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MyGO!!!!!

此頁面介紹的是跨媒體製作企劃《BanG Dream!》中登場的虛擬樂隊。關於電視動畫，請見「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」。

MyGO!!!!!
樂隊
國籍	日本
音樂類型	J-pop 流行朋克
活躍年代	2022年至今
現任成員
羊宮妃那（主音歌手） 立石凜（結他） 青木陽菜（主音結他） 小日向美香（低音結他） 林鼓子（鼓）

MyGO!!!!!是日本女子搖滾樂隊，屬於日本跨媒體製作《BanG Dream!》的一部分。成員包括五名聲優：主音歌手羊宮妃那、結他手立石凜、主音結他手青木陽菜、低音結他手小日向美香和鼓手林鼓子，五名聲優分別飾演故事中高松燈、千早愛音、要樂奈、長崎爽世和椎名立希五個角色。

MyGO!!!!!於2022年4月29日正式成立，以「同步『現實』和『虛擬』的樂隊」（“現実（リアル）”と“仮想（キャラクター）”が同期するバンド）為樂隊概念。樂隊在成立時並未公佈飾演五名角色的聲優，直到2023年4月9日舉辦她們第4場演唱會時，才首次披露聲優的身份。

電視動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》於2023年6月29日首播。手機遊戲《BanG Dream! 少女樂隊派對》已收錄多首MyGO!!!!!的歌曲，MyGO!!!!!本身則於2023年9月16日加入遊戲中。

成員

參見：BanG Dream!角色列表 § MyGO!!!!!

高松燈（高松 燈（たかまつ ともり），聲：羊宮妃那）

主音歌手。故事設定為羽丘女子學園高中一年級生，感受性跟普通人不同，被稱為「羽丘的怪女生」。

千早愛音（千早 愛音（ちはや あのん），聲：立石凜）

節奏結他手。故事設定為羽丘女子學園高中一年級生，成績優秀。使用樂器為ESP ULTRATONE。立石稱她在姐姐的影響下玩過木結他，但電結他就幾乎沒碰過，在加入MyGO!!!!!後才開始學電結他。

要樂奈（要 楽奈（かなめ らーな），聲：青木陽菜）

主音結他手。故事設定為花咲川女子學園中學三年級生，不時在Live House「RiNG」出沒。使用樂器為ESP POTBELLY。青木自5歲起就彈鋼琴，中學起自學木結他，高中至大學都在學習古典音樂。

長崎爽世（長崎 そよ（ながさき そよ），聲：小日向美香）

低音結他手。故事設定為月之森女子學園高中一年級生。使用樂器為ESP GB。小日向稱她在《BanG Dream!》的影響下開始玩低音結他，第一首練習的歌曲是Poppin'Party的《STAR BEAT!～ホシノコドウ～》。

椎名立希（椎名 立希（しいな たき），聲：林鼓子）

鼓手。故事設定為花咲川女子學園高中一年級生，在Live House「RiNG」打工。使用樂器為Pearl MASTERS MAPLE GUM系列爵士鼓。林在學生時期時，在吹奏樂部負責敲擊樂器，有過打流行鼓和爵士鼓的經驗。

製作

這部作品與之前的《BanG Dream!》動畫不同，具有足以稱為沉重的故事發展。甚至總製作人根本雄貴都明確說明了它不像以前一樣是「閃亮閃亮心動心動」（キラキラ（kirakira）ドキドキ（dokidoki））的。

執導動畫第2季與第3季的柿本廣大在製作公告上回答了粉絲的問題「你認為這部作品與該系列的前幾部動畫相比有什麼變化」，表示他正在擺脫「聚在一起是因為喜歡樂隊與成員」的框架，這在以往的作品中很常見。

這部作品從MyGO!!!!!的角度講述了因CRYCHIC的解散而誕生的MyGO!!!!!和Ave Mujica兩個樂隊的組成故事，並主要講述了前者。有關這兩個樂隊發展的故事，計劃使用2季動畫來完成，因而這部作品可以被定義為「前半部分」。而《BanG Dream! Ave Mujica》將作為「後半部分」，展示整個故事的重點部分。也是因為這種設定，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的第13集（最後一集）的定位為Ave Mujica的前傳。

音樂作品

實體單曲CD

	發售日期	標題	收錄曲	規格產品編號		Oricon公信榜 最高排名	參考
				CD+Blu-ray	CD
1	2022年11月9日	迷星叫（まよいうた）	迷星叫 名無声 迷星叫 -instrumental- 名無声 -instrumental-	BRMM-10578	BRMM-10579	43
2	2023年4月12日	音一会（おといちえ）	音一会 潜在表明 影色舞 音一会 -instrumental- 潜在表明 -instrumental- 影色舞 -instrumental-	BRMM-10635	BRMM-10636	19
3	2023年8月9日	壱雫空（ひとしずく）	壱雫空 栞 焚音打 壱雫空 -instrumental- 栞 -instrumental- 焚音打 -instrumental-	BRMM-10679	BRMM-10680	12
4	2024年3月20日	砂寸奏 / 回層浮（さすらい / かいそう）	砂寸奏 回層浮 処救生 砂寸奏 -instrumental- 回層浮 -instrumental- 処救生 -instrumental-	BRMM-10770	BRMM-10771	10
5	2024年7月24日	端程山（パノラマ）	遠程山 輪符雨 孤壞牢 遠程山 -instrumental- 輪符雨 -instrumental- 孤壞牢 -instrumental-	BRMM-10812	BRMM-10813	13
6	2025年4月23日	聿日箋秋（いちじつせんしゅう）	聿日箋秋 掌心正銘 聿日箋秋 -instrumental- 掌心正銘 -instrumental-	BRMM-10913	BRMM-10914	4
7	2025年8月6日	往欄印（おうらい）	往欄印 残痕字 往欄印 -instrumental- 残痕字 -instrumental-	BRMM-10960	BRMM-10961

數碼單曲

	發行日期		標題	收錄專輯	參考
	年	月日
1	2022年	11月23日	影色舞（シルエットダンス）	迷跡波
2		12月25日	潜在表明（せんざいひょうめい）
3	2023年	4月29日	無路矢（のろし）
4		7月28日	碧天伴走（へきてんばんそう）
5		8月18日	詩超絆（うたことば）
6		9月1日	迷路日々（メロディ）
7		11月19日	処救生（こきゅう）	跡暖空
8	2024年	2月28日	輪符雨（リフレイン）
-		3月20日	ノンブレス・オブリージュ	無
9		9月28日	過惰幻（あだゆめ）	跡暖空
10		11月1日	霧周途（ミスト）
11		11月9日	歩拾道（スピード）
-	2025年	3月24日	だれかの心臓になれたなら(Cover)	無
12		3月27日	聿日箋秋（いちじつせんしゅう）	無
-		4月28日	潛在表明 - From THE FIRST TAKE	無

專輯CD

	發售日期	標題	收錄曲	規格產品編號			Oricon公信榜 最高排名	參考
				CD+Blu-ray	CD	LP
1	2023年11月1日	迷跡波（めいせきは）	迷星叫 壱雫空 碧天伴走 影色舞 歌いましょう鳴らしましょう 潜在表明 音一会 春日影（MyGO!!!!! ver.） 詩超絆 迷路日々 無路矢 名無声 栞	BRMM-10716	BRMM-10717	BRMM-10871	5
2	2024年12月18日	跡暖空（みちのく）	歩拾道 明弦音 孤壊牢 霧周途 端程山 処救生 輪符雨 夜隠染 過惰幻 回層浮 砂寸奏 焚音打	A盤：BRMM-10875 B盤：BRMM-10876	BRMM-10877	無	3

演唱會

• MyGO!!!!! 1st LIVE「僕たちはここで叫ぶ」（2022年7月3日，澀谷duo MUSIC EXCHANGE）
  • 演唱會前公佈立希（林鼓子）因事未能參與演出，而由Morfonica的mika代為擔任鼓手。立希最後參與了最後幾首歌曲的演出，包括在安可時段的《二息步行(Reloaded)》等等。
• MyGO!!!!! 2nd LIVE「そのままを抱きしめて」（2022年9月10日，飛行船劇場）
• MyGO!!!!! 3rd LIVE「声を抱えて生きる」（2022年11月26日，COOL JAPAN PARK OSAKA WW會堂）
• MyGO!!!!! 4th LIVE「前へ進む音の中で」（2023年4月9日，TACHIKAWA STAGE GARDEN）
• MyGO!!!!! 5th LIVE「迷うことに迷わない」（2023年8月12日，KT Zepp Yokohama）
• BanG Dream! 12th☆LIVE DAY2：MyGO!!!!!「ちいさな一瞬」（2023年11月4日，東京花園劇院）
• MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2024「彷徨する渇望」（2024年2月12日，Zepp Haneda (TOKYO)；2024年3月19日，Zepp Fukuoka；2024年3月22日，Zepp Osaka Bayside；2024年4月11日，Zepp Nagoya）
• Poppin'Party×MyGO!!!!! 合同ライブ「Divide/Unite」（2024年4月29日，橫濱體育館）
• MyGO!!!!! 6th LIVE「見つけた景色、たずさえて」（2024年7月27日-28日，武藏野之森綜合體育廣場）
• MyGO!!!!! 6th LIVE「尋覓到的風景，攜手同行（見つけた景色、たずさえて）」上海追加公演（2024年9月21日，國家會展中心（上海）虹館EH）
• MyGO!!!!! 7th LIVE「こたえなんてなくても」（2024年12月22日，日比谷野外音樂堂）
• MyGO!!!!!×トゲナシトゲアリ「Avoid Note」（2025年1月12日，TOKYO DOME CITY HALL）
• MyGO!!!!!×Ave Mujica 合同ライブ「わかれ道の、その先へ」（2025年4月26日-27日，K Arena橫濱）'
• MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2025「心のはしを辿って」(2025年7月1日Zepp DiverCity (TOKYO)、12日Zepp Osaka Bayside、30日Zepp Nagoya、8月7日Zepp Sapporo）
• MyGO!!!!! 8th LIVE（2025年12月6日，京王アリーナ TOKYO）

