥子试图独力维护乐队的世界观。制作人松浦裕暁形容这是若麦想要打破一切、祥子想要守护一切的对立结构。奥川补充认为，若麦周围都是天才，内心其实相当焦虑，她的愤怒某种程度上是一种撒娇的表现——明明身边的人都比自己强，却无法接受现状。关于睦的逐步崩溃，铃木表示他设计了约三个阶段的黑眼圈加深过程以呈现其精神状态的恶化，而柿本则注意到睦的存在感在画面中逐渐淡化，走路方式也开始呈现恍惚状态。柿本亦提及睦常坐的那张伤痕累累的椅子象征她仅剩的容身之处，奥川则以“椅子是人类栖身之所的最小单位”来概括这一视觉设计理念，并表示他在绘制分镜时也会刻意安排空座位的画面以传递资讯。

从第2集起，睦开始出现多重人格的征兆。柿本表示他本身对心理学主题有兴趣，在描绘这一设定时详细研究了解离性人格从外部观察与内部感受分别呈现的样貌。他强调，有别于许多作品仅从外部视角处理双重人格角色，本作将内在切换的人格——Mortis——视为新增的第六名登场人物，使叙事同时涵盖角色的内在世界与外在观感之间的落差。松浦认为这种内外视角的对照手法可能是只有动画才能实现的表现方式。柿本并透露，从这一阶段起剧情走向连制作团队自身也难以预测，他在绘制分镜的同时仍持续调整剧本，过程相当艰辛。铃木则特别提到镜中场景是他最希望营造恐怖感的段落，刻意减少动作使变化显得突兀。

制作技术层面，奥川说明从田安门到九段下一带的背景是以实地取材为基础建模的，护城河虽然制作精细但在成片中几乎不可见。铃木指出手绘与CG混合镜头在当今制作中已属常态，第2集中仅有母亲和厨师等仅出场一次的角色采用全手绘，料理画面亦以手绘处理以提升质感；奥川补充说角色并排时CG阴影容易过于明显，需要逐一修正。在音乐编排上，柿本负责大部分选曲，要求将歌曲与歌曲之间的衔接处理得仿佛一首连续的乐曲，并采取先在离线编辑阶段载入音乐的做法，这与一般动画制作流程不同，原因在于现场人员兼任音响监督。关于观众席上排列大量睦的场景，奥川说明由于同时排列所有角色会导致无法渲染，因此采用逐帧渲染并个别调整位置的方式完成，柿本亦指出需要微调每个角色的视线角度以确保对视效果。此外，松浦等人赞扬片尾曲的全部画面均由Joseph绘制，柿本表示Joseph在歌曲完成后几乎以成品状态提交分镜，且能驾驭多种画风；铃木则感谢动画师团队对角色的深刻理解，指出成品几乎不需修改，而在不同动画师分别负责各镜头的情况下维持睦渐进式变化的连续性是本集最大的制作挑战之一。

第3集：我该如何是好？

• 原标题：Quid faciam?
• 剧本：小川瞳
• 分镜：岡こずえ
• 演出：山之口创
• CG导演：山之口创
• 首播日期：2025年1月16日

剧情梗概

面对突发状况，祥子发挥临场反应，让观众以为睦的倒下是演出中的一环。事后，睦在幻觉中看见她的乐队角色“Mortis”主持一场舞台剧，并在其中回顾自己长期以来的内心纠结——她一直活在父母的光环之下，即使在CRYCHIC时期也未能真正展现自我，更将乐队的解散归咎为自己不够好。同时，睦的“演出”在网络上大获好评，若麦对于睦受到的关注感到嫉妒，于是前往睦家的地下录音室与她会面，提议二人离开Ave Mujica另组乐队。然而，睦因为担心祥子而拒绝若麦的提议。随后，乐队成员在排练时讨论演出计划，海铃提到许多节目方希望睦在未来的表演中“重现”当时瘫倒的场面。祥子强烈反对这个提议，若麦则认为应该让观众看到他们想看的场面，而仍然处于心理压力下的睦迟迟无法回应。此时，Mortis在幻觉中点出，睦正是为了祥子才如此痛苦，但这样下去会让自己“坏掉”。在仙台的演唱会上，睦并未重现倒下的场面，这令部分观众感到失望。在车站，若麦和祥子因此大吵一架，他们的对话让睦再次联想到CRYCHIC解散时的情景。回到东京后，祥子因睦的状况影响到乐队运作而对她大发雷霆，控诉她为什么不愿意明确站在自己这边，导致睦的精神状态彻底崩溃。为了保护她，Mortis直接接管了睦的身体，在一场电视直播表演中完全压抑了她的本来意识。

创作与设计

第3集的核心叙事围绕若叶睦的解离状态与人格Mortis的正式浮现。导演柿本广大指出，开场时睦的坐姿是整集的叙事起点，分镜师冈先生与负责演出的CG导演山之口创为此反复推敲，力求仅以一个坐姿便传递出角色的说服力，从而串联此后的剧情。柿本解释，睦本身是演员，理应擅长即兴表演，但此处她正处于“睦还是Mortis”的中间状态，呈现的并非演技，而更接近“百分之百的天赋”直接外显。监修奥川尚弥补充，脸部特写中即使有灰尘飘过睦也纹丝不动，连眨眼都经过控制，借此强化解离的视觉表现。柿本表示，制作团队在前期对解离性身份疾患进行了调查研究，并将“不同人格拥有不同能力”这一特征融入设定——例如Mortis无法弹吉他，因为她与睦是截然不同的人格。三次元代表松浦裕暁认为这项设定对故事推进极为关键，并指出第3集的作用正是让观众意识到睦体内存在其他人格。

第3集大量运用被称为“Mortis剧场”的心象舞台场景。柿本说明，娃娃屋的构想源自一座娃娃屋博物馆，最初曾考虑将其放置在台球桌上以营造更多立体感，但最终采用了现在的形式；奥川补充，讨论过程中也曾提及以“森林家族”为视觉参考。柿本强调，角色在心理世界中的比例可以自由变化，因此不必拘泥于现实尺度。场景中的13个角色均由渡濑一人演绎；背景的剥制标本被刻意画得极为写实，与周围的人偶风格形成对比，柿本对此表示满意。奥川指出，后方2D乐谱上的音符经过校对，与实际乐曲吻合。山之口在总结时特别提到，人偶嘴部裂开的画面从第一次作画起就已达到令人起鸡皮疙瘩的程度，远超分镜表上较为可爱的原始设计。柿本还透露，该场景中“吊死鬼”的最初构想因过于极端而被舍弃，经历了“变成鸟”“被烤焦”等数次迭代后才演变为最终版本；场景后方设有紧急出口标志，以维持舞台设定的一致性。

角色间的沟通障碍是第3集反复出现的主题。柿本提到，祥子因与睦过于亲近，数年来难以察觉她的渐进变化，而睦则因害怕开口——越说话状况越糟——而选择沉默，这反过来令祥子产生疑虑。柿本指出，若麦从角色设定之初就被定位为能够直接对祥子表达意见的人，其“正义的方向性”与祥子不同，因此第3集中两人的争执具有必然性。松浦欣赏这段对话的张力，认为若麦以为自己打出了王牌却遭到反击而沉默的过程相当精彩；柿本则指出，祥子说出“别说多余的话”是发自内心的真实想法，因为她认为努力是理所当然的。奥川在总结中归纳，第3集持续表现了角色之间的“沟通不良”：观众能通过心象世界获得资讯，但角色本身并不共享这些资讯，这使观众需要主动区分资讯差，观看门槛相对较高。

制作层面上，多处细节经过精密设计。奥川说明，祥子的鞋子连鞋底都建立了CG设定与建模，柿本对鞋子相当讲究，若缺乏这些基础便无法拍摄脚部特写镜头。祥子地下练习室可见的庭院设定亦耗费大量心力——柿本与团队就窗户高度、庭院排水、围墙有无等问题反复讨论并多次重做，最终从后续月光镜头的需求倒推出可行方案；奥川认为这些设定在灯光处理上发挥了实际作用，该窗口在画面中多数时候被用作光源。门的音效亦经过特别处理，虽未达录音室等级，但刻意比一般家庭用门更为厚重，以暗示房间的隔音特性。山之口透露，睦与祥子雨中对峙的一连串场景由动画师前田几乎以一次作业完成，柿本称赞其体重分配与动作微妙延迟的处理极为细腻，并强调“不过度表演”对此角色至关重要——演技的情感温度必须恰好符合台词与情境的需要。此外，奥川要求在特定镜头中加入袜子的细节表现，由摄影组完成补充；镜面场景则由坂本负责，绘制过程相当费工。显示器画面上的色条也被替换为Ave Mujica标志，以免观众误认为素材缺失。

柿本在总结中指出，制作团队从早期便将Mortis与睦视为独立的人格分别对待与喜爱，这种理解深度使他对后续集数的制作充满信心。他表示，尽管《颂乐人偶》在演出手法和故事展开方向上与《MyGO!!!!!》几乎完全相反，团队仍迅速建立起对新作品风格的共识；他将团队内部的沟通效率比喻为“光纤电缆”般的传输速度，认为正是这种默契才使作品能以一贯的水准完成到最后。

第4集：演出已然落幕。

• 原标题：Acta est fabula.
• 剧本：后藤绿
• 分镜：森田纮吏
• 演出：森田纮吏
• CG导演：远藤求
• 首播日期：2025年1月23日

剧情梗概

Mortis的演出令Ave Mujica其他成员感到惊讶，不过观众的反应十分热烈，令乐队的士气和公众形象大幅提升。海铃、若麦和初华对于睦的转变感到满意，却丝毫没有察觉真正掌控她身体的是Mortis。祥子对睦的变化感到不安，但其他人对此并不在意。在车上，初华告诉Mortis自己很担心祥子，Mortis则直接将祥子“托付”给初华，令她感到惊喜。在福冈演唱会的彩排中，Mortis突然表示自己无法弹奏吉他，令乐队成员震惊，祥子更当场把她拉出去质问。Mortis向祥子坦承自己的身份，并揭露正是祥子对睦的伤害令她陷入沉睡。这番话令祥子震惊，她将此事告知其他成员，讨论乐队将何去何从。然而乐队内部的意见严重分歧，Mortis声称可以用演技折服观众，祥子则反对让Ave Mujica偏离乐队的本质，若麦对祥子再次辜负观众的期望感到不满，宣言解散乐队。Mortis突然慌张地向众人表示Ave Mujica应该继续走下去，但所有人都抱以沉默。最后，Ave Mujica在福冈的演唱会上正式宣布解散，令Mortis彻底崩溃。