Ave Mujica

此頁面介紹的是跨媒體製作企劃《BanG Dream!》中登場的虛擬樂隊。關於相關動畫，請見「BanG Dream! Ave Mujica」。

關於與「User:SuperGrey/sandbox1」標題相近或相同的用戶頁，請見「Mujica」。

Ave Mujica
樂隊Ave Mujica的前期標誌
樂隊
音樂類型	重金屬、歌德金屬、動畫歌曲
出道地點	日本
活躍年代	2023年至今
唱片公司	Bushiroad Music
網站	bushiroad-music.com/artists/avemujica/
現任成員
高尾奏音 (豐川祥子/Oblivionis) 渡瀨結月 (若葉睦/Mortis) 岡田夢以 (八幡海鈴/Timoris) 佐佐木李子 (三角初華/Doloris) 米澤茜 (祐天寺若麥/Amoris)

Ave Mujica 是一支日本女子搖滾樂隊，隸屬於跨媒體製作企劃《BanG Dream!》，同時也是該企劃推出的第六支真實樂隊，於2023年組建。樂隊成員在企劃的動畫系列和手機遊戲中扮演虛擬角色，並在現場演出中演奏各自角色所對應的樂器。

Ave Mujica 成員包括佐佐木李子（主音結他手兼主音歌手）、渡瀨結月（節奏結他手）、岡田夢以（低音結他手）、米澤茜（鼓手）、高尾奏音（琴鍵手），並分別飾演三角初華、若葉睦、八幡海鈴、祐天寺若麥和豐川祥子。這五個角色最初在MyGO!!!!!的故事中亮相。

成員的代號分別是Doloris、Mortis、Timoris、Amoris和Oblivionis，取自月海的拉丁語名稱，並象徵着人物內心的情感。

歷史

Ave Mujica成員高尾奏音（飾演豐川祥子/Oblivionis）所穿的服裝，並在Comic Frontier 18 上的 Bushiroad Expo 2024 展會展出

Ave Mujica 於2023年4月11日發售了首支單曲《黑色生日》。此前樂隊曾於4月9日舉辦的 MyGO!!!!! 第四場演唱會之時放置了屏幕和玻璃櫃，其中有一個木箱和一封信，以另類現實遊戲的方式將信息展示給公眾。並在隨後發布了相關音樂錄像。 6月4日，作為告別中野太陽廣場音樂祭的一部分，樂隊舉辦了首場演唱會「Primo die in scaena」。同年9月13日，Ave Mujica 發布了首張細碟《Alea jacta est》 ，收錄了樂隊的前六首單曲。成員公布後，Ave Mujica的第二場演唱會「Perdere Omnia」於2024年1月17日舉行。

樂隊演唱了武士道於2025年發行的電子遊戲《Progress Orders》的主題曲「Divine」。

成員

在 Ave Mujica 的首場演唱會中，會場內較為昏暗，成員身穿黑色長袍，並佩戴面具，藉此來隱藏身份。樂隊成員的身份最終在動漫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的最後一集中揭露。

• 高尾奏音 (Oblivionis，琴鍵手) – 自述從3歲開始就練習鋼琴，並在10歲時贏得了米蘭的一場國際比賽。這次比賽激勵了她進一步提升自己的鋼琴技能。 參與 Ave Mujica 的演出是她第一次以樂隊成員的身份進行演奏。在飾演豐川祥子之前，她曾為《放學後海堤日記》中的鶴木陽渚、 《原神》中的諾艾爾以及《被逐出勇者隊伍》中的莉特等角色配音。
• 渡瀨結月(Mortis，節奏結他手) – 在飾演若葉睦之前，渡瀨結月曾在武士道另一部企劃 《D4DJ》中為 Lyrical Lily 的竹下美依子配音。加入 Ave Mujica 後，她開始學習演奏七弦結他。
• 佐佐木李子(Doloris，主音結他手兼主音歌手) – 在加入 Ave Mujica 之前，李子的音樂經驗較少，僅在中學期間短暫接觸過結他。不過成為歌手後，她又重拾了結他。她也曾為《小邪神飛踢》中的波波隆以及《歌劇少女！！》的山田彩子配音 。
• 岡田夢以（Timoris，低音結他手）——和渡瀨結月一樣，岡田夢以也在 《D4DJ》 中為 Merm4id 的水島茉莉花配音。在加入 Ave Mujica 並飾演八幡海鈴之前，她的音樂經驗幾乎僅限於鋼琴，但加入後便開始學習低音結他。
• 米澤茜(Amoris，鼓手) – 米澤茜從四年級開始學習打鼓，在學習期間將樂隊作為自己的愛好。為了追求成為鼓手的夢想而搬到了東京。祐天寺若麥是她首次配音的角色。

樂隊設定

樂隊的名稱「Ave Mujica」來自拉丁語，意為「讚頌音樂」。成員的代號「Doloris」、「Mortis」、「Timoris」、「Amoris」和「Oblivionis」也取自月海的拉丁語名稱。其中，Doloris意為「悲傷」、Mortis意為「死亡」、Timoris意為「恐懼」、Amoris意為「愛」、Oblivionis意為「遺忘」。這些來源於拉丁語的名稱與每位成員的個人背景及性格特質緊密相連，反映了樂隊整體世界觀的深層寓意。

在動畫《It's MyGO!!!!!》中，Ave Mujica是其中一支樂隊，另一支則是MyGO!!!!!，是初三時豐川祥子與若葉睦參加的樂隊CRYCHIC解散後成立的。祥子在看到CRYCHIC的前隊友高松燈、長崎爽世和椎名立希未經她同意就演奏她們的歌曲後，決定組建新的樂隊。動畫的後半部分仍聚焦於MyGO!!!!!的成員，但講述了祥子逐漸召集起新樂隊的成員，這些成員均刻畫為與MyGO!!!!!有過互動或有所關聯的人。

Ave Mujica在《It's MyGO!!!!!》的第十三集中首次亮相。續作《BanG Dream! Ave Mujica》講述了這支樂隊的故事。

在Ave Mujica樂隊的初始形象中，最引人注目的特徵是成員們各自配戴的獨特設計黑色面具。這些「面具」構成了理解該樂隊不可或缺的舞台元素。表面上，Ave Mujica將其表演定義為「假面舞會」；深層而言，「人格」（Persona）這個源自拉丁文意為「面具」的概念，即人們在社交互動中呈現的外在形象，在動畫劇情中佔據重要地位。成員戴面具演出的原因有多重考量。一方面基於樂隊以人偶概念演繹劇中劇的需要，以及通過懸掛水晶吊燈等哥德式舞台美學來呈現特定世界觀；另一方面，更核心的目的在於隱藏成員的真實身分。劇中顯示，Ave Mujica的多位成員在樂隊活動外已具相當知名度，而同時擔任成員與製作人的豐川祥子選擇不利用這種光環，堅持憑藉實力獲取認可，因此採取隱匿真實身分的方式進行樂隊活動。

音樂作品

截至2025年3月16日， Ave Mujica 已經發布了17首原創歌曲，包括多首數碼單曲。樂隊的主要詞作人通常是以嘻哈團體Soul'd Out成員身份而聞名的 Diggy-MO'，而企劃中其他樂隊通常與 Elements Garden合作。樂隊於2023年4月11日發售數碼單曲《黑色生日》，並於2025年4月23日發布首張專輯《Completeness》。

細碟

年份	標題	發布日期	Oricon 公信榜最高排名	參考
2023	Alea jacta est	9月13日	14
2024	Elements	10月2日	5

單曲

年份	標題	發布日期	Oricon 公信榜最高排名	參考
2024	素晴らしき世界 でも どこにもない場所	4月24日	13
2025	KiLLKiSS	1月15日	4

演唱會

日期	標題	城市	國家	地點	參考
2023年6月4日	Ave Mujica 0th LIVE「Primo die in scaena」	東京	日本	中野太陽廣場
2024年1月27日	Ave Mujica 1st LIVE「Perdere Omnia」	橫須賀		橫須賀藝術劇場
2024年6月8日	Ave Mujica 2nd LIVE「Quaerere Lumina」	橫濱		神奈川縣民音樂廳
2024年7月7日		名古屋		愛知縣藝術劇場
2024年10月13日	Ave Mujica 3rd LIVE「Veritas」	富士河口湖		河口湖恆星劇場
2024年12月15日	Ave Mujica 第4th LIVE「Adventus」	東京		武藏野之森綜合體育廣場
2025年2月2日	Ave Mujica「KiLLKiSS」購入者限定フリーライブ	橫濱		KT Zepp橫濱

評價

《滾石》日本版在2024年《音樂的未來》專刊中，將 Ave Mujica 選為代表日本的25個音樂團體之一。

高松燈

高松燈
《BanG Dream!》角色
首次登場	TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第1集（2023年）
創作者	BanG Dream! Project
飾演	羊宮妃那
配音	羊宮妃那
角色設定資料
全名	高松（たかまつ） 燈（ともり）（Takamatsu Tomori）
暱稱	燈ちゃん（Tomori-chan） ともりん（Tomorin）
身高	155 cm
出生	11月22日
班級	羽丘女子學園 高一A組
所屬	CRYCHIC → MyGO!!!!!
家人	父親：高松由司 母親：高松光

高松燈（日語：高松 燈／たかまつ ともり，羅馬化：Takamatsu Tomori）是日本跨媒體企劃《BanG Dream!》的虛構角色，擔任2.5次元女子搖滾樂隊MyGO!!!!!的主音歌手，由羊宮妃那飾演與配音。在企劃系列作品中，高松燈是羽丘女子學園的高一學生。她極其內向而敏感，常常通過寫歌詞來表達孤獨感。燈自幼因與環境格格不入累積心理創傷，經歷CRYCHIC樂隊解散後一蹶不振，後在千早愛音的幫助下組建了名為MyGO!!!!!的樂隊，達成了「一輩子組樂隊」的心願。