创作与设计

第4集由森田纮吏同时担任分镜与演出，据柿本广大指出，在3D动画制作体系中分镜与演出由同一人兼任的情况并不常见，因为加上CG导演的工作量会相当庞大。森田表示这大概是他首次同时负责两项职务，CG导演则由远藤担任。柿本认为，分镜绘制时若不考虑演出的实现方式便无法下笔，反之亦然，因此两者合一是较理想的做法。监修奥川尚弥补充，在CG制作中不存在传统作画监督的职位，使得导演职责的划分与手绘动画有所不同。松浦裕暁则指出，实际上往往因制作排程而不得不将两者分由不同人负责。森田在结尾总结时亦提到，由于分镜出自自己之手，意图能够直接传达至制作现场，对于第4集这类此前从未尝试过的悬疑类型集数而言尤为有利。

角色视觉设计方面，奥川设计了Mortis与睦的区别方式：将Mortis瞳孔中的瞳仁刻意缩小。他说明最初曾讨论不为Mortis添加明显特征，但最终认为仍需要某种识别手段。松浦认为这是CG制作才能实现的技巧，因为可以直接在设定层面切换。奥川进一步表示，表情的制作方式也与睦有明确区分，以体现两者不同的人格。此外，奥川提到制作团队对手部动画相当讲究，曾多次提醒不应无意义地将手放入画面，因为手一旦出现便会产生含义；松浦也同意CG容易使手指排列过于整齐，加入表情变化十分重要。关于是否采用崩坏风格的夸张表情，奥川表示当时颇为犹豫，最终决定冒险尝试；柿本补充指在《MyGO!!!!!》中也曾少量使用过类似手法。

在场景气氛营造上，第4集采用了多项非写实的演出手法。柿本指出，《MyGO!!!!!》注重真实感而未使用天气随剧情变化的手法，但《颂乐人偶》则有所尝试，松浦认为由于配合了戏剧节奏，效果看起来相当自然。演唱会场景中，森田特意制作了两种灯光方案并交替运用，形成高对比度的红色调画面。奥川坦言最初以为是错误，但认为与后续剧情发展十分契合；柿本表示每一场景的色调转换都经过会议逐一决定，而森田补充实际场地的红光远不及画面中的程度，是刻意的演出夸张。柿本亦指出有一个镜头带有史丹利·库柏力克的风格，森田则说明他刻意不去重新翻阅参考资料，而是从记忆中提取灵感。在配乐方面，柿本表示曾犹豫是否维持恐怖氛围，最终选择偏向和谐的配乐以避免观众压力过大；他亦提到由于各角色各怀心思，决定为谁配乐、在何处配乐都相当困难，另有两首原为电视节目制作的曲目因一直找不到合适时机而安排在第4集中使用。

在角色塑造与叙事设计上，柿本将Mortis的行为模式与初华作了对照：初华在祥子创立Ave Mujica时善于给予对方想听的话语，而Mortis目前正做着类似的事情。柿本同时指出，Mortis虽然擅长演戏、善于观察他人，却不太能读懂人的微妙情感，这一角色塑造相当困难。奥川则认为Mortis在失去余裕后开始不停模仿祥子的行为十分有趣，而柿本表示从这里开始，Mortis逐渐从恐怖形象转变为一个独立的个体。对于若麦，柿本说明演唱会场地设在福冈是因为若麦出身九州，正值衣锦还乡之际却遭遇解散；他认为若麦非常重视家人，这一点是她最想守护的。海铃的角色则被描绘为在冲突中仅作事实确认而保持距离，松浦推测海铃可能也不知道该如何应对。熊本方言的台词准确性方面，森田表示曾向团队中熊本出身的成员逐一确认，柿本则补充《MyGO!!!!!》时期便已请熊本出身的音乐制作人担任方言监修。

结构上，柿本说明第4集首次使用C Part来呈现解散场景，目的是在节奏上给予观众消化前段激烈对话的时间，避免直接连接导致情绪来不及整理。柿本在总结时强调，解散的走向并非从一开始就确定，而是在带着“可能会解散”的判断下推进剧情，若最终不合理便打算放弃这一路线；但随着角色深入挖掘，发现解散是不可避免的结果。他指出解散的原因并非仅仅是Mortis与睦的分裂，那只是一个契机，之前各成员之间已存在的裂痕与想法差异借此一并爆发。柿本补充，“明天的演唱会没有人能弹吉他”这一物理上的不可能性为解散提供了具体的说服力，而周围成员的反应无法仅靠剧本台词传达，需要在分镜层面细致处理每个人的微妙反应，这也是分镜与演出合一的优势所在。

第5集：舍既成之本，逐未竟之业。

• 原标题：Facta fugis, facienda petis.
• 剧本：晴日たに
• 分镜：大森大地、铃木大介
• 演出：大森大地
• CG导演：大森大地
• 首播日期：2025年1月30日

剧情梗概

Ave Mujica解散后，乐队成员各自回归日常生活，彼此逐渐疏远。尽管初华曾承诺会一直陪伴在祥子身边，但祥子最后还是搬离初华的公寓，并选择回到父亲清告身边，切断了与初华的联系，令初华深感失落。一个月后，祥子的祖父丰川定治主动找上她，希望她返回丰川家宅邸，而祥子最后选择顺从。若麦试图在演艺界提升自己的知名度，却时常回想起Mortis的才华，导致内心充满不安与自卑。而此时，灯也回想起自己与祥子在CRYCHIC时的时光，尤其是当年祥子诀别时对她说的“祝你幸福”这句话，开始思考“幸福”的意义。一日，她悄悄在祥子的储物柜里留下一张字条，写着“小祥，你幸福吗？”。然而当祥子看到这张字条时，却忍不住落泪，最终将纸条揉成一团，写上“已经够了”后摔柜门离开。这一幕恰好被灯看见，她试图追赶祥子却摔跤，最后在爱音的帮助下追至丰川家的宅邸。在那里，灯看到了她与祥子曾经共同弹奏音乐的钢琴，于是鼓起勇气对祥子说，希望能再次与她组成乐队。在片尾，长崎爽世因为听闻睦失踪的新闻，并发现她已长时间未曾到校，决定前往她家确认状况。而当她进入睦的房间时，映入眼帘的是一片狼藉的屋子，散落一地的破玩偶，以及精神异常，拿着芭蕾舞鞋自言自语的Mortis。爽世被Mortis怪异的举动吓到摔倒，听到动静的Mortis哀求她帮助自己“叫醒小睦”。

创作与设计

第5集由大森大地担任演出导演。据柿本广大说明，该集剧本最初写有对白，经过约两次修改后决定将A Part的台词全部删除，直到A Part结尾才让角色开口说话。大森表示，在没有台词的情况下以点描式手法逐步呈现日常生活是他负责的基础工作，如何通过表演和表情来传达情节是相当费心的部分。松浦裕暁认为，每个镜头都较长且非动作场面，既要维持画面吸引力又不能显得拖沓，难度相当高。大森补充指出，第5集使用了许多此前未出现的场景，导致美术和设定数量大幅增加，制作负担亦随之加重。在叙事层面，柿本指出《MyGO!!!!!》的故事可以在角色们的小圈子中推进，但《颂乐人偶》因规模较大而必然涉及成年人角色；大森先提出第5集出现了不少社会中的大人，监修奥川尚弥补充认为该集有大量描写社会大众如何看待解散一事的场景。

角色塑造方面，柿本解释祥子在解散后刻意比任何人都早到学校，安静地读书并散发出不希望被搭话的氛围，以避免引人注目。祥子阅读的书籍在编写剧本时曾经过讨论。关于若麦，柿本指出她内心最想成为的是女演员，但现实中只能先从多栖艺人路线入手，希望最终能达到演员的目标；奥川认为她在剧中拒绝演戏工作的机会是相当重大的决定，松浦则补充那是美奈美在幕后为她争取到的机会。柿本亦提到若麦即便在解散后仍持续练习钢琴，始终想着一旦有机会被召回就必须随时准备好。对于灯的场景，柿本表示曾与声优讨论是否应该哭泣，最终认为灯是不太懂得哭泣情感的人，因此在该场景中不应流泪。奥川则注意到乐奈在《Mujica》中直到第5集都未登场，这一点在播出时也引起了话题。

视觉与技术设计上，奥川说明冒头的雨中场景使用了透明伞，原因是3D制作中若采用带花纹的伞，相同花纹会在画面中不断重复而显得突兀，透明塑胶伞则较为便利；松浦指出伞的设计参考了“壱雫空”的款式并更换了颜色。片头的影子动画结合了手绘与3D处理，奥川表示形变的部分应包含手绘成分。在场景细节方面，奥川提到破旧公寓中旧式萤光灯的亮灯方式经过考究，因其不同于LED灯的柔和启动；柿本认为那种延迟感带有昭和风格。松浦赞赏了昭和时代电风扇的3D模型品质，大森表示恰好有优良的模型可用，奥川则回忆作画人员最初表示无法手绘这类物件。在海铃的乘车场景中，奥川说明为了表现迈巴赫的乘坐舒适感，特意消除了车内摇晃效果，柿本并补充音效也做了相应的压低处理。此外，柿本透露三次元工作室本身的建筑细节被用作Win-Wing-production事务所的参考。

第5集结尾Mortis与睦的房间呈现严重凌乱的状态。奥川表示剧本原本只设定为稍微散乱，但他为追求视觉冲击而大幅增加了破坏程度，包括撕破窗帘、书架上的书散落一地等，并且是在咨询导演之前就先行制作、再提交方案。柿本解释这一场景反映的是Mortis的内心挣扎：作为以保护睦为使命的人格，她不会选择自伤，但在极度压力下会将情绪发泄在物品上，那个房间就是她痛苦挣扎的痕迹。柿本亦指出，睦用芭蕾舞鞋代替电话与人交谈的场景是该集编剧——一位首次参与的新人——在初稿中就提出的原创构想，制作团队对此评价甚高并决定采用。柿本认为爽世对此感到恐惧形成了鲜明的对比，反映出她过去所接触的人的范围中完全无法想像这种情况。

在光影演出方面，柿本表示大森此前与他合作《Morfonication》时便开始将光影表现引入BanG Dream!系列，第5集中的光影处理尤为精致。大森说明他在每个场景中都仔细考量光源方向与明暗落差，包括电车内的光线配置。松浦则从制作理念角度指出，三次元的CG使用方式并不过度依赖光线模拟，而是更偏向动画风格——以展示形状为主的打光方式；正因如此，在需要讲究光影效果时反而拥有更大的艺术发挥空间，柿本对此补充表示这种做法必须从一开始就精密设计，否则无法实现。此外，柿本提到该作品经常将阴影处理为偏蓝色调，认为这一风格选择在视觉上取得了很好的效果。

第6集：你将掌控心灵。

• 原标题：Animum reges.
• 剧本：和场明子
• 分镜：奥川尚弥
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2025年2月6日

剧情梗概

祥子冰冷拒绝了灯“组乐队”这个试图想让她开心的请求，而灯却因此更担心她了。镜头转到睦的家里，Mortis向爽世倾诉她对祥子的种种不满，并希望通过唤醒睦来弹吉他让Ave Mujica复活。爽世带着Mortis来到MyGO!!!!!身边，在场的要乐奈随即注意到在睦有着双重人格的情况。隔天，椎名立希质问海玲有关Ave Mujica解散的事情，而这让海铃感到困惑。放学后的RiNG，乐奈弹吉他的声音唤醒了沉睡中的睦。起初Mortis对于睦的苏醒感到高兴。但睦在看到Mortis之前在她沈睡时对祥子所做的种种行为后表示不安、希望Mortis能让她和祥子见面后，Mortis因为两人理念不合而导致和睦在RiNG门前产生冲突，并被围观的众人上传到网络上造成疯传。当祥子看到睦在门口产生冲突的画面时，她觉得是因为她睦才“坏掉的”，自己有相对的责任。不过在灯和爱音尝试去安抚祥子，祥子仍倔强地表示自己对CRYCHIC、Ave Mujica以及睦通通都不在乎后转身离开。另一方面，选择违背睦意愿的Mortis告诉爽世祥子家的地址。到达祥子家的爽世在意识到祥子退出CRYCHIC的真正理由后，她和MyGO!!!!!等人会合。在那听到爱音转述祥子对CRYCHIC、Ave Mujica以及睦的不在乎后，爽世对祥子感到愤怒。

创作与设计

第6集承接前一集的剧情，制作人松浦裕暁指出爱音在祥子与灯的对话中尚未理解状况的严重性，导演柿本広大补充认为爱音听到便利贴等细节后，可能感觉到情况比想像中更为严峻。监修奥川尚弥则提到祥子的笔记本是一个充满角色特质的物件，松浦认为那在某种程度上是祥子心灵的寄托，奥川进一步将其解读为承载了对他人保密的事物、遗憾与慰藉等多重意涵，柿本则形容这像是收集已逝之物的碎片。在剧本层面，柿本透露当时仅决定下一集CRYCHIC会重组并演奏《春日影》，其余情节尚无头绪，实际上制作团队在相当焦虑的状态下推进工作。柿本同时表示，第6集的目标之一是展现MyGO!!!!!的充实状态，而乐奈久违地正式登场并说出“柚饼子”一词，则是松浦有意安排以唤起观众对该角色的印象。

第6集的核心创作挑战之一是Mortis内心世界的视觉化。柿本说明“Mortis剧场”的构想源自解离性身份障碍相关专业书籍中的“头脑空间”概念——书中描述了人格交替发生的空间，剧场中的观众席代表未成为正式人格的角色，而站在舞台上的则象征活跃的人格。奥川表示这一构想由柿本提出大致方向，再由自己在展示方式上进行各种尝试后组合成型，动画师津多鸿生则负责了该段落的动画制作。津多提到其中楼梯摔落的场景制作极为困难，需要在每个帧上设置关键帧，同时处理重力与人体关节的问题，加上晃动元素的动画，后续工作量相当庞大。奥川回忆分镜阶段原本打算让角色摔出画面外，但最终认为这样无法有效传达剧情，因此改为直接呈现摔落过程；松浦承认虽然存在较省力的拍摄方式，但柿本坚持正面捕捉这个重要场景。

在视觉演出方面，柿本特别肯定了人格切换时通过改变镜头角度进行切返的手法，认为这是非常有效的表现方式。松浦将其比拟为落语式的效果，柿本则认为接近独角戏舞台上的默剧表演手法，两人一致认为这一演出成功让观众辨识出虽是同一个人却是不同人格。此外，奥川提到冰箱场景的灵感来源是一段关于偷拍他人打开空冰箱后失望的网络模因影片，但刻意控制表现程度；松浦指出若做得太过会变成搞笑，柿本则评价最终效果恰到好处，呈现了微妙的失落感。在构图上，奥川多次借用《MyGO!!!!!》中的画面——包括前乐队解散时的构图，以及爽世的相似镜位；柿本看到分镜时便察觉这是有意为之。奥川亦指出第6集有意识地安排MyGO!!!!!的成员处于光明中、祥子仍处于阴影中的对比构图，柿本认为祥子被俯视的画面在整部作品中极为罕见，凸显了角色此刻处于最低谷的状态。

在剧情背景设定上，柿本透露祥子家族的企业诈骗情节参考了多起真实事件，剧本作家曾调查大企业高层失踪等案例作为参照。松浦补充指出，由于Netflix的地面师题材戏剧恰好在同期播出，观众对这类情节的接受度意外地高，即使涉及庞大金额也能自然地被接受，时机相当巧合。奥川亦表示记得听说过有数个原型事件。此外，共同走廊的场景因原本完全没有设定资料，奥川在分镜阶段以CG方块从零开始搭建完成。柿本还提及每个人格拥有不同的记忆存取权限这一设定细节，作为会议制人格体系的一部分被纳入剧情。

在整体创作方向上，柿本强调《MyGO!!!!!》先行播出对第6集的叙事至关重要，因为这使得爽世等角色在《MyGO!!!!!》剧情后的发展得以自然呈现，若播出顺序颠倒则无法达到同样效果。松浦对作品中问题不会完全解决的处理方式深表共鸣，认为现实生活中人总是带着“暂时就是这样吧”的心态前进；柿本亦同意，当问题涉及他人时，只能在自己内心达成某种妥协，而非期望他人按自己的想法行动。在总结中，津多表示第6集让他得以尝试前所未有的表现方式，作为动画师获益良多；奥川指出从分镜阶段起便致力于让Mortis这一角色给观众留下深刻印象并展现可爱的一面，同时有意加入吉他手之间虽言语不多但具冲击力的互动场景；柿本则强调第6集在保持《MyGO!!!!!》与《颂乐人偶》各自氛围的同时实现了自然融合，并感谢制作团队能从每个角色的视角进行思考，而非仅依循整体剧情流程推进。

第7集：雨过天晴。

• 原标题：Post nubila phoebus.
• 剧本：小川瞳
• 分镜：岡こずえ
• 演出：铃木大介
• CG导演：小川浩太朗
• 首播日期：2025年2月13日

剧情梗概

爽世在羽丘女子学园当面质问祥子，并强行将她带到睦的家，希望她能与睦和解。然而，Mortis坚决不让祥子见睦，让祥子深受打击。尽管Mortis一再阻拦，祥子依然风雨无阻地守候在睦的家门外，恳求再见睦一面。同时，睦不断地在内心中与Mortis拉扯，恳求Mortis让她与祥子对话。最后，睦短暂地从Mortis夺回意识，走出家门并与祥子交谈。然而对话才刚开始，Mortis便重新掌控身体，将睦带回屋内。但这次，她真正理解祥子对睦的关心并非虚伪，而是发自内心的真挚情感。不久后，立希和爽世与祥子碰面，三人一同回顾CRYCHIC解散的过往。立希提及睦曾说过自己在CRYCHIC时从未真正开心过，而祥子则澄清，睦其实是因为无法接受自己的吉他演奏水准而感到痛苦，但她一直很重视CRYCHIC。这番话让Mortis动摇，最后她选择放手，让睦重新掌控自己的身体，并与昔日的伙伴和解。随后众人一同前往RiNG。灯向众人展示了自己的歌词本，里面是她以祥子的挣扎为启发而重新编写的《想要成为人类之歌》歌词，这首歌是当年两人初识时，祥子用灯的随笔即兴创作的歌曲。爱音则将自己的吉他交给睦，鼓励CRYCHIC的成员们再度合奏，通过最后一次共同演出，让彼此正式告别过去。随后，五人演奏了《想要成为人类之歌》与《春日影》，这场演奏让她们得以从创伤中释怀，真正迈向未来。演出结束后，祥子与睦向MyGO!!!!!道别。准备离开时，两人遇到了八幡海铃。海铃目睹了她们的重聚，内心充满嫉妒，于是直截了当地要求两人也与自己重修旧好。

创作与设计

第7集是CRYCHIC乐队短暂复活的关键一集。导演柿本广大表示，从《MyGO!!!!!》第7集演奏场景起，制作团队便以“CRYCHIC可能会有一次复活”的构想推进剧情，并刻意让两部作品的第7集形成对照。然而，由于本作倾向让角色依自身方向驱动故事而非按预定剧情行动，直至第6集为止角色们的走向仍不确定能否顺利导向复活场景，柿本坦言若演出效果显得刻意便打算放弃此安排。最终团队坚持摸索，发现唯有这十名角色同时在场、且恰逢演出当日，这一瞬间的交汇才得以成立。演出铃木大介称之为剧本层面的奇迹，柿本亦强调若非结成后已成长的爱音、保持自我风格的乐奈以及Rikki各自以符合角色性格的方式行动，便不可能达成此结果。监修奥川尚弥则提到，部分观众以“葬礼”形容第7集——视之为旧CRYCHIC成员划清界线、下定决心的场所——他认为这种认知能自然传达，正是成功之处。