在動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中，高松燈被塑造為「朋克樂隊的主音歌手」。扮演者羊宮妃那認為，燈對事物有強烈執着，其魅力在於其能理解痛苦。飾演角色時，她還感受到了燈的成長。動畫在部分篇章採用了第一人稱視角，展現角色內心的矛盾與成長過程。

高松燈的角色設計和劇情塑造獲正面評價。評論員稱高松燈是動畫的核心人物，認為她是自閉症患者，性格真誠且坦率，與另一角色千早愛音的互動極具張力；同時稱讚燈在劇情中的表現方式充滿感染力，體現出深刻情感，表演亦頗具魅力。高松燈的台詞「一輩子」成為網絡迷因。在臺灣桃園市Xpark水族館中還有以其命名的企鵝。

創作與設計

TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的導演柿本廣大在訪談中提到，高松燈是「朋克樂隊的主音歌手」。她在日常生活中拙於與人相處，這種笨拙正是交流失靈的具象化表現。燈能洞察事物的深層本質，她的言談往往超出常人的理解，這使得她很難與人順暢交流，因此顯得不擅長溝通。高松燈的扮演者及聲優羊宮妃那稱，燈能夠理解痛苦，並懷有想要與樂隊中其他人並肩前行的堅強意志。她稱燈是「熱情的歌手」，雖然最初給人以內向靦腆的印象，但實則內心堅強；她也意外地容易感到沮喪，也會表現出固執的一面。當長崎爽世提到CRYCHIC解散時說「誰都沒有錯」後，燈回應「……如果誰都沒有錯的話……為什麼要解散？」然後逃開。她對自己所堅持的事物有着強烈執着，為樂隊傾注了強烈的情感。即使MyGO!!!!!分崩離析時，她也未曾停止表達自己的想法。這些情感和吶喊都體現在她的歌詞中，這種熱情是燈最大的魅力。

柿本廣大透露，他在試音階段聽過羊宮妃那的表現後，便決定由她聲演角色。羊宮妃那稱，她自認為與燈有諸多共鳴，故前往試鏡。她稱自己自幼就熱愛表達，在成為聲優後開始接觸表演，認為表演頗有樂趣，故下定決心一定要堅持下去。當企劃剛剛啟動時，她收到了不少評論，然後將對評論的所思所想記錄到了「MyGO!!!!!日記」中。她最初認為燈「雖然迷茫但還是想前進」，隨着劇情的推進，她發現燈其實也容易消沉、生悶氣，因此在錄音時特別注重表現出一些悶悶不樂和任性的情緒，以傳達出希望被人關心的感覺。她還提到，在TV動畫第9集中，當千早愛音說出「這裏不需要我吧」時，錄音室的氣氛變得凝重，燈發出「愛音……」這樣不成句的聲音，試圖與愛音溝通，表現出「失去某人的恐懼」，這讓她在配音時也感到非常痛苦。羊宮妃那還指出，燈是TV動畫劇本中「……」最多的角色，這代表燈對接收到的信息不知如何回應。為了讓不同的「……」符合燈的內心情感，羊宮稱她通常先憑感覺演繹一遍，再根據監督的建議做出調整。此外，羊宮妃那提到配音現場充滿戲劇性：有時她會不經意地多說一些臺詞，而監督認為「燈可能會這樣說」，最終採用了這些即興發揮。

羊宮妃那自稱，她在演唱高松燈的歌曲時，總是努力飾演這個角色，並在家中的鏡子前反覆練習。她感覺自己與角色已經密不可分，成為她內心的一部分。羊宮妃那還提到，在錄製手遊《BanG Dream! 少女樂團派對》劇情的配音時，她感受到燈的成長不僅體現在故事中，也反映在她的唱歌方式和歌詞里。因此，在錄製歌曲時，她不斷調整演唱方式。例如，在旋律處理上，她會考慮到「如果成長得太多會顯得太帥氣，因此要在保留吶喊的同時，展現出成長的部分」這樣的平衡。準備演唱會時，她會抱以燈的視角，儘可能體現出其成長過程，同時也會考慮到演唱會的主題。柿本廣大還提到，在TV動畫第7集錄製《碧天伴走》時，羊宮妃那的演唱表現出細膩的情感變化。最初聲音顯得壓抑，隨後情緒高漲到失控，與分鏡結合後取得了很好的效果。

柿本廣大表示，在設計燈的筆記本時，製作組參考了許多作詞人的詩集，以及上面的塗鴉和文字，並將這些元素融入到燈獨有的風格中。羊宮妃那稱她平時也會將每天的想法記錄在筆記本上，與燈的做法意外地相似。在TV動畫第4集中，燈有一句台詞「是我的錯……CRYCHIC才會解散的……」，羊宮妃那原本以為這是燈沮喪時的台詞，但在收到指導時被告知「請以任性的感覺演出」，才驚訝地發現燈當時是在鬧彆扭。柿本廣大指出，TV動畫第3集以燈的視角展開是有意為之的，初期表現「燈的濾鏡」非常重要，因為MyGO!!!!!樂隊的濾鏡一旦被取下，一切不安定因素就將暴露出來。編劇綾奈由仁子提到，為了創作TV動畫第3集的第一人稱視角，她參考了電影《玩謝麥高維治》。由於是第一人稱視角，臺詞旁大多標註「OFF」（指看不見角色嘴巴的狀態），但完全不展現角色也很奇怪，因此偶爾會讓燈的臉在鏡子中映出。

羊宮妃那表示，在為《BanG Dream! Ave Mujica》第7集配音時，她並沒有特別用力去演，而是像往常一樣先和導演溝通了燈的心理狀態。這一集的特別之處在於她被允許即興發揮，其中一個台詞原本只出現一次「CRYCHIC」，但因為說到一半不小心卡住重複了兩次，導演認為這樣反而更真實，便保留了這個版本。在演唱部分，她特別注重細節的表現。對於《想要成為人類之歌II》，由於這首歌凝聚了燈的全部心意，但樂隊配合還不熟練，她在演唱時必須邊聽成員演奏邊摸索，同時要兼顧表現出青澀感和情感的濃度，還要壓抑住想哭的衝動。相比之下，在演唱《春日影》時則是完全釋放情感，她精心控制每個氣口來表現情緒爆發的分寸。因為這首歌是CRYCHIC的經典曲目，燈已經很熟悉，所以能夠更從容地表達情感。她提到一開唱就情緒決堤哭了出來，而且因為這是CRYCHIC的畢業演出，導演還特別指導她要如何表現燈內心放下了多少、還有哪些心結未解開等細節。在錄製方式上，她提到第7集的《想要成為人類之歌II》和《春日影》都是在配音間同步收錄的，這與一般在錄音棚單獨錄製動畫插曲的方式不同。這種特殊的錄製方式主要用於需要表現演唱不夠完美的場景，比如練習或情緒激動的時候。

2022年4月，官方宣布啟動新樂隊MyGO!!!!!，高松燈為其中的主音歌手。2023年4月的演唱會上，官方確認高松燈的飾演者與配音者為羊宮妃那，同時將參演TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。同年9月，手機遊戲《BanG Dream! 少女樂團派對》在日本地區新增該角色，並設有相關劇情。

作品中表現

人物設定

高松燈是羽丘女子學園高一學生，亦是天文部唯一社員，擔任MyGO!!!!!的主音歌手。她雖自認唱功不佳，但仍不斷努力，經常在筆記本上創作歌詞。燈熱衷於收集心儀的物品，包括石頭、藥水膠布、樹葉等。她個性略顯悲觀，感情細膩，擁有獨特的內心世界，時常自述「感受着孤獨」，對人際關係極為敏感，擔心自己的言行會帶來負面影響。由於她極度內向且不善與人交流，因此被同學們稱為「羽丘的怪女生」。她的姓氏「高松」來自東京都豐島區的町名「高松」。

角色故事

燈從小就感覺自己與周圍環境格格不入。幼兒園時期，她有收集小物品的習慣，甚至將西瓜蟲當作禮物送給朋友。初中時，她在天橋上探身試圖接住欄杆外飄落的花朵，豐川祥子卻誤以為她要輕生，上前撲倒後擦傷膝蓋。燈將祥子帶回家包紮傷口，二人因此相識。祥子意外發現了燈的筆記本，錯把其中的文字當作歌詞，並用鋼琴即興演唱，隨後邀請燈組建樂隊。燈答應後，在祥子的引見下認識了若葉睦、長崎爽世和椎名立希，五人組成了樂隊CRYCHIC，並創作了第一首歌曲《春日影》。然而，燈因性格孤僻，在練習時難以開口歌唱，最終在隊友的幫助下克服困難，錄製了完美的《春日影》。CRYCHIC的首次公演雖獲成功，但網絡上的負面評論讓燈陷入自我懷疑。隨後，祥子宣布退出CRYCHIC，導致樂隊解散。燈將此歸咎於自己，深受打擊。

升入高中後某天，燈的垃圾袋絆倒千早愛音，燈為她處理傷口並展示了自己的歌詞筆記本，愛音因此邀請她組建樂隊，但遭拒絕。後在愛音的鼓勵下，她們與原CRYCHIC成員爽世、立希及新成員要樂奈重新組成了樂隊。樂隊在排練中逐漸磨合，燈也在首次live中克服緊張，演唱了《碧天伴走》、《春日影》，卻意外讓觀眾席中的祥子和臺上的爽世情緒崩潰。隨後，燈得知爽世答應「一輩子組樂隊」只是為了復活CRYCHIC而撒的謊，深受打擊，愛音也退出樂隊，樂隊隨即解散。燈一度表示不想組樂隊，但在天文館受到三角初華的開導後受到啟發，決定獨自在live上念詩，最終讓全員回歸樂隊，並以一曲《詩超絆》表達心聲，達成「想要擁有能為之哭泣的事物」的願望。樂隊重歸於好後，燈在三天內寫出兩首新曲，並在live中大獲成功，正式將樂隊命名為「MyGO!!!!!」。

自從燈遞出的歌詞本被祥子拒絕後，她就不時往祥子的鞋櫃裏貼便利貼，但始終未得到回應。Ave Mujica樂隊成員的身份揭露後，燈才得知祥子組建了這個新樂隊。Ave Mujica解散後，燈回想起祥子拒絕她時所說的「祝你幸福」，開始思考「幸福」的意義，並向祥子的鞋櫃貼上「小祥，你幸福嗎？」的便簽。祥子回覆「不要再來了」後摔櫃門離開，燈正好撞見，試圖追趕祥子卻摔跤，最終在愛音的幫助下追至豐川家。燈邀請祥子重組樂隊，但遭拒絕。燈隨後得知了睦糟糕的精神狀況，祥子則自責「把睦變成了人偶」。受此啟發，燈創作了新版《想要成為人類之歌》的歌詞。CRYCHIC成員間的隔閡消除後，燈與其他成員共同演奏了她的這首歌以及《春日影》。

反響與評價

高松燈的角色扮演者

角色設計

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）認為，高松燈是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的核心人物。雖然這部動畫採用群像劇的敘事方式，稱她為「主角」或許不太準確，但她無疑是樂隊運轉的中心。燈極為真誠、坦率，對自我毫不掩飾，這一點充分體現在她的歌詞與表演中。她的歌詞最初只是她試圖解開自己無法像他人那樣感受世界的困惑的呢喃。憑藉這種「原始、直白的情感表露」，她的角色形象在《BanG Dream!》系列眾多平面人物中脫穎而出。Real Sound評論員「2號」表示，高松燈擁有通過詩意的方式表達這種痛苦的天賦。她的歌聲極具震撼力，能夠觸動人心，使人產生共鳴，彷彿她所唱出的便是聽眾內心深處的詩篇。

法里斯表示，高松燈的角色設計體現了創作者的「用心與尊重」。自閉症是其一大特徵，她從小便感受到與世界格格不入，始終是個孤獨的少女。法里斯還指，燈的收集癖好反映了她與過去及現在的樂隊成員互動時的心理障礙，即「無法輕易放手」。但她並未被周圍同齡人欺負或排斥；然而，她依舊因為無法理解他人而掙扎於孤立感之中。Anime Feminist評論員Vrai也有類似感受，他認為燈具有自閉症特質，易流於幼態化，但製作組「給予了她真正的尊嚴」，沒有使用神經多樣性相關語言去描述該角色。另外，動畫新聞網評論員李察·艾森貝斯（Richard Eisenbeis）表示，燈極度抗拒變化。這解釋了為何樂隊的解散對她造成如此沉重的打擊，也說明了她為何只有在獲得「終生承諾」的情況下，才願意再次加入樂隊。

在人物關係的設計上，艾森貝斯表示，燈渴望擁有能無條件地包容理解她的朋友；然而，千早愛音相比交友，更關注維持自己的外部形象。這種差異使得兩人之間的互動極具張力，也成為故事中極具吸引力的動態關係之一。法里斯認為，愛音的輕浮、爽世的控制欲看似負面，實則在無形中推動了燈，讓她能在舞台上展現自我。「2號」評論道，燈的固執特質（在關鍵時刻的堅定意志）既拯救了愛音和其他角色，也讓他們感到困擾。愛音幫助她擺脫焦慮和自責，兩人像拼圖般完美契合，其互動催生許多動容場景。

劇情塑造

動畫新聞網評論員史提夫·瓊斯（Steve Jones）指出，TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》運用3DCG技術來強調燈視角中的不尋常鏡頭，增強了故事的沉浸感。他對這種聰明且富有野心的敘事方式給予極高評價。法里斯認為，這部動畫在視覺表現上遠超前作，尤其在肢體語言和面部表情的細緻呈現上。高松燈緊張的肢體語言在她的表演中極為重要，甚至在動畫的開場主題曲編排中也有所體現。此外，他高度讚揚燈的聲優羊宮妃那，認為她以極具魅力且充滿活力的方式詮釋了燈獨特的聲線範圍。

瓊斯和法里斯指出，在TV動畫第3集中，製作組前衛地以第一人稱視角呈現高松燈在建立人際聯繫時的掙扎，用細膩的筆觸刻畫了自閉症患者的苦痛和迷茫。瓊斯表示，這一大膽而富有實驗性的敘事轉變，確立了作品獨特的風格，即聚焦於角色們在衝突中形成的誤會和壁壘，以及他們試圖打破隔閡、與他人建立聯繫的努力。瓊斯稱讚這種敘事方式讓作品呈現出更深刻的情感層次，遠超預期。

對於TV動畫第7集的現場演出《碧天伴走》，法里斯指出，這場表演完美展現了高松燈的成長與情感爆發，是最能代表《BanG Dream!》未來音樂風格的演出。在這一集中，樂隊首次正式亮相，燈起初因社交恐懼，聲音含糊不清，令現場氣氛略顯尷尬；然而，當她瞥見曾失去的東西時，內心的情感瞬間被觸動，隨即爆發出尖叫，釋放出長久以來的壓抑情緒。隨着她情緒的激烈轉變，樂隊演出也迅速攀升至高潮，動畫在情感表達上達到了極致。儘管從技術層面來看，愛音的結他伴奏略顯生澀，燈的演唱更接近吼叫而非傳統歌唱，但正是這種原始且毫不矯飾的表現，讓整場表演充滿了獨特魅力。

法里斯表示，TV動畫第10集中，樂隊通過即興演唱凝聚在一起，而燈則在舞台上以簡單的音樂伴奏朗誦詩句，這種純粹的表現方式極具感染力。Febri評論員大久保和認為，在TV動畫第11集中，製作組通過高松燈的臺詞傳遞出動畫的核心訊息：「我因為害怕受傷，才一直想要玩樂隊。但是……想要一生都不受傷是不可能的。即使傷痕累累……渾身泥濘……也必須不斷掙扎……即便如此，我還是想和大家一起永遠玩樂隊。不管跌倒多少次，不管迷失多少次……」。大久保和則表示，燈經歷了無數波折，她的這番話帶有強烈的現實感與說服力，傳達出了一種微小卻深刻的希望——即使在人生中迷失方向，只要繼續前進，總能抵達某個目的地。

對於《BanG Dream! Ave Mujica》，法里斯表示，高松燈在其中仍扮演了重要角色：她自第1集起收集便利貼，後來證明這些便利貼與劇情相關，是她試圖接觸豐川祥子的工具。儘管這一嘗試並未成功，但展現了高松燈對與豐川祥子建立聯繫的持續努力；在理解祥子當前處境後，她變得更為主動，並似乎意識到祥子在CRYCHIC時期曾真正感到快樂，這也可能是她日後邀請祥子「一起組樂隊」的動機之一。

Anime Corner評論員肯·普約（Ken Pueyo）指出，《Ave Mujica》第5集由 MyGO!!!!! 成員介入的走向令其意外，尤其燈的舉動「超出預期」；他認為燈與素世的行動顯示仍在意昔日團員，並在劇情轉入新推進點時，使局勢產生明顯變化。普約以「並非為了治癒，而是為了把局勢攪得更亂」形容 MyGO!!!!! 的介入效果，並表示喜歡這種混亂、緊張與不確定感；至於燈當場向祥子提出「一起組樂隊」的邀請究竟意在另組新團、復活 CRYCHIC，或以其他形式將祥子納入 MyGO!!!!!，他認為仍不明朗，但也肯定燈仍選擇向需要幫助的友人伸出援手，即使會以出人意表的方式牽動局面。第7集中燈與祥子的段落帶有「純粹的電影感」，且兩人的鋪陳早已在《It’s MyGO!!!!!》中累積，使得跨作延伸更顯引人入勝；普約亦將祥子視為系列中可能最複雜的角色之一，他指出在燈的角色塑造之下，兩者形成的動態關係足以引發強烈情緒，並以「彼此成為對方的光」概括其相互影響。普約同時稱譽燈的配音能以充沛情感承載喜悅、痛苦與渴望，即便以帶有粗礪感的方式呈現新寫歌詞，仍更凸顯感染力，重點不在音準完美而在情感傳達；他亦提到燈的「真摯訊息」推動椎名立希提出再次演出《春日影》的請求，成為情節推進的重要節點。

普約表示，第12集以「文字」作為兩人關係的關鍵媒介：燈長時間寄出多封訊息未獲回應，直至該集才終於收到祥子的回信，而此回應被其形容為「美麗」，並為旅程帶來某種意義上的了結。普約指出，祥子在信中為過往致歉並感謝燈長期陪伴，也提及《春日影》歌詞，坦承CRYCHIC曾是自己的指引之光；他認為該段落的情緒張力亦在於燈仍試圖援助祥子，但祥子選擇拒絕並以平靜決意道出「謝謝」，象徵其將與Ave Mujica走向不同道路，並將此視為一種緩慢而痛苦的「分手」敘事。到第13集，普約表示作品仍以演出作結並延續「時間」與「向前邁進」的核心訊息；他也提到自己對「分手」的理解有所調整，轉而認為作品同樣描繪人們如何尋得力量繼續前行，並主張《It’s MyGO!!!!!》與《Ave Mujica》可被理解為圍繞祥子與燈展開：即便兩人走上不同道路，仍持續相互啟發，呈現「命運未必相同而心意共鳴」的狀態。

角色人氣

自TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》播出以來，高松燈在劇中一直執着與大家一起「一輩子」玩樂隊的臺詞也成為網絡迷因，粉絲間還出現「一輩子警察」的衍生迷因。聯合新聞網編輯希洛評論道，高松燈心思纖細但發言卻十分沉重，始終希望與他人「組一輩子樂隊」，使得「一輩子」這一關鍵詞極具記憶點。雅虎新聞編輯MrSun表示，「一輩子」雖然只有簡單的3個字，但充滿重量，適合用來表達對某事物的長期執着。

桃園市Xpark的國王企鵝「Tomorin」

2024年底，桃園市Xpark水族館為剛出生的國王企鵝寶寶舉辦了網絡取名投票活動。由於動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中的角色高松燈曾在劇中造訪水族館觀賞企鵝，因此命名活動吸引了該部動畫粉絲的關注與參與，最終高松燈的暱稱「Tomorin」於12月10日在票選活動中獲得最高票，成為企鵝寶寶的新名字。此消息也成為動畫聲優們在廣播節目「MyGO!!!!!的『迷子集會』」中的熱門話題，飾演高松燈、要樂奈、長崎爽世的聲優羊宮妃那、青木陽菜、小日向美香均表示希望前往台灣一睹企鵝寶寶「Tomorin」的風采。