角色动态方面，柿本指出爱音在《MyGO!!!!!》中从遇事即逃到决定坚持乐队活动，是极为重大的成长，心态转变也使她看待事物的方式有所不同。奥川补充，《MyGO!!!!!》全体成员在精神上的成长于前几集已有迹可循，第7集则进一步展现她们变得可靠的一面。柿本亦留意到爱音对立希的理解——经过数月的磨合，爱音能以恰当方式关心立希；而立希在第7集中罕见地迟到，柿本认为这反映她当下把CRYCHIC的事置于优先，某种程度上也是对爱音产生了依赖与信任。对于剧中睦与爽世的反应，铃木观察到睦在合奏时纯粹感到开心、庆幸CRYCHIC能再次聚首，而柿本则注意到睦的表情与其他人微妙不同，隐约带有“这样就要结束了”的预感。此外，松浦裕暁指出海铃目睹了演奏水准并不高的CRYCHIC合奏后，感受到的并非技术而是成员之间的羁绊，并可能因此意识到自己缺乏这种连结；奥川补充，海铃在此之前已被多次刺激，情绪已处于点燃状态。

在具体场景的设计上，第7集开场的祥子与爽世扭打戏经过细致规划。柿本要求动作呈现为不会打架的人拼命抓扯的笨拙模样，铃木据此设计了互相抓住又试图挣脱、最后以奇怪姿势摔倒的动作流程。柿本解释，爽世就读公立学校，至少见过类似场面，而祥子几乎从未打过架。松浦则提到3D角色模型并非为格斗而设计，奥川确认模型不具备格斗功能，铃木亦表示该段耗费了大量时间。此外，镜中伸出手的场景源于一次偶然——铃木透露，CG制作过程中画面恰好呈现出手伸出镜面的效果，柿本遂决定将其正式纳入演出，并通过音效的细微变化暗示伸出手的角色身份。剧中戏仿电视剧的片段中，柿本指出睦的演技刻意设定为优于美奈美，制作时先由美奈美声优泽城录制，再让睦的部分配合调整，铃木称赞此做法的成果。

制作技术层面，灯光设计是第7集的重点之一。铃木表示通过百叶窗的表演场景中，灯光效果受到导演高度重视，CG团队与摄影组均投入大量心力。在祥子宅邸玄关场景中，铃木与柿本刻意安排祥子处于阴影侧，而《MyGO!!!!!》的成员则相对明亮，利用玄关上方窗户引入光线，尽管实际上光线不会照射到那么远，仍决定加以延伸以强化视觉对比。奥川指出裙子花纹的变形处理极为困难，因花纹会暴露任何不自然之处，且无法以手绘方式修正。CRYCHIC合奏排练段落的演出则被有意压低——奥川说明摄影机运镜与演出风格刻意朴素，呈现中学生乐队的实际水准。柿本请观众留意每位角色的表情差异，并特别指出祥子开始弹奏前手部所传达的决心感，奥川认为手部动作在此处如同表情般富有叙事力。爽世在合奏中出现的错音亦经过设计，铃木说明该错音的调子正确但音符不同，表现爽世试图掩饰却未能成功的状态。

灯在合奏中哭泣演唱的场面同样受到关注。柿本指出灯原本是无法主动哭泣的角色，直到《MyGO!!!!!》第10集才首次落泪，此后才逐渐能够表达情感；铃木表示自己在制作该演唱场景时也为之动容。关于乐奈在背景中使用哇哇踏板（wah-wah pedal）即兴演奏的桥段，柿本表示这是乐奈平时不会做的事，铃木则要求将吉他音量尽可能调大，在不盖过对白的前提下凸显其存在感。柿本与铃木皆认为这段体现了乐奈一贯走自己路线、对周遭纷争不感兴趣的角色特质。此外，奥川提到第7集中“对不起”与“谢谢”等台词出现频率较高，是爽世情感表达较为突出的一集；而松浦则从歌词角度指出，灯所写的“想成为人类”蕴含多重意涵，剧中种种经历皆成为其创作的灵感来源。

第8集：你是多首的怪物。

• 原标题：Belua multorum es capitums.
• 剧本：后藤绿
• 分镜：森田纮吏
• 演出：森田纮吏
• CG导演：山之口创
• 首播日期：2025年2月20日

剧情梗概

海铃希望与祥子和睦重组Ave Mujica，但祥子选择拒绝。海铃将此事告诉立希后，立希直言海铃本身让人难以信任，这番话令她大受打击。演出结束后的几天当中，祥子留在睦的家中照顾她，随后提议与睦一起出去走走，期间睦表示自己希望能让CRYCHIC复活。然而，Mortis突然夺取身体控制权，要求祥子向睦澄清CRYCHIC早已成为过去，并声称睦“从一开始就不存在”。同一时间，若麦正在因舞台试镜的问题与睦的母亲森美奈美对话。两人同时得知了睦的多重人格的真相——从儿时起睦就会在无意识中扮演各种角色，“睦”则是她在遇到吉他后留存下来的唯一人格；当睦加入Ave Mujica后，Mortis获得了睦的“协助者”角色，才得以幸存。因此，重组Ave Mujica是让Mortis存续的唯一方式。此时，Mortis与睦在内心世界中发生争执，睦表示Mortis摧毁了一切，自己已不再需要她。另一方面，海铃因立希的话而感到困扰，于是约若麦见面商讨重组Ave Mujica的计划。海铃向若麦坦白，自己想要加入乐队的原因，源于她加入的第一支乐队因她的过度干涉而解散，尽管她当时认为自己只是在帮助团员。若麦对于是否回归仍感到犹豫，但表示如果海铃能说服睦回到Ave Mujica，自己便会考虑加入。隔天，海铃主动找上Mortis，并带她到自己的公寓，训练她模仿弹奏吉他，以使她能够在舞台上以假乱真。在花咲川女子学园，初华通过CRYCHIC社群媒体账号更新的贴文，得知CRYCHIC已经重聚。

创作与设计

第8集在叙事结构上标志着从CRYCHIC篇章回归Ave Mujica篇章的转折。导演柿本广大指出，前几集完成了CRYCHIC的小规模重组情节后，第8集的任务是将故事拉回Ave Mujica的重建轨道，巧妙地散布朝向再结成的各种元素。监修奥川尚弥补充，上一集结尾已埋下“要不要重组”的动机，第8集正是承接这一伏笔的展开。柿本进一步透露，剧本阶段便已决定第10集进行演出、第11集处理初华的故事，后段节奏因此无法再调动；在创作过程中，制作团队的心态更接近“祈祷角色们自行走向重组”，而非强行推动剧情。此外，柿本说明第8集的脚本从一开始就与脚本家合作，将A段与B段视为两个相对独立的段落来构成，甚至考虑过让广告时间更长以强化分隔感；他也留意到流媒体平台连续播放时，这种分段设计可能让观众感到节奏上的落差。

第8集开场的水中深层意识场景，据柿本广大说明，取材自弗洛伊德以降的现代心理学意象——他提及可能是荣格——以水中沉潜比喻深层意识。奥川尚弥表示，先前专案中已累积了丰富的泡沫特效素材，本次得以充分运用；森田纮吏则确认部分画面由摄影处理完成，奥川补充指出CG方面亦有制作基础素材。关于睦的内心世界与多重人格设定，柿本详述团队在创作过程中持续研究解离性同一性障碍，探索人格的来源及其与演员角色塑造的关联。他将舞台设定中的观众群理解为睦所能扮演的无限角色变体，并提出Mortis与睦本身或许也只是众多角色中的一个。松浦裕暁则指出，仅以睦为中心难以让观众理解其处境，因此通过家人的反应来侧面呈现睦的状态是必要的手法。

角色互动方面，柿本广大认为立希是对任何事都认真的人，与喜欢在言语上轻松玩耍的海铃之间有着良好的相性；奥川尚弥则观察到立希对“乐队应有的样子”抱有强烈信念，可能受到前辈乐队的影响。关于睦的角色发展，柿本指出此前睦的描写几乎都是跟随他人，而卡拉OK场景是她首次展现自主意志的转捩点——当睦变得坚强，Mortis便不再需要保护她，由此产生一种矛盾的张力。在祥子进入睦内心世界的场景中，柿本认为大概只有祥子能够存在于该空间，奥川则赞赏画面中祥子牵手的镜头清楚传达了她的自觉意识。至于若麦与海铃的互动，柿本称赞两人碰撞的场景在动画中极难处理却做得自然而不刻意；奥川特别提及饭店大厅的互动以及“谢谢惠顾”的台词，他在配音现场罕见地向导演提出将该句语调拉长的要求，以营造随意感与对对方的微妙态度。奥川另外提到，团队曾讨论海铃不带包包的设定，最终认为这符合角色“觉得空手比较酷”的性格；柿本补充，海铃实际上住在离三轩茶屋较近的地方，却特意多走十五分钟以上，只为声称自己住在下北泽。

制作层面，分镜演出森田纮吏表示，第8集有大量缺乏参考模型的背景，他亲自在一天之内前往池袋、表参道、北泽及成城学园前实地拍摄照片，这些照片直接成为布景的基础。森田也提到，实际到现场构思演技方案与布局的经验对他而言是首次，令他印象深刻。在创作难度上，森田指出睦的过去场景及舞台设定需要从零开始设计，是本集最具挑战性的部分；他还透露，A段结尾祥子流泪的安排是出于直觉上认为“这样收束会有舒适的节奏感”，并未预先赋予深层理由，柿本则表示团队事后花了不少工夫为这滴泪寻找叙事上的合理依据。此外，柿本赞赏3D技术在本集的表现，指出衣物内衬等过去容易引起注意的技术瑕疵已有显著改善；松浦裕暁亦认同，在CG制作中跨越技术限制、追求更高品质是三次元团队持续面对的课题。

第9集：君若离去，我不独生。

• 原标题：Ne vivam si abis.
• 剧本：和场明子
• 分镜：梅津朋美
• 演出：大森大地
• CG导演：大森大地
• 首播日期：2025年2月27日