日本服飾品牌GEKIROCK CLOTHING推出了以燈為主題的聯動外套、運動衫、連帽衫、T恤等。日本延展實境平台ABAL還在2024年8月17、18日於石川縣舉辦了以高松燈的詩歌朗誦為主題的延展實境演唱會。2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出燈的PalVerse系列模型。同年5月，Good Smile Company也稱將推出燈的手辦。

千早愛音

千早愛音
《BanG Dream!》角色
首次登場	TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第1集（2023年）
創作者	BanG Dream! Project
飾演	立石凜
配音	立石凜
角色設定資料
全名	千早（ちはや） 愛音（あのん）（Chihaya Anon）
暱稱	愛音ちゃん（Anon-chan） あのちゃん（Ano-chan）
身高	160 cm
出生	9月8日
班級	羽丘女子學園 高一A組
所屬	MyGO!!!!!
樂器	ESP ULTRATONE

千早愛音（日語：千早 愛音／ちはや あのん，羅馬化：Chihaya Anon）是日本跨媒體企劃《BanG Dream!》的虛構角色，擔任2.5次元女子搖滾樂隊MyGO!!!!!的結他手，由立石凜飾演與配音。在企劃系列作品中，千早愛音是羽丘女子學園的高一學生，因留學失敗回國後，一度陷入自我懷疑。但在高松燈的鼓勵和同伴的支持下，她逐漸克服內心的不安，最終組建了MyGO!!!!!樂隊，承擔社交帳號運營與服裝設計等職責。

在動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中，千早愛音被塑造成性格開朗卻偶爾缺乏自信的角色，其成長過程體現了「即使迷失也能繼續前進」的主題。她因轉學與留學失敗的經歷而對自身要求頗高，同時以細心與體貼的性格特質影響着周圍的人，展現出真實且親切的情感層面。

千早愛音的角色設計與劇情塑造得到了正面評價。評論員稱千早愛音獨特且充滿層次感：她精於心計，有着強烈的自我表現欲望，試圖在新學校中引人注目；亦稱她真實且富有戲劇性：其動機並非出於對音樂的熱愛，而是為了融入環境並獲得關注。評論員還認為，她的成長與其他角色的互動，尤其是與高松燈的誤會與和解，為故事增添了深刻的情感張力與現實感。千早愛音的「是又怎樣」等臺詞成為網絡迷因。

創作與設計

千早愛音的扮演者和聲優立石凜表示，她在姐姐的影響下曾玩過木結他，但幾乎沒有碰過電結他，直到加入MyGO!!!!!後才開始學習電結他。她自幼開始跳舞，故能在眾人前自如地表演。她認為愛音性格開朗、能夠帶動其他人，同時善於傾聽他人心聲；但在故事發展過程中，她發現愛音其實也會表現出缺乏自信的一面，甚至在關鍵時刻因害怕而選擇逃避。立石凜稱，正是這種真實的情感讓她感到愛音像普通人一樣親切。但在TV動畫第5集後，愛音不再逃避，而是全身心地投入到結他和樂隊中；不過在第9集中，愛音得知自己是不被需要之人，備受打擊，立石凜也感到十分心痛。她還稱，愛音最初非常在意自己的面子、歸屬、立場，還討厭土氣的事物；但在《BanG Dream! Ave Mujica》的第7集中，她主動交出結他，讓CRYCHIC完成演出，體現出她的成長。她還表示，愛音反映出的主題是「真正感到痛苦時，逃避也沒關係；即使迷失着，也可以繼續前進」，以及像是愛音般，能夠「全力以赴追求自己目標的女孩，真的既了不起又帥氣」。她自認為與愛音頗有共鳴，因為她在現實生活中也常常逃避；同時她也坦言，剛開始扮演愛音時，她在表演、演奏、舞台表現等方面遇到困難，不過愛音的開朗讓她戰勝了這些煩惱與迷茫。同時她也稱，她在平時並不能像愛音般引領他人，但在扮演愛音時，仍「努力去引領大家前進」。

TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的導演柿本廣大在訪談中提到，愛音內心溫柔，不論何時都會關心高松燈的過去經歷和當下行為。柿本廣大解釋，為了與以往的《BanG Dream!》樂隊區別開來，MyGO!!!!!的每個角色都被賦予了一定的問題和煩惱，因此設計了愛音轉學前的插曲。愛音因留學失敗而轉學後，產生了「必須優秀地完成」、「不能失敗」的強烈想法，因此行為更加親切開朗。編劇綾奈由仁子則表示，設計愛音的挫折和精神創傷，是為了對CRYCHIC解散後無法積極思考的燈產生影響。愛音那種釋懷的態度和略帶敷衍的表現，對燈很有幫助，因為燈從未想過「即使失敗了也能重新開始」。

柿本廣大提到，TV動畫第7集是愛音的初次現場演出。愛音雖然聰明，能夠快速掌握新事物，但也容易因遇到困難而放棄。對她來說，學會彈結他或許是她第一次為了克服困難而付出的努力。正因為她努力嘗試，才會過度緊張，甚至感到肚子痛並多次去廁所。在TV動畫第10集中，愛音為長崎爽世掛上背帶後幫她整理頭髮。柿本廣大透露，這一幕原本可能因製作原因被刪除，但分鏡監督梅津朋美堅持認為「如果沒有這一幕，第10集就沒有意義了」，最終得以保留。長髮女孩在掛上背帶時，頭髮容易被夾住，自然會用手整理；而爽世因情緒激動未能注意到這一點，愛音察覺後主動幫忙，展現了她的細心與體貼，使角色更具生命力。

負責製作迷你動畫《MyGO!!!!!成員的日常生活》的森井健史郎表示，在TV動畫播出前，為了避免給觀眾帶來先入為主的觀念，迷你動畫中盡量不展現角色之間的深厚關係，其他角色以便於記憶的初印象為主。而愛音的角色已經較為立體，她明白自己是樂隊中演奏技巧最差的成員，反而成為最認真面對樂隊的人，成為迷你動畫劇情設計的「救世主」，最適合作為主角。森井健史郎還提到，由於他總是想着愛音的故事，甚至被提醒「也要考慮沒有愛音出場的情況」。愛音也是最貼近普通女高中生生活的角色，製作組希望藉此融入當下流行的話題。

2022年4月，官方宣布啟動新樂隊MyGO!!!!!，千早愛音為其中的結他手。2023年4月的演唱會上，官方確認千早愛音的飾演者與配音者為立石凜，同時將參演TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。同年9月，手機遊戲《BanG Dream! 少女樂團派對》在日本地區新增該角色，並設有相關劇情。

作品中表現

人物設定

千早愛音使用的電結他為ESP ULTRATONE

千早愛音是MyGO!!!!!的節奏結他手，同時也是羽丘女子學園高中一年級的學生，使用的樂器為ESP ULTRATONE。她精力充沛、品學兼優，是典型的優等生。在初中時代，她就在班級中極具人氣，並曾擔任學生會長。儘管她有點愛慕虛榮，喜歡出風頭，但她積極善良、關心他人、心思細膩，常常會為了朋友挺身而出。她的起名品味不佳，常常被同伴們抱怨。她雖有彈結他的經驗，但技術和經驗稍顯稚嫩。在樂隊中，她負責社交帳號的運營以及服裝設計。她的姓氏「千早」來自東京都豐島區的町名「千早」。

角色故事

千早愛音在初中時期成績優異，朋友很多，還擔任學生會長。初中畢業後，愛音前往英國留學，但因無法適應國外的學習生活及與同學交流困難，不久後便返回日本。

愛音在黃金周前入學羽丘女子學園，在入學面試後偶然遇見了正在撿石子的高松燈。在新班級中，她努力維持受歡迎的形象，並受到學校音樂氛圍的影響，希望組建以自己為主音歌手兼結他手的樂隊。一次意外中，愛音被燈的垃圾袋絆倒後膝蓋受傷，隨即被燈帶至天文部室處理傷口。此處，愛音發現了燈的歌詞筆記本，並邀請她組建樂隊。然而，燈因CRYCHIC的解散陰影而拒絕邀請。愛音隨後在live house「RiNG」遇到了長崎爽世和椎名立希，並得知了CRYCHIC的往事。在爽世的協助下，愛音、燈、爽世和立希重組了新的樂隊，結他手要樂奈也決定加入。愛音因樂奈的結他水平感到壓力，但在燈的鼓勵下重新振作。愛音後來得知，爽世撮合該樂隊組成，是為了讓CRYCHIC復活，因此自己是不被需要的人，故而退出樂隊。後在燈的勸導下，愛音又重新加入樂隊。最終，樂隊在live演出中取得了巨大成功，並確定了隊名為「MyGO!!!!!」。

愛音抽中了Ave Mujica武道館演唱會的門票，並邀請燈一同觀看，但燈對此不感興趣。最終，愛音與爽世一同觀看了演唱會，並目睹了Ave Mujica成員身份的揭露，愛音告訴立希，導致CRYCHIC解散的豐川祥子是Ave Mujica琴鍵手Oblivionis。Ave Mujica解散後，愛音見到了祥子被豪車接走的場景，並與燈一同前往豐川家。某日，愛音無意間發現爽世與祥子走在一起，便與燈一同跟隨她們到達Ave Mujica成員若葉睦家中。

反響與評價

2024年於菲律賓舉辦的Bushiroad Expo上，千早愛音的角色扮演者

角色設計

動畫新聞網評論員李察·艾森貝斯（Richard Eisenbeis）指出，與常見的天真轉學生角色不同，千早愛音在有意識地玩「高中遊戲」。她並沒有順其自然地表現自我，而是出於對輕鬆校園生活的追求，精心選擇與誰互動以及做什麼。她對演奏音樂似乎缺乏熱情，但由於新學校中樂團頗受歡迎，她決定組建自己的樂隊以融入環境。就此而言，愛音的角色設計很有趣，尤其是當她意外捲入高松燈的「高中樂團解散劇情」時。動畫新聞網評論員尼古拉斯·杜普里（Nicholas Dupree）進一步分析，千早愛音與同類樂隊動畫中的其他角色有着顯著不同。她精於算計，自我意識強，總試圖洞察他人心思，並在新學校維持特別形象，帶有明顯的功利態度；這種人格可能源自某些難言的背景。而高松燈則真誠、拙於算計，二者的互動充滿了戲劇性與喜劇感。愛音精心設計的禮貌只會讓燈感到更不舒服，只有當她放下偽裝直接與新朋友交談時，她們才能建立聯繫。兩人之間有趣的動態關係為這部樂隊動畫帶來了獨特的質感。

Real Sound評論員「2號」稱讚千早愛音是TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的門面角色，認為她追求世俗名利，是「最棒的俗人」。她擁有強烈的自我表現慾，喜歡吸引眾人目光，卻又懂得用表面的交際來掩飾過於突出的個性；不過，她偶爾不慎流露出真心話或表現得過於厚臉皮，顯得粗心且具層次感。與許多日本動畫中角色因熱愛或認真追求而組建樂隊不同，千早愛音僅因「大家都在做」而加入樂隊，但她的自我表現慾驅使她決定「既然要做，就要當最引人注目的主音歌手兼結他手」，甚至邀請同學燈加入，以博取話題。在眾多女性角色中，這種貼近現實普通人、「動機不純」的形象極為罕見，也成為推動故事的重要存在。這些真實無奈的想法毫不掩飾地展現出她獨特的角色形象。

劇情塑造

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）評論道，千早愛音的努力主要源於希望得到關注和認可，而非熱衷於演奏音樂或是與新朋友社交。她用常見的陳詞濫調，例如在逆境面前盡力而為、永不放棄，來吸引像燈這樣的潛在成員，這是由於愛音想要成為敘事中心。電faminicogamer評論員川野優希表示，千早愛音最令他感同身受。她遇事逃避、選擇改變環境，以及面對自我表現欲的表現，直指現代人內心的煩惱和難題。愛音以自己為中心思考，盡量逃避麻煩的事，並認為重新開始就好。她的自我表現慾望誇張，在演奏以外的地方（如樂隊名稱和站位）不斷表達自己的主張。儘管她幾乎不會彈結他，卻堅持要當結他手兼主音歌手。愛音輕浮與逃避的態度讓川野優希感同身受，尤其是她的一句臺詞「即使遇到死路，也要好好尋找道路，努力前進」深深觸動了他。Real Sound評論員「2號」表示，在TV動畫第1集中，當燈提到前樂隊解散是「自己的錯」時，愛音以無感情的「是嗎？那真是辛苦呢」回應。愛音的交際技巧用在這裏卻有着「廉價的同情」的味道，立石凜的配音使得這一句話更令人發笑。「2號」認為，這種看似敷衍的態度反而顯得真實，而愛音在與燈的互動中，通過觀察對方表情，提出如「努力不要再失敗不就好了嗎？」或「就算失敗一次，也要相信可以重來啊」的建議，展現了愛音擁有堅定意志、對人際關係保持誠實，並且本質上富有同理心的形象。她在劇中雖有缺陷，例如她詢問燈「要一直一直玩樂隊嗎？」時露出困擾的笑容，或在再次談話時直白地說「好沉重」，但她不會用「一直」這個詞敷衍，而是認真思考。她的角色塑造層次分明，因此成為《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中獨具魅力的主角。

動畫新聞網評論員史提夫·瓊斯（Steve Jones）表示，MyGO!!!!!中的每個女孩都感覺獨特且真實，即使經歷成長，也還保留有根本的性格缺陷。千早愛音到最後仍然有點自戀，但她找到了一群同樣不合群的夥伴，能夠在其中舒適地展現真實的自我。瓊斯和「2號」均表示，細膩的人物刻畫，讓她的成長軌跡更加真實，最終的結局讓人感動。瓊斯稱讚千早愛音是TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中塑造得最出色的角色。她的糟糕之處既有趣又引人入勝，與《孤獨搖滾！》結他手後藤一里完全不同。她最開始幾乎不懂得六弦結他如何演奏，但當劇情接近尾聲時，她已經對和弦的演奏比較熟練，這成長速度令人難以置信。愛音憑藉強大的魅力和自我中心吸引了其他主角的注意，且對祥子的魅力毫無反應，展現了真正主角的氣場。

角色人氣

自TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》播出以來，包括千早愛音在劇中所說的「我愛慕虛榮啦」、「是又怎樣」在內的許多名臺詞成為網絡迷因。聯合新聞網編輯希洛評論道，這些臺詞由於不需要前後文即可成立，所以泛用性極高。雅虎新聞編輯MrSun表示，「是又怎樣」簡潔有力，在面對他人質疑或挑釁時，可以展現出不在乎的態度，因此在MyGO!!!!!相關名台詞中最為實用。

日本服飾品牌GEKIROCK CLOTHING還推出了以愛音為主題的聯動外套、運動衫、連帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出愛音的PalVerse系列模型。

要樂奈

要樂奈
《BanG Dream!》角色
首次登場	TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第2集（2023年）
創作者	BanG Dream! Project
飾演	青木陽菜
配音	青木陽菜
角色設定資料
全名	要（かなめ） 楽奈（らーな）（Kaname Rāna）
暱稱	楽奈ちゃん（Rāna-chan） 野良猫（noraneko，流浪貓）
身高	150 cm
出生	2月22日
班級	花咲川女子學園 初三A組
所屬	MyGO!!!!!
家人	外婆：都築詩船 父親：要毅 母親：要唄
樂器	ESP POTBELLY

要樂奈（日語：要 楽奈／かなめ らーな，羅馬化：Kaname Rāna）是日本跨媒體企劃《BanG Dream!》的虛構角色，擔任2.5次元女子搖滾樂隊MyGO!!!!!的結他手，由青木陽菜飾演與配音。在企劃系列作品中，要樂奈為花咲川女子學園初中三年級學生。她自幼受外婆影響熱愛結他，因沉迷外婆經營的live house而荒廢學業。後與高松燈等人相遇時決定加入她們的樂隊，最終在成立的樂隊MyGO!!!!!中找到了「容身之處」。

要樂奈是企劃中首位異色瞳角色。在動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中，她被塑造為任性的流浪貓性格，為了尋找「容身之處」而加入樂隊。作為特立獨行的結他少女，樂隊的衝突因她彈奏《春日影》而引發，但她內心反而極為感性，對樂隊有着強烈的歸屬感。該角色的設定最初是為了填補先前劇情的空白，並根據企劃傳統敲定其「結他變態」的形象。

要樂奈的角色設計和劇情塑造獲正面評價。評論員稱要樂奈是動畫中最不受拘束且充滿變數的成員，她以天才結他手的姿態自作主張地加入樂隊，尋找自己的歸屬；她雖然時常表現得像只神出鬼沒的「野貓」，但在關鍵時刻成為推動樂隊發展與化解矛盾的重要力量。

創作與設計

要樂奈的扮演者和聲優青木陽菜5歲起開始彈鋼琴，中學起自學木結他，高中至大學都在學習古典音樂。她受幼兒園老師的影響而用玩具鋼琴學着彈，後開始真正學鋼琴，直至高三，藉此培養出了音感。青木陽菜在訪談中提到，她是在加入《BanG Dream!》企劃後才開始接觸電結他，其彈奏方式與演奏姿勢受自己喜愛的樂隊影響，如UNISON SQUARE GARDEN、the band apart、KANA-BOON、BLUE ENCOUNT等。青木陽菜表示，由於樂奈是一名寡言的角色，因此她在詮釋台詞時，特別注重營造獨特的語感。例如「おもしれー女」（有趣的女人）或「3年生」（3年級學生）等詞句，她希望能讓觀眾對這些關鍵詞留下深刻印象。此外，她認為樂奈雖然個性特立獨行，但內心始終在尋找屬於自己的「容身之處」。樂奈看似對周遭漠不關心，實則在做決定時都經過認真思考。她經常被比喻為「野貓」，或許正是這種近似於動物的本能，使她能夠在樂隊面臨危機時預先察覺並選擇暫時避開，待風波過後再若無其事地回歸。青木陽菜還稱，樂奈應該是動畫中印象最穩定的人物，「單純就是喜歡興奮刺激的事物」。椎名立希的聲優林鼓子指出，在劇中，樂奈與其奶奶都曾提及「容身之處」這一概念，而事實上，MyGO!!!!!的所有成員都在尋找自己的歸屬。她認為《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的其中一個核心主題便是「容身之處」。在配音時，青木陽菜因能見到其他成員而十分開心，不過為了演繹劇情，她會刻意壓制自己的心情。劇場版中出現了幼年時期的樂奈，青木陽菜收到導演「比平常再多一點小任性」的要求，故她表現得更黏人、愛鬧。

青木陽菜稱，為體現出樂奈高超的結他技術，她不僅時常練習結他，還注重表演方面，例如在演奏時加入轉身動作。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的導演柿本廣大在訪談中透露，他曾考慮讓樂奈擔任服裝擔當。在角色設定階段，樂奈便被定位為「在特定條件下才會行動」的人。柿本廣大表示，他希望將樂奈塑造成「獨立心很強、不太需要別人的孩子」。柿本廣大稱她像隻任性的流浪貓，是個自由的靈魂，但同時對那些能影響周圍環境、擁有獨特個性的人抱有興趣。樂奈經常使用的口頭禪「有趣的女人」，指的正是這類人。正因為自身不容易受到外界影響，她才會對那些能夠將周圍人與事捲入自己世界中的人產生興趣，甚至試圖親身體驗被這樣的個性吸引的感覺。樂奈先前雖看過很多樂隊，但自己卻從未真正組過，故對樂隊的認識較為模糊；而在MyGO!!!!!成型後，她的了解更為深刻，自認為實現了「一直想要的樂隊」。在TV動畫第7集中，劇情的衝突正是由樂奈彈奏《春日影》所引發。柿本廣大在設定集中表示，為了讓觀眾能夠理解並接受樂奈的行為，不希望她淪為單純的反派角色，因此在第7集前已經先通過多層次的鋪陳來建立她的形象。當樂奈情緒高漲時，她無意間彈出了8/6拍的《春日影》節奏，這一細節側面展現出她的內心極為感性，對《春日影》懷有深厚的情感，把這首歌自然地接納進了心裏。劇場版中，柿本廣大刻意加入了樂奈逃學、其母出國等情節，突出她「唯一能表達自我的方式就是彈結他」的特點。樂奈在上初中時，即有「想在SPACE一輩子彈結他」的想法。青木陽菜認為，樂奈的潛意識中早已有「一輩子」的想法，故會對「想要一輩子玩樂隊」的高松燈產生興趣。