剧情梗概

当Mortis研究睦的吉他表演风格时，两人对于应该复活哪支乐队产生争执。一日深夜，祥子认为Ave Mujica是睦痛苦的根源，决心不再复活Ave Mujica。为了弥补自己过去对睦的忽视，祥子主动向爱音和灯提出重组CRYCHIC，却令两人感到困惑。爱音将此事告知MyGO!!!!!成员，随后收到初华约她见面的讯息。在见面时，爱音向初华透露CRYCHIC最后的演出以及祥子想要重组CRYCHIC的计划，使初华十分难过。她随后急切地请求所属经纪公司重组Ave Mujica，但遭到拒绝，令她深受打击。与此同时，若麦因PTSD在一次试镜中失败，并察觉自己的网红人气正在衰退，心情低落不已。海铃前来找她讨论重新加入Ave Mujica的可能性，然而若麦对海铃仍然心存疑虑，直接拒绝了她。后来，睦与灯碰见初华，而初华则不断逼问她们有关CRYCHIC复活的事情。睦坦言祥子创立Ave Mujica本就是因为CRYCHIC的解散。初华闻言后大受震撼，感觉自己遭到背叛，内心怒火中烧，甚至一度浮现伤害睦的念头，然而她立刻被自己的想法吓到，惊恐离去。随后，当睦试图说服灯支持重组CRYCHIC时，Mortis在内心世界里与睦展开激烈争执，却意外将睦推下深渊，导致睦的意识彻底消失，形同“死亡”。不久后，MyGO!!!!!和Ave Mujica的所有成员齐聚RiNG，针对究竟该复活CRYCHIC还是Ave Mujica展开激烈的争论。祥子坚持要重组CRYCHIC，而爽世则认为她们已无法回到过去，这让海铃不禁落泪恳求大家支持Ave Mujica。然而Mortis意识到睦的精神死亡使她无法再以睦的“协助者”存在，开始恐惧自己是否会就此消失。为了生存下去，Mortis决定彻底夺取身体的主导权，伪装成睦，试图说服祥子放弃CRYCHIC，然而她的伪装被要乐奈和若麦识破。

创作与设计

第9集在叙事结构上承担了为第10集高潮铺垫的关键角色。导演柿本广大指出，最初构思时并未预期睦与Mortis的故事线会延伸至此，原本设想是较早解决后转向其他角色，但实际发展中以睦和Mortis为轴心，其他角色逐渐被卷入Ave Mujica的剧情之中。柿本广大进一步说明，故事原定聚焦于Ave Mujica的五人，但由于Mortis作为独立人格的存在，实质上变成了六人的叙事，而每增加一个角色都会大幅消耗叙事资源。监修奥川尚弥补充称，第9集尤其像一部群像剧，各角色的意图各自朝不同方向推进，因此需要频繁切换场景以维系情节的连贯性。演出CG导演大森大地则表示，相较于他先前负责的Ave Mujica解散一集，第9集在恐怖与悬疑元素上明显加强，动画师们在表现这些氛围方面投入了相当大的心力。

角色互动的设计上，奥川尚弥指出第9集中CRYCHIC与Ave Mujica之间的裂痕变得具有决定性。柿本广大解释，睦（即Mortis）是按照海铃的指示练习吉他，但并非空气吉他，而是不接扩音器、在形态上力求完美模仿的练习方式。关于爱音在群组中抛出敏感话题后众人已读不回的场景，奥川尚弥认为这类话题太过敏感，难以触碰；松浦裕暁也认为文字交流容易造成表达不清，令人说不出口；柿本广大则补充，若换作海铃的性格可能会直接回复。此外，制作人松浦裕暁观察到初华主动调查后选择联系爱音，认为从周边入手的方式很符合初华的个性。奥川尚弥还提到海铃与立希的互动带有一种男孩子气的风格，如同“到校舍后面来”的直接感，柿本广大认为这两个人可能都不擅长过于女性化的社交空间，这样的互动方式对她们而言更为自在。柿本广大另外透露，剧中出现了MyGO!!!!!与Ave Mujica全部十人首次同场的场景，当时四人试图在祥子缺席的情况下通过个别电子邮件碰面交换意见，恰巧与CRYCHIC复活的讨论撞在一起。

在人格转换的演出手法上，柿本广大表示制作团队刻意避免以闭眼转换这类模板式的人格交替表现，因为睦与Mortis此时并非能够协商交替的状态，而是陷入了主导权的争夺，因此尽量不让转换过程从外部看来过于明显。然而剧中睦睡着后发生转换的场景曾在剧本阶段引起相当大的争议，奥川尚弥当时的理解是她因练习疲劳而入睡，柿本广大认为能以这种方式自然呈现是很好的结果，松浦裕暁也表示并未感到违和，可能正因为此前未滥用类似手法。关于深层世界的视觉呈现，柿本广大说明剧中的插画由负责片尾的Joseph绘制，团队要求营造出类似壁画的世界观，画面呈现的是从鼠妇视角看到的大楼街景；大森大地补充，因为双方都是作词家，所以能共享这一意象。栏杆被破坏的打斗场景中，大森大地指出两个角色的肢体互动在CG制作上极为困难；柿本广大则解释，由于场景处于内心世界，舞台素材可以刻意变得廉价，因此栏杆的损坏方式不必遵循现实逻辑，团队为此制作了背景与CG共约三种方案。

制作层面，柿本广大提到第9集开头的隧道模型原本在剧本中预计多次使用，已提前制作完成，但最终几乎未出现在画面中，片头最后一个镜头是勉强展示全景的结果；奥川尚弥感叹这类场景意外地耗费人力，柿本广大补充说因涉及行驶画面，全部必须以3D制作。食堂内景同样是依据游戏设定由3D团队精心想像并建构，却仅使用了一次；奥川尚弥认为场景一旦制作完成便可日后重复利用，不至于完全浪费。柿本广大由此谈及成本摊销的问题，指出剧本有时会随角色动作调整而偏离最初设想的场景规划，加上3D分镜流程需要在剧本完成前就备好布局模型，形成了本次制作中的两难处境；松浦裕暁也认同理想状态是剧本完成后再全面展开设定与分镜，但进度延长会导致预算效率下降。在跨作品的资源共享方面，柿本广大和奥川尚弥均表示过去作品中制作的现实物件模型经改良后可再次使用，但松浦裕暁指出随着现代场景中汽车等物品不断更新换代，实际上可重复使用的程度有限。松浦裕暁还提到，公司正在验证3D团队的轮替制度对工作效率的影响，确认同一作品中随着轮替的推进，第二轮、第三轮的效率确实会提高。

在表情演技与性别敏感度方面，柿本广大坦承剧中海铃说出“恶心”时的表情是男性工作人员较难准确描绘的，因为他个人几乎没有产生过这类情绪反应；松浦裕暁则认为该表情并非发自内心的厌恶，而更接近一种带有强势态度的表达方式。柿本广大因此认为，描写女性角色的微妙情感时，由女性工作人员或具备相应感受力的人来处理可能更为恰当，并强调向不同背景的工作人员广泛征询意见是最佳做法。第9集的分镜由梅津负责，奥川尚弥特别提到自己在楼梯坠落场景及伸手至阴影中的动作上协助了导演，提供了演出方向的建议。

第10集：爱恨交织。

• 原标题：Odi et amo.
• 剧本：晴日たに
• 分镜：奥川尚弥
• 演出：古贺公一郎
• CG导演：古贺公一郎
• 首播日期：2025年3月6日

剧情梗概

若麦揭穿Mortis假扮睦的行径后，Mortis当场崩溃落泪，迫使MyGO!!!!!介入劝阻。祥子因痛失睦而情绪崩溃，在若麦与初华强势要求重组Ave Mujica时愤然离开RiNG。担心会彻底失去祥子，初华心急如焚地写下以祥子为灵感的歌词。若麦无意间看到歌词后深受触动，便将其分享给其余Ave Mujica成员，并亲自带初华前往丰川宅邸找祥子。若麦在宅邸外激烈地谴责祥子，指出她对乐队的不负责任与伪善，直言Ave Mujica是成员们仅存的动力与希望。语毕，若麦带着神情哀伤的初华离开，留下陷入沉思的祥子。祥子最终面对自己的过错，接受若麦的批评，勉强拿起初华的歌词谱曲，并召集Ave Mujica成员至睦的住处。她宣布将重新复活Ave Mujica，令初华与海铃喜极而泣。众人将重聚演出安排于RiNG。演出前，初华对祥子承诺将全心全意奉献给她，但祥子态度依旧冷淡。若麦则向 Mortis 坦承，尽管她曾因睦与Mortis的表演才能而感到自卑与嫉妒，但她依然敬佩并喜爱她。Ave Mujica的演出如期开始，在音乐与情感的交织中，Mortis在精神世界中与睦最终和解，两人身影也逐渐淡去并一同消失。演出圆满落幕后，祥子与初华走出RiNG，却被定治挡下。他当众称呼初华为“初音”，并要求她“回去”，使初华露出不安神情，祥子则大为震惊。

创作与设计

第10集的叙事结构承接第9集结尾，监修奥川尚弥指出时间线在此回溯衔接，而血滴落的音效设计则刻意挑战尺度极限。导演柿本广大表示，这是系列中10名角色首次全员齐聚的场面。在剧场外的段落中，柿本认为爽世率先跑向哭泣的孩子一幕非常合适，因为她的角色特质便是“看到哭泣的孩子不能置之不理”，并指出这与《MyGO!!!!!》第1集中她拥抱睦的动作形成呼应，但意义已截然不同；奥川补充说，虽然有所犹豫，最终仍决定采用让她全力飞奔的呈现方式。制作人松浦裕暁则认为若麦在这一集中逐渐理清了自己憎恨、羡慕与爱交织的复杂情绪，柿本对此表示赞同，称若麦是“靠着意志力和努力走到现在的人”，必须下定决心才能前进。

在角色互动与剧情推进方面，奥川指出若麦相对能看清局势，因此对祥子的发言时机露出微妙表情；柿本补充说祥子当时刚失去一个青梅竹马，显然不是谈论这些事的适当时刻。松浦则认为祥子在逼问的同时也带有试探的成分，而奥川指出从结局来看她其实是在寻求帮助。关于初华的场景，柿本说明初华身处一个本不该来的场所，呈现出一种无处容身的感觉。奥川认为直到演唱会前，初华一直感觉自己和灯被放在天秤上衡量，焦虑感十分明显。柿本提到Ave Mujica重组的契机由灯的话语触发，这句台词的措辞在脚本会议上经过反复讨论；他同时阐述MyGO!!!!!是“大家聚在一起”的概念，而Ave Mujica则相反，是“用乐队来束缚成员”的构想。松浦特别喜爱演唱会中初华看向祥子却未对上眼神、随后祥子回望初华时的表情。

演唱会段落的音乐设计上，松浦表示没有预料到第一首歌会以原声吉他开场，对此感到震撼。柿本透露作曲家Diggy-MO'的示范演唱非常出色，分镜师在作业时一直聆听该版本；奥川补充说换成佐佐木演唱后风味完全不同。柿本阐述了该系列的结构特点：故事最核心的情感收束会被放入歌曲之中，制作团队将积累的叙事交给音乐队队完成，他认为这是一种非常奢侈的创作方式。第二首歌方面，柿本说明音乐制作人松本希望在开头加入月光元素，并以正统重金属风格确立方向，以与第一首的原声曲形成对比；奥川为此参考了大量海外金属乐队的MV来制作分镜。场地设定上，柿本解释RiNG和CiRCLE等场地被设定为以低价支援女子乐队，因此复活演唱会因资金有限而选在此处举行，门票仅2000日圆。

动画制作的技术层面，动画师津多鸿生负责了角色被拉扯的场景，柿本称赞其中体重感的表演非常成功，并指出体重演技是动画中最困难的部分。关于动作捕捉，松浦提到自己从十多年前的经验中认识到男性动捕演员会产生男性化的动作，因此从BanG Dream!系列的最初阶段便坚持使用女性演员；柿本补充说对乐器重量的感受、手臂旋转的内外旋方式在性别间均有差异，并表示团队主要起用具备音乐家背景的动捕演员。柿本还注意到睦在第10集中的演奏动作与CRYCHIC时期截然不同，终于呈现出真正沉浸于演奏的吉他手姿态。此外，奥川说明因场地设定狭小，导演要求通过摄影机运镜让空间看起来更宽敞，背景影像也必须同步制作动画，投影效果则几乎全部交由摄影师独力处理，制作成本极高。视觉演出上，柿本透露横向卷动的手法是受《天元突破 红莲螺岩》启发；奥川说明十字架后方的翅膀元素在分镜阶段便已加入，标志的放置位置经摄影师反复调整才最终契合。

Mortis与睦消失的场景由奥川主动争取负责，他希望尽可能优美地表现“消失”这一导演指示，动用了自己最擅长的演出手法，对成品感到满意。松浦起初在社群平台上将该场景解读为人格“合体”，但柿本说明从解离性身份障碍的角度而言融合并不一定是正面的，他的设想是Mortis作为掌管死亡的人格，最终不再作为独立人格存在，而是成为角色的一部分，同时强调观众可以自由诠释。C Part的处理上，柿本向脚本家以电影《卒业》的结尾作为参照来说明想要的情绪基调；奥川指出祥子此时表面处于幸福巅峰，内心却因未来的事而思绪纷乱。松浦认为祖父喊出“初音”这个名字的一幕会令观众大为震动，柿本形容初音最后的表情充满绝望与恳求。制作规模方面，奥川说明第10集因省略片尾曲而将正片时长从通常的21分钟扩展至24分钟，分镜工作量相应增加。津多表示第10集包含两首现场演出曲目，歌曲的力量极为强大，为了让角色表情与动画不逊于音乐而费尽心力；柿本总结认为音乐、画面与台词在高水准上取得平衡，体现了动画作为综合艺术的魅力。

第11集：纵使焚身成灰，我亦要爱你。

• 原标题：Te ustus amem.
• 剧本：后藤绿
• 分镜：山之口创、柿本广大、岡こずえ
• 演出：山之口创
• CG导演：山之口创
• 首播日期：2025年3月13日

剧情梗概

在本集的大部分时间里，初华通过独白向观众讲述了自己的过去，并揭示自己是定治的私生女，本名三角初音。初音的母亲是丰川家在小豆岛别墅的佣人，她在定治妻子去世后生下了初音。初音的母亲意识到，定治入赘丰川家后，这段私情可能会导致他被逐出家门，于是决定在岛上与一位养父一起抚养初音。后来，初音有了一个同母异父的妹妹，名叫初华。尽管有了新的生活，初音依然痛苦不堪，在孤独中长大。后来揭示出是初音侄女的祥子在夏天来岛上探访，初华和她一起玩耍，而初音则被母亲禁止与祥子见面。在祥子离开小豆岛的前一天，初华病倒了。初音违抗母亲的禁令，跑到丰川家的别墅去见祥子。初音假扮成初华，和祥子共度了一天，对她产生了深厚的感情，这份感情后来演变成强烈的、近乎偏执的依恋。 祥子离开小豆岛后不久，初音的养父去世了。初华质问初音对父亲去世的冷漠以及对祥子的欺骗。初音离家出走，前往东京寻找祥子，并在那里加入了sumimi，冒用了初华的身份。出道后，初音遇到了清告，请他帮忙联系祥子。清告后来与定治见面，商讨承认初音的存在，但定治要求他对此保密。当她的身份被揭露恰逢清告失势时，初音感到自责，认为自己给祥子带来了痛苦，即使在她同意加入Ave Mujica之后也是如此。回到现在，祥子被定治送回家，定治指示她准备前往瑞士，并且永远不要再联系初音。祥子从心事重重的海铃那里得知初音没有来参加练习，而画面显示初音已经回到了小豆岛。

创作与设计

第11集采用独角戏形式，导演柿本广大指出，这一演出构想源自制作资源的限制：由于第13集已确定为全演唱会内容、需投入大量人力，第12集又是剧情高潮，制作方需要在第11集与第12集设法节省工作量。当制作人员提出按原计划将无法完成一整集的制作时，团队以逆向思维构想出这一舞台独角戏的演出方式。柿本认为这正是“需求乃发明之母”的体现，正因BanG Dream!系列和音乐动画的类型限制，才激发了创意与工夫。制作人松浦裕暁总结这一原则为“可以妥协，但不要让妥协被看见”。此外，柿本有意将第11集的摄影风格设计为极端客观的视角，以与《MyGO!!!!!》第3集中类似独白场景所采用的主观镜头形成对比。

在动画制作流程上，松浦提议邀请舞台演员到立川的工作室进行实际演出录制，作为动画师的参考依据，因为他认为在没有对手戏的情况下，要为角色设计长达约20分钟的连续动作极为困难。监修奥川尚弥补充，动画师在决定表演方向的“动画计划”阶段通常耗时最长，由演员提供动作参考大幅缓解了这一难题。录制现场架设了八至九台摄影机，从多个角度拍摄，分镜由三人共同完成，其中演出山之口创为主要贡献者。柿本说明，动画并非采用动作捕捉技术，而是由动画师观看实拍影像逐一以手工方式复制动作。山之口表示实拍素材作为参考确实有帮助，但手工作业仍然十分辛苦。柿本亦指出，实际拍摄场地仅为动画公司的大厅，与剧中舞台的规模差异甚大，步幅等细节往往无法直接对应，需要额外调整。

服装与动画细节方面同样带来诸多挑战。奥川指出，演唱会服装原本是为站立表演而设计，并未考虑角色坐在地上的情况，后方垂坠的布料处理尤为困难，动画师能自然地呈现这些细节令他印象深刻。柿本补充，几乎所有镜头都能看到角色的全身与双脚，背影亦无法回避，固定机位的长镜头表演对动画制作者而言既是梦想也是极大的考验。奥川同时提到，动画师确实注意到角色穿着高跟鞋时的步态表现，松浦强调若这些细节不到位便会显得廉价，令观众出戏。柿本透露，脚步声经过全面重制——通常舞台设计会抑制脚步声，但武士道的一位女性制作人认为在这种氛围下高跟鞋应发出明显的声响，于是全部重新处理。此外，奥川说明CG角色的身体比例与真人不同，抱膝等姿势若直接复制会显得不自然，动画师必须根据画面效果逐一调整；柿本亦提到角色坐下时腿部过长、座高偏低是CG动画的长期课题。场景转换则运用了投影映射技术，柿本表示这一手法在制作第13集演唱会时即已规划，因实际放置舞台装置在技术上不可行，团队选择以幕布遮盖舞台并以投影映射来切换背景。

剧本由后藤负责撰写，柿本表示每当尝试困难的新挑战时都会委托后藤执笔。剧中加入了濑户内地区方言对北斗七星的独特称呼“似草夜来的七颗星”（しそうやらいの七つ星），这一细节亦为后藤所安排。在角色背景设计上，柿本说明团队在构思角色时必定会分析其父母的性格，从角色在特定场景中的行为反推其成长环境。初音初华对丰川祥子的强烈执著，需要有足够深刻的童年联系和长期的背景铺垫才能成立，团队便是从这一前提出发逐步建构角色。柿本亦提及TOGAWA集团存在详细的内部设定，包括定治作为入赘女婿推动集团向IT产业转型等内容，但这些设定并不要求编剧知晓。声音表演方面，柿本赞赏佐佐木的双重演技，认为她不仅改变声音，连呼吸方式也随之转换。剧中《绿袖子》一曲为在配音现场的现场演唱；柿本透露原本在《MyGO!!!!!》第13集时仅录制了部分片段，后来因第11集需要而重新录制。

在播出策略上，山之口提到前一集的预告片刻意未使用任何舞台画面，仅以回忆场景构成，以避免剧透；柿本认为这种隐藏反而引发了观众的猜测与期待。奥川补充，第11集省略了片头段落，许多观众由此察觉到这集必有特殊安排。奥川总结，这一集虽然在渲染等环节因画面变动较小而稍有减负，但因不熟悉的制作方式以及大量全身入镜的无法回避镜头，整体工作量并未如预期般降低。松浦与柿本均认为邀请演员录制实拍参考是制作上的重大发现，但柿本也坦言这大概是职业生涯中仅此一次的尝试，唯有在这样的作品与这样的故事下才得以实现。