編劇綾奈由仁子透露，要樂奈這一角色最初是為了填補先前劇情中的空白而設定的。在TV動畫《BanG Dream!》第1季中，樂隊聖地live house「SPACE」消失；第2季則進入了「大少女樂隊時代」。原本有專門講述這一過渡時期的作品，但最終並未製作。在敲定《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的角色設定時，劇組參考了《BanG Dream!》系列中「彈結他的孩子都有點奇怪」的傳統，因此為樂奈設計了「結他變態」的角色形象，並進一步將她與「SPACE」原店長都築詩船聯繫起來，設定為詩船的外孫女。此外，樂奈經常使用的結他亦是來自其外婆，這把結他正是詩船過去日常使用的樂器。同時，製作組先確定了樂奈的性格，再據此設計她父母的形象。

2022年4月，官方宣布啟動新樂隊MyGO!!!!!，要樂奈為其中的結他手。2023年4月的演唱會上，官方確認要樂奈的飾演者與配音者為青木陽菜，同時將參演TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。同年9月，手機遊戲《BanG Dream! 少女樂團派對》在日本地區新增該角色，並設有相關劇情。

作品中表現

人物設定

要樂奈使用的電結他為ESP POTBELLY

要樂奈是花咲川女子學園初中三年級的學生，擔任MyGO!!!!!的主音結他手，使用的樂器為ESP POTBELLY。她是live house「SPACE」主人都築詩船的外孫女。樂奈是《BanG Dream!》企劃中第一位異色瞳角色。她的結他技術高超，能夠僅憑一眼就記住樂譜並演奏。她在live house「RiNG」中神出鬼沒，這種隨性而為的作風有時會讓樂隊成員感到困擾。樂奈喜歡的食物是抹茶和蕎麥麵，平時的愛好則是與貓玩耍。她總是按照自己的步調行動，展現出如貓般捉摸不透的個性，行為舉止也與貓咪相似，被稱為「RiNG的流浪貓」。她性格寡言少語，說話簡短且用詞簡單。因對高松燈等人的樂隊感到有趣而加入MyGO!!!!!。她的姓氏「要」來自東京都豐島區的要町。

角色故事

要樂奈自幼受外婆影響熱愛結他，因母親計劃赴倫敦發展而選擇留在日本。初中起，樂奈開始接觸結他，展現出天才般的水平。在live house「SPACE」，她受Glitter*Green等樂隊啟發，嚮往組建樂隊。然而，因樂奈沉迷「SPACE」而荒廢學業，外婆思考後決定關閉「SPACE」，告誡她須自行尋找歸宿。此後，她近兩年未練結他。

要樂奈在RiNG中聽到高松燈等人組建樂隊的討論，對她們產生了濃厚的興趣。在一次排練途中，樂奈擅自闖入練習室，僅憑一眼樂譜便彈奏《春日影》，令千早愛音自愧不如。她亦因挑戰椎名立希創作新曲，使立希壓力倍增，最終崩潰缺席排練。偶然間，眾人發現樂奈與立希同校。樂奈因「好玩」決定參與演出，後雖演奏失敗但卻被燈的MC打動，臨場即興彈奏《春日影》，帶動全員合奏。此舉令台下豐川祥子情緒失控，長崎爽世亦在後台發怒，而樂奈已悄然離開。隨後，樂隊因爽世離隊陷入低潮，樂奈則評價她們為「無趣的女人」後離開。此後，凜凜子糾正她的口癖，使其改稱「女孩子」。燈定了多場live，在垃圾時段朗誦詩歌，卻因此吸引樂奈關注。樂奈於台上即興為其配樂，並再次稱燈為「有趣的女孩子」，更強行拉來立希伴奏，最終促成樂隊重歸於好。在之後的live中，樂隊演出圓滿成功。樂奈的外婆亦現身觀看，欣慰她終於找到「容身之地」。

反響與評價

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）評論道，正如樂隊名字所言，MyGO!!!!!的成員都算是「迷路的孩子」。要樂奈沒有參與樂隊解散的過程，在動畫中的塑造也十分有限，她的流浪貓狀態可以追溯到TV動畫《BanG Dream!》第一季的不幸背景。動漫藝術家編輯TXin表示，自作主張加入樂隊的樂奈是個能力極強但我行我素的「野貓」，因為高松燈想要「組一輩子樂隊」而覺得她是個有趣的女人，希望在樂隊中尋找到新的歸宿；但她又是最先加入燈的個人live，並且把椎名立希拉回樂隊打鼓，為MyGO!!!!!矛盾的化解起到關鍵的作用。遊戲動力則稱要樂奈為動畫中的最大的不穩定因素。樂奈雖然是天才結他手，但像野貓一樣神出鬼沒，自顧自地走進排練室，自顧自地彈起結他，又因為燈是「有趣的女人」而提出要加入樂隊；在第7集live上更是「非常會讀空氣」地彈奏了《春日影》，最終讓臺下的豐川祥子和臺上的長崎爽世先後情緒崩潰。

Real Sound評論員德田要太評論道，劇場版《BanG Dream! It's MyGO!!!!! 前編：春の陽だまり、迷い猫》雖然在官方宣傳中被稱為總集篇，但僅為樂奈添加的新情節就幾乎相當於一集動畫的長度。德田要太表示，在動畫中，樂奈的話很少，除了結他以外對任何事都毫無興趣，被描繪成似乎沒有一般人的感情的純粹的「結他狂」。對樂奈來說，她的依靠只有「奶奶和結他」，因此她也以自己的方式感受到了孤獨。樂奈想要組建樂隊的契機就是「大少女樂隊時代」，年幼的樂奈憧憬着成為這個時代的一份子。樂奈比任何人都更積極地演奏《春日影》，是因為《春日影》意味着「肯定此時此地的歸屬」。

要樂奈受到粉絲的喜愛，粉絲通過二次創作、角色扮演等方式表達對樂奈的喜愛。日本服飾品牌GEKIROCK CLOTHING還推出了以樂奈為主題的聯動外套、運動衫、連帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出樂奈的PalVerse系列模型。

長崎爽世

長崎爽世
《BanG Dream!》角色
首次登場	TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第1集（2023年）
創作者	BanG Dream! Project
飾演	小日向美香
配音	小日向美香
角色設定資料
全名	長崎（ながさき） そよ（Nagasaki Soyo） 一ノ瀬（いちのせ） そよ（Ichinose Soyo）
暱稱	そよちゃん（Soyo-chan） そよりん（Soyorin）
身高	162 cm
出生	5月27日
班級	月之森女子學園 高一A組
所屬	CRYCHIC → MyGO!!!!!
樂器	ESP GB

長崎爽世（日語：長崎 そよ／ながさき そよ，羅馬化：Nagasaki Soyo）是日本跨媒體企劃《BanG Dream!》的虛構角色，擔任2.5次元女子搖滾樂隊MyGO!!!!!的低音結他手，由小日向美香飾演與配音。在企劃系列作品中，長崎爽世是月之森女子學園的高一學生，因父母離異而對把樂隊當成溫暖的家。在CRYCHIC樂隊解散後，她試圖組建新樂隊以復活CRYCHIC，但被前成員豐川祥子否定，最終因高松燈的歌聲和解並放下執念，與燈等人組成新的樂隊「MyGO!!!!!」。

導演柿本廣大指出，長崎爽世的角色設定源於其月之森學園學生的身份，她的複雜家庭背景和優雅的氣質，為其對CRYCHIC樂隊成員的態度埋下伏筆。關鍵劇情如第7集目睹祥子後情緒爆發，與外表優雅相悖的反差形象正是「朋克精神」的本性顯露。

長崎爽世的角色塑造和劇情塑造獲正面評價。評論員稱長崎爽世是動畫中性格最為複雜且充滿爭議的角色之一，她既有溫柔、可靠的一面，又有富於心計與執念、善於心理操縱的一面。她對前隊友豐川祥子的執着推動了劇情發展，並使她在團隊中成為如同「策劃者」般的存在，細緻的表情與肢體語言進一步強化了她的內心掙扎。評論員表示，儘管她的行為時常令人驚訝甚至無奈，觀眾卻難以對她產生反感，因為她真實地體現了青春的混亂、執着與不安，成為這部劇的核心魅力之一。她的臺詞「為什麼要演奏《春日影》」也成為網絡迷因。

創作與設計

長崎爽世的扮演者和聲優小日向美香表示，自己本就熱愛《BanG Dream!》，在其影響下開始玩低音結他，第一首練習的歌曲是Poppin'Party的《STAR BEAT!～ホシノコドウ～》。六年級時，她欣賞了一場吹奏樂演出後，被其打動，在初中加入了吹奏樂部，隨後進入樂隊中擔任低音結他手。爽世是她擔任的首個主要角色。她稱，在MyGO!!!!!的故事中，爽世心中充滿煩惱，卻努力隱藏真實情感，讓大家喜愛自己。她配音之初十分謹慎，不想讓這部分真實情感過於明顯，但她認為這些情緒還是通過台詞、聲音、動作自然流露了出來。她還提到，爽世在TV動畫劇情的後半段越來越容易直白地表達自己的想法，甚至出現了突然怒吼的場景，這讓她在配音時特別留意，並向導演確認臺詞意圖後才開始錄音。小日向美香稱自己很少對別人發火，並不善於表演憤怒；因此在表演《春日影》結束後的橋段時，她擔心無法將情緒傳達到位，故想方設法將自己代入爽世的視角，試圖產生共鳴。她還透露，在錄製TV動畫第8集時，她並非與MyGO!!!!!的其他成員一起配音，而是與飾演三角初華的佐佐木李子、飾演若葉睦的渡瀨結月一起。在「爽世向豐川祥子傾訴內心隱藏已久的想法」的場景中，動畫中的爽世並未流淚，但在試音時，她仿佛看到了祥子，情感湧上心頭，不禁流下眼淚，感覺自己就是爽世。這讓她的發音有些含糊，因此她「想要重錄」。在正式錄音時，雖然也錄製了沒有流淚的版本，但導演最終決定採用試音時的版本。