第12集：风吹浪打，亦不沉没。

• 原标题：Fluctuat nec mergitur.
• 剧本：绫奈由仁子
• 分镜：岡こずえ
• 演出：大森大地
• CG导演：大森大地
• 首播日期：2025年3月20日

剧情梗概

祥子被送往瑞士时，她开始思考在自己的人生大部分被他人掌控后，是否还有能力与命运抗争。祥子违抗了定治的命令，前往小豆岛。祥子来到丰川家的别墅，遇到了正在别墅里做看护的初音。初音坦白了自己的真实身份，并为欺骗祥子以及给她带来创伤而道歉。尽管初音感到内疚，祥子还是接受了真实的她，并表示她们不应该被过去束缚。两人一同返回东京。她们偷偷潜入丰川宅邸取回祥子的物品，却被定治撞见。定治要求初音离开，永远不要再与祥子或丰川家有任何瓜葛。对此，祥子指责定治害怕失去他在丰川家的权威地位，并选择离开家族，搬去与初音同住，这让初音欣喜若狂。 祥子和初音回到Ave Mujica乐队的活动中，祥子为初音保守秘密，而初音作为Uika的公开身份得以维持。祥子反思了人生的不确定性，这让她下定决心全身心投入到Ave Mujica中。祥子写信给灯，为将她和MyGO!!!!!乐队卷入Ave Mujica的问题而道歉，并感谢灯用言语安慰她，帮助她找到了决心。祥子向灯承诺会守护Ave Mujica，随后向乐队成员宣布，她将承担起处理她们复出演唱会的责任。接着，她拜访了她们的前经纪公司，要求对方支持乐队的复兴。

创作与设计

第12集的叙事结构经过精心设计，导演柿本广大在收到片尾曲与片头曲后，认为将两者顺序对调可能更具效果，于是向音乐负责人松本咨询能否颠倒播放顺序。松本最初表示歌词与乐曲均按原定用途创作，若要对调须全部重做，但最终同意让一集例外。柿本原计划在第11集实施此安排，后来认为第12集更为合适；松浦裕暁补充指出第11集为独白回，故事本身没有推进，时间感近乎静止，因此片头与片尾的互换放在第12集的效果更佳。柿本亦提到，过去许多故事以主角“获得”为主轴，但他在创作时意识到，关于“失去”的故事在当下并不多见，这成为本作的一个叙事特点。

在角色心理的刻画上，柿本表示由于祥子长期扮演睦的身份，面对真相时反而可能在某种意义上释怀；他在构思时考虑到祥子接连遭遇重大冲击的心境。松浦指出，祥子在第12集中并非原谅对方，而是将自身经历与之重叠，从而表达出理解。柿本特别喜爱祥子说“那是你”时歪头的动作，认为这一瞬间标志着祥子作为主角又向前迈出了一步；大森大地亦认同该场景展现出主角的风范，监修奥川尚弥则补充称感觉祥子的坚强有所恢复。柿本进一步阐述，表情与动作是承载信息量最大的手段，能同时呈现相互矛盾的情绪，若改以对白传达则需要冗长的解释；奥川亦指出对白直接影响时长，文字上写了大量内容在实际制作中往往放不下。因此，编剧虽比实际需要多写了约三至四页的剧本，其中包含祥子在淡路岛休息站玩耍等场景，但最终因篇幅限制而被删除。

场景设计方面，柿本说明祥子家族的岛屿以小豆岛为参考模型，但并非完全照搬，而是取其规模与景观特征作为设定依据，以避免涉及实际地点的授权问题。别墅内部则参考了多种别墅风格，最终采用小木屋风格，考量到濑户内海的地理位置适合欣赏风景。奥川指出稻田已收割的画面用以表现季节感。羽田机场的场景亦经过详细考证，柿本解释私人飞机区设定在第三航站楼的最边缘处，方便角色迅速离开航站楼；大森确认团队查阅了机场地图并研究了具体登机口的位置。此外，柿本为了拍摄特定画面，特意设定私人喷射机的舱门可从两侧开启，尽管奥川指出现实中这类设计几乎不存在。奥川在总结时提到，第12集的交通工具种类繁多——大型客机、私人喷射机、汽车、夜行巴士及电车全数登场——对现场制作构成了相当大的负担。

视觉与音乐制作上，大森指出团队以天气变化和光线明暗细致地描绘时间经过，柿本说明黄昏场景备有三至四张美术板，并研究了从不同角度观看海面时光线的差异，使不同场所呈现出微妙的色调变化。背景中的玫瑰架为3D制作，资产源自《Morfonication》时期；园丁的服装因裤子颜色与正装相同而被观众识别，奥川认为这难以避免。柿本提到早在MyGO!!!!!篇中，部分观众已注意到回忆场景中服装细节（如徽章）的不同，但奥川补充说这些伏笔属于可察觉但非决定性的线索。音乐方面，柿本表示第12集的配乐专门为此创作，风格较以往的复古基调略带融合风，与先前的BGM系列有所区别；松浦认为这首乐曲成功传达了安心、期待与克服的氛围。奥川指出BGM的转换与画面的衔接非常吻合，而《KiLLKiSS》的再度出现令人感觉回到了起点，因为第1集正是以这首曲子开场。奥川还提到，海外字幕将“大好き”与“愛してる”均译为“I love you”，引发国际观众对两者语义差异的讨论。

在叙事哲学层面，柿本与松浦均强调第12集的诸多问题并未完全“解决”，松浦认为人生中并不存在因为做成了某件事就万事大吉的时刻，角色们在接受与理解之中也带有几分放弃。大森引用电影《小太阳的愿望》表达其观点，认为作品中的一切未必都需要解决，角色的成长与变化本身才是影像作品应当呈现的内容。柿本进一步阐述其群像剧的创作理念：他倾向不明确界定谁是主角，认为在某一时刻心灵最受触动的人便是主角；故事仅是聚焦于角色漫长人生中的某一节点，人与人之间的互动会彼此波及，带动情感的巨大变动。柿本表示能在BanG Dream!系列中实现这样的创作感到十分感激，认为看完第12集与第13集后，更加庆幸自己一路参与了这个企划。

第13集：循此苦旅，终抵繁星。

• 原标题：Per aspera ad astra.
• 剧本：小川瞳
• 分镜：森田纮吏、岡こずえ
• 演出：山之口创
• CG导演：山之口创
• 首播日期：2025年3月27日

剧情梗概

Ave Mujica和MyGO!!!!!在剧院和RiNG分别同时为各自的粉丝举行演出。一方面，MyGO!!!!!唱着她们用生命走向未来的决心，坦诚地表达她们的不足，并持续地理解彼此。与此同时，Ave Mujica唱着她们对自身缺陷以及她们生命和乐队的短暂与不稳定的认知。 在歌曲之间，Ave Mujica的成员表演了一段戏剧叙事，她们的舞台形象从通过特殊的月亮获得意识的被遗弃的玩偶，转变为幸福地生活在天堂的骑士。然而，由于“遗忘女神”Oblivionis的缺席，她们内心深处感到一丝不满，她们等待着女神的归来，帮助她们遗忘烦恼。Doloris降临天堂，恳求遗忘以摆脱她的痛苦，这促使Oblivionis回归并满足骑士们的愿望。Oblivionis宣称，即使其他人遗忘，她也不会遗忘。Ave Mujica随后唱出了她们不愿面对现实，而是选择活在当下，沉浸在她们的幻想中，对乐队岌岌可危的处境视而不见的意愿。当Ave Mujica和MyGO!!!!!都在各自观众的起立鼓掌中结束演出时，睦在手镜的倒影中看到Mortis正对着她微笑，而MyGO!!!!!则手牵着手，一同感谢她们的观众。

创作与设计

第13集作为全剧收尾，整集以MyGO!!!!!与Ave Mujica的现场演出为主轴。导演柿本广大表示，脚本阶段即已预设以待机画面衔接场景，因转换时间不足，他要求采用类似电影《偷拐抢骗》片头的站立式过场处理。柿本同时指出，睦的笑容是该段落的关键——既非完全的睦、也非夸张的Mortis，借此呈现角色卸下“人格”后的微妙状态。监修奥川尚弥补充，MyGO!!!!!在整个Mujica篇中持续练习，最终成果在第13集的演出中得以体现；制作人松浦裕晓亦感慨爱音的显著进步虽未经直接描写却令人感动，而奥川进一步指出曲目以爱音的段落开场，意味着立希对她的信任。柿本并说明，他要求演出团队营造MyGO!!!!!已多次登台、渐趋熟练的氛围，同时这也是她们首次获得观众应援呼喊的场景。

在现场演出的制作技术方面，奥川说明群众角色的动态系由工作人员以惯性式穿戴动作捕捉设备配合曲目制作，松浦补充该设备精度虽不及演员专用系统，但已大幅提升，适用于群众场面，在乐队相关作品中广泛使用。柿本提到，音乐制作人绪方航贵特别要求在乐奈靠近观众的段落单独提高吉他音量，打破了此前一贯遵循的普通PA规则。奥川则说明吉他上安装GoPro的镜头构想源自他在YouTube上看到的做法，经向导演提议后采用，成功同时拍到爱音的面部与观众席。此外，柿本透露乐曲《焚音打》原本仅计划使用第一段，但音乐制作人吉村秀至表示已将全部心力投注于这首歌，经绪方转达后，团队决定完整播出，为此取消了后段的广告插入。

关于个别乐曲的演出分配，山之口创表示他在听过五首候选曲后主动选择了《颜》，理由是这首歌“太帅了”，最终与大森先生以猜拳决定归属。柿本说明《颜》与《天球的Música》的分镜师原本分别为冈与石川真平，但审阅草稿后发现两人各自描绘的内容恰好更适合对方负责的曲目，遂决定交换，以达到适才适所。奥川称赞石川的镜头运作极具动感且音效配合精准，松浦亦指出石川曾参与《普罗米亚》等动作作品，是动作场面的首选人才。柿本补充，《颜》中海铃嘴部形状的扭曲表情细节是他特别喜爱的处理。另一方面，奥川提到大森在制作《天球的Música》时特别强调希望画面“漂亮”，对视觉呈现非常讲究。

在舞台剧式的演出设计上，第13集大量运用了动画特有的表现手法。奥川指出从演唱会场景直接切入戏剧段落的手法是动画才能实现的剪辑，柿本称之为“剪辑技巧”。奥川补充，剧中舞台的聚光灯配合角色代表色切换，且当灯光聚焦于睦时，若麦会在背景中移动就位，营造出如同实际舞台剧般的质感。松浦亦指出这些灯光变化增加了影像制作的难度。此外，柿本表示谢幕场景的加入是因为团队中有许多舞台剧爱好者，他坚持纳入该段落并精心设计每位角色的个别动作。关于Mortis的存在，柿本澄清Mortis作为“角色”仍然存在于舞台上，但其人格因保护睦的使命完成而退场，回归了原初的状态。睦的芭蕾舞背景也反映在动作设计上，柿本说明动作捕捉由专业舞者Jakko负责，她自加入团队以来一直参与制作。

柿本将第13集定位为自第二季以来乐队动画现场演出表现力的集大成之作，其核心概念是将演出置于剧情之中，而最终话则以总结角色历程的方式收束。他指出，动画相较于真实演唱会的优势在于能清晰捕捉演奏者的细微表情，以及实现现实中不可能的镜头运作。柿本亦提及最后一首歌以大合唱收尾的设计，与MyGO!!!!!的惯例一致，认为这能带给观众观看了一场完整演唱会的满足感。松浦则表示第13集在他历来参与的作品中堪称最佳，强调动画媒介在动态舞台演出与音乐戏剧融合方面的独特优势，并指出团队多年累积的经验在这一集中得到了最大限度的发挥。柿本亦提到，从第二、三季的荧光棒到第13集改为手机灯光的观众应援道具变化，反映了《Poppin'Dream!》以来对海外粉丝文化的回应。

MyGO!!!!!的音乐

MyGO!!!!!音乐作品

导演柿本提及，MyGO!!!!!的创作理念在于“把个人情感直接写成曲子”；关于其演唱风格，音乐制作人绪方航贵透露，他们最初即想让其与原先乐队有所不同，故考虑了青春朋克和旋律硬核等风格。MyGO!!!!!的音乐作品名多以纯汉字组成。

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YouTube上的「壱雫空」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」オープニング映像）（日语）

《壱雫空》为动画的片头曲。其以旋律硬核与摇滚风格为主，其于MyGO!!!!!的第4场演唱会上首次公开，也是成员阵容公布后的首支演唱曲目。该歌曲由SUPA LOVE的藤原优树作词，hisakuni作曲。饰演高松灯的羊宫妃那认为这首歌情绪明朗，歌词“もしこの雨が上がっても”（若是将要雨过天晴）能够体现出乐队“迷茫着也要前行”的特点；饰演要乐奈的青木阳菜也持类似观点。林鼓子指出，这句歌词与CRYCHIC解散剧情相呼应。在这首曲子中，“雨”的意象被多次强调，与动画情节紧密呼应。羊宫妃那演唱时选择了通唱的方式来强化故事感，但在把握演唱力度时犯难：若是太柔，则容易被其他乐器掩盖；若是太刚，则不能体现出“灯的青涩感”。该歌曲采用两拍律动，且曲子结构较为复杂，对节奏组的要求较高。

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YouTube上的「栞」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」エンディング映像）（日语）

《栞》为动画的片尾曲。其为原声编制、节奏舒缓的曲子，带有民谣风格；其先由Elements Garden的织田明日香作词，再由藤田谱曲。应柿本的要求，片尾曲需要让观众“稍微松口气”的同时又带点“落寞或寂静感”，因此藤田采用“像创作型歌手自弹自唱”的编曲方式。音乐开篇仅以吉他伴奏，随后才逐渐加入更多乐器；第二段采用了无品贝斯和打击乐器，但动画仅采用首段音乐。羊宫妃那自称，她演绎这首歌时怀有“包容感”，尽量避免曲调悲伤，从而让动画各时期灯的心境都能与这首歌对应。

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CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日语）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日语）

《春日影》在剧中多次出现，最初即被定位为CRYCHIC的歌曲，后续会被MyGO!!!!!翻唱。该歌曲为3/4拍，含有古典元素，给人以温暖的感觉。由于剧情中是灯先写歌词，应柿本的要求，其亦先由织田作词，再由藤田谱曲，并且歌曲录制在动画配音前即已完成。柿本希望将灯的“在CRYCHIC找到了栖息之地”以及“将自己带到了只凭自己无法触及的地方”这些情感写入歌词中。歌中反复出现“きらりきらり”（闪闪发光）等明快字词，体现出灯所感知的周围世界；“光は やさしくきしめた”（光芒温柔地携我同行）等语句，突出灯对CRYCHIC的强烈归属感。藤田在作曲时，也是以“きらりきらり”（闪闪发光）为灵感，由副歌开始往回推到B段、A段。他先制作了CRYCHIC版，因希望其更“高雅”而加入风琴、钟琴等乐器，然后再改编成MyGO!!!!!所用配器。藤田自称，他尤其注意到该曲“由灯独自写词，后被同伴拾起”的主题，认为它对CRYCHIC意义重大。两种版本在演唱处理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散时，主唱仍然低着头唱，用略显“生涩稚拙”的方式带给观众感动与震撼；而在MyGO!!!!!中时，灯已然怀着与过去不同的决心，更表现出她是在“唱歌而非说话”。

《想要成为人类之歌》出现在动画第3集中，由绫奈作词。动画情节中，其歌词是丰川祥子将灯笔记本中的零散字句拼接起来的，“なんで自分はこうなんだろう”（我为什么会这样）等语句体现出了灯内心的灰暗。藤田介绍，虽然歌曲主题沉重，但他刻意让曲子听起来“偏轻盈流畅”，以符合即兴哼唱的特点。由于他先前创作了《春日影》，对MyGO!!!!!的曲风有一定了解，因此作曲仅花了30分钟。

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YouTube上的迷星叫（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日语）

《迷星叫》是MyGO!!!!!的首支原创曲，在12集中亮相。其由藤原作词，采用“夜空的星”、“流星”等意象；作曲家长谷川大介起初并不是为MyGO!!!!!专门创作该歌，但在了解乐队后，认为这首歌与其十分契合，又融入了MyGO!!!!!的特色。他还提到，该曲与常见的励志主题不同，更多表现出青春时的迷茫，据此采用简明的器乐伴奏突出歌词中的“纠结状态”，并兼顾整体氛围以期留下深刻印象。

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YouTube上的碧天伴走（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日语）

《碧天伴走》是第7集中的插曲，由藤原作词，木下龙平作曲；创作该曲时剧本还没完全定型。作为中后期剧情的重要转折曲，木下表示需在副歌中加入悲伤与阴影元素，却也保持一定振奋感，好让“热血”与“释放感”并存，凸显“纵然前行，也并非轻松无忧”。

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YouTube上的詩超絆（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#10 挿入歌）（日语）

《诗超绊》出现在第10集中。绪方航贵谈到，为体现乐队重组的过程，他在编曲中设置了乐器一一进场，场景逐渐丰盈的效果。该歌曲亦由藤原写词，以灯向队友“呼唤”为主，“ひだまりを抱きしめていた春も”（曾能让我尽情拥抱暖阳的春天）体现了对《春日影》的致敬；青木阳菜认为，这首带有朗诵的歌让人更深入地感受到诗意。

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YouTube上的迷路日々（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日语）

《迷路日々》在第12集中演奏，以上一集的故事情节为基础而创作，采用了较多合唱段落，以面向观众。饰演千早爱音的立石凛认为这首歌强调了“迷路”与“迷茫”，但不显负面，而是伴随“疾走感”；羊宫妃那坦言，与《春日影》相比，这首歌已然展现出灯的成长，从被动的“别离开我”变为主动的“留住他人”。

《音一会》。羊宫妃那对这首歌记忆尤深，她在试唱这首歌时，认为这是献给高松灯的歌曲。她称，正是因为与高松灯相遇，她才会经历许多故事，才会努力唱歌。

《潜在表明》。羊宫妃那称其歌词沉重与深度容易引发年长听众的共鸣，能够寄托自己的痛苦与悲伤。

《聿日笺秋》在《颂乐人偶》的最后一集首次亮相，其录制在动画开播前一年即已完成。羊宫妃那认为这首歌是她的“转折点”，不仅要考虑到灯的成长，还要兼顾歌曲的展现方式，包括保留“将呐喊融入歌声”的特质，以及保持音乐轻快的节奏。

《过惰幻》为剧场前篇的片尾曲，该曲采用原声编制。青木阳菜认为歌曲颇有温度，与电影标题“春日向阳”相契合。

Ave Mujica的音乐

Ave Mujica音乐作品

春日影

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CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日语）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日语）

《春日影》在剧中多次出现，最初即被定位为CRYCHIC的歌曲，后续会被MyGO!!!!!翻唱。该歌曲为3/4拍，含有古典元素，给人以温暖的感觉。由于剧情中是灯先写歌词，应柿本的要求，其亦先由织田作词，再由藤田谱曲，并且歌曲录制在动画配音前即已完成。柿本希望将灯的“在CRYCHIC找到了栖息之地”以及“将自己带到了只凭自己无法触及的地方”这些情感写入歌词中。歌中反复出现“きらりきらり”（闪闪发光）等明快字词，体现出灯所感知的周围世界；“光は やさしくきしめた”（光芒温柔地携我同行）等语句，突出灯对CRYCHIC的强烈归属感。藤田在作曲时，也是以“きらりきらり”（闪闪发光）为灵感，由副歌开始往回推到B段、A段。他先制作了CRYCHIC版，因希望其更“高雅”而加入风琴、钟琴等乐器，然后再改编成MyGO!!!!!所用配器。藤田自称，他尤其注意到该曲“由灯独自写词，后被同伴拾起”的主题，认为它对CRYCHIC意义重大。两种版本在演唱处理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散时，主唱仍然低着头唱，用略显“生涩稚拙”的方式带给观众感动与震撼；而在MyGO!!!!!中时，灯已然怀着与过去不同的决心，更表现出她是在“唱歌而非说话”。