TV動畫的導演柿本廣大在訪談中表示，長崎爽世的人物設定和家庭背景是基於其所在學校而設計的。在決定將角色加入遊戲時，需要將她分配到現存的學校中，而月之森女子學園與爽世身上優雅的氣質非常契合。因為就讀於月之森女子學園，所以製作組又為爽世添加了圓滑處世的特點。然而，爽世又需要區別於祥子或睦那樣「純天然」的大小姐，因此她的性格被設定為後天培養的。為此，製作組設計了爽世的童年場景，以解釋她稀薄的人際關係與深刻的執念是如何混雜在一起的。製作組將她的人設關鍵詞定為「成員的媽媽」，這不僅源於她性格中的溫柔，也與她複雜的家庭環境有關。爽世的雙親離婚，母親工作非常拼命，爽世反而承擔了「媽媽」的角色，甚至上大小姐學校也是順應母親的心意。

柿本廣大還表示，長崎爽世表面上給人一種表裏不一的感覺，但實際上製作組想描繪的是個容易被自己情感左右的人。「很會照顧人」和「溫柔」是她的基本性格。她對CRYCHIC的思念之強烈在角色設定階段就已確定，但並未在第2集就完全展現，而是在後續劇集中逐漸揭示。小日向美香表示，爽世初看是「溫柔姐姐」的類型，但實際有着雙重人格，就像是青春期的女孩一般。她從小就背負着許多壓力，經歷了父母離婚、環境改變以及失去珍貴的CRYCHIC等困難。儘管在後半段有情感爆發的場景，但她一直顧慮周圍的人，表現得開朗。生活本就艱辛，且她沒有可以訴說軟弱的地方，即便如此，爽世從未將這些情緒發洩在他人身上，這種堅強正是她的魅力所在。然而，面對MyGO!!!!!的成員時，她的真心話卻不自覺地流露出來，這時觀眾才終於看到符合她年齡的少女模樣。例如在《It's MyGO!!!!!》第8集中，她始終顧及着豐川祥子的表現；但在《Ave Mujica》第7集中，她為了若葉睦而直率地表達心底的想法，體現出她「本真的溫柔」。這種展現人性的瞬間，最能讓人感受到她是一個活生生的人。

柿本廣大在訪談中提到，雖然部分關鍵劇情早已確定，例如CRYCHIC成員對《春日影》有各自的想法，以及祥子意外聽到MyGO!!!!!演奏的《春日影》，但TV動畫第7集結尾爽世的情感爆發是在創作過程中，依據前7話不斷積累的角色狀態和心境決定的。其他成員都在拼命演奏，無暇顧及觀眾席；而爽世覺得與這些成員進行live只是暫時的，甚至認為不該認真地與這些人一起辦live，因此恍惚地看着觀眾席，並注意到了祥子。由於被祥子看到自己在另一個樂隊演奏《春日影》，CRYCHIC復活的夢想也隨之破滅，爽世的絕望和憤怒由此而生。柿本廣大表示，第7集被祥子看到MyGO!!!!!演奏《春日影》後，爽世陷入了「必須先解釋清楚」的焦慮狀態。像大小姐一般舉止優雅的爽世，唯獨在這件事上盡顯醜態，這正是「朋克」精神的體現。暴露本性、說出真心話的瞬間，她不顧羞恥地緊緊抓住祥子，說出了誇張的話語，但那正是爽世的心聲。編劇綾奈由仁子表示，「爽世不怎麼喜歡高松燈的歌詞」這個設定在初期就已確定，並一直在尋找機會讓她表達這個想法，最終將其放在最終回。爽世在此之前從未對燈的歌詞認真發表過看法，因為若要面對燈赤裸裸的心意，就不得不直面自己丑陋的自私，這對她來說太過痛苦，因此她一直無意識地逃避。第13集中，爽世臨走時對燈說「我大概一生都忘不了CRYCHIC吧」，這既是她的撒嬌，也是她決定繼續待在MyGO!!!!!的宣言，同時還在詢問燈「即使這樣也沒關係嗎？」。燈回答「我也是」，這塑造出了兩人之間的深厚羈絆。

小日向美香還表示，為了保持樂器的節奏，她一直跟着節拍器練習。

2022年4月，官方宣布啟動新樂隊MyGO!!!!!，長崎爽世為其中的低音結他手。2023年4月的演唱會上，官方確認長崎爽世的飾演者與配音者為小日向美香，同時將參演TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。同年9月，手機遊戲《BanG Dream! 少女樂團派對》在日本地區新增該角色，並設有相關劇情。

作品中表現

人物設定

長崎爽世使用的低音電結他為ESP GB

長崎爽世是月之森女子學園高中一年級學生，擔任低音結他手，使用的樂器為ESP GB。她原本姓一之瀨（日語：一ノ瀬），五年級時因父母離異而改從母姓，家庭經濟狀況好轉，並依照母親的意願進入月之森女子學園就讀。由於母親長期忙於工作，爽世從小精通家務，經常照顧性格如孩子般的母親。爽世給人的印象如同一位充滿安穩氣息的大姐姐，經常被周圍的人所依賴。在學校，她是吹奏樂部的低音提琴手，並先後擔任過樂隊CRYCHIC和MyGO!!!!!的低音結他手，在CRYCHIC時期使用指彈技巧，而在MyGO!!!!!時期則改用撥片演奏。她的姓氏「長崎」來自東京都豐島區的町名「長崎」。

角色故事

爽世原本家庭並不富裕，小學五年級時家庭離異。後因母親事業有成，家境逐漸變得優渥，搬進高級公寓，並按照母親的意願就讀於貴族學校月之森女子學園。儘管物質條件改善，但母親的忙碌與外界對家庭狀況的議論讓爽世產生「不被需要」的恐懼，因此努力讓自己變得受人喜愛。在校期間，她加入吹奏樂部擔任低音提琴手。初三時，她在月之森音樂節上演奏出色，因此受豐川祥子的邀請加入CRYCHIC樂隊，擔任低音結他手。爽世在樂隊中扮演類似母親的角色，積極維繫團隊和諧，負責攝影與社交媒體運營，並深受CRYCHIC溫暖氛圍的吸引。祥子退隊後，CRYCHIC最終解散。但爽世仍試圖復活樂隊。

升上月之森高中後，爽世與若葉睦同班，並繼續在吹奏樂部演奏低音提琴。一次在RiNG遇見千早愛音後，得知高松燈在羽丘就讀，便決定利用愛音拉攏燈回歸CRYCHIC樂隊，進而吸引椎名立希回歸，於是答應與愛音組建樂隊。她向愛音透露自己與燈的過去，並促使兩人交談。然而，在樂隊初次演出時，燈的突發MC和要樂奈彈奏的《春日影》讓爽世措手不及，而台下祥子的離場更讓她計劃破滅，令她情緒崩潰，演出結束後質問其他成員「為什麼要演奏《春日影》」後憤然離去。此後，她與隊員斷絕聯繫，甚至稱病缺席學校，並不斷向祥子發訊息解釋，卻始終未獲回應。最終，她親自前往祥子家面對面攤牌，卻遭祥子當面否定她復活CRYCHIC的想法，被指責「滿腦子只想着自己」，讓爽世徹底意識到樂隊已無法回到過去。此後，她對曾經的隊友視若無睹，直至立希質問她才道出自己的真正目的，並反擊立希只是為了燈行動。後來，愛音的激將法讓爽世前往樂隊現場，本想終結樂隊，卻被燈強行拉上舞台，在演奏過程中被燈的歌聲感動。此後，她逐漸放下過去，與隊友和解，並不再刻意維持微笑假面。

爽世在Ave Mujica的演唱會上驚訝地發現祥子與睦均是樂隊成員，次日質問睦並將相關情報告知MyGO!!!!!成員。睦長期承受壓力，第二人格墨緹絲開始掌控身體，讓爽世感到異樣。Ave Mujica解散後，睦突然失蹤，爽世搜尋到相關新聞後決定前往睦家，卻在房間內見到滿室狼藉和睦精神異常的姿態。在陪伴睦三天三夜之後，爽世將睦帶到RiNG，並通過探查祥子父親的出租屋得知了祥子退隊的原因。為讓睦的精神恢復，爽世執意帶着祥子前往睦的家中。後CRYCHIC成員間和解，爽世與其他成員共同演奏了燈的新曲《想要成為人類之歌》和《春日影》。

反響與評價

角色設計

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）評論道，正如樂隊名字所言，MyGO!!!!!的成員都是「迷路的孩子」。長崎爽世對前隊友豐川祥子的執念極深，因此成為操縱性的策劃者，將她認識的每個人都視為重建那段關係的工具。法里斯指出，爽世的肢體語言和面部表情都細緻入微，其刻意疏離的表情也得到了精緻刻畫。此外，法里斯稱讚編劇綾奈由仁子的創作，表示劇中讓女孩們完全狂野地表達她們對彼此的感受是極具遠見的。他認為，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》肯定了青少年的混亂、醜陋、不確定性，以及他們對表演和表達的艱苦追求。法里斯稱讚道，儘管這支樂隊的「情感搖滾」乍看像是刻意販賣焦慮，但其蘊含的複雜深度，實與最出色的成長題材音樂故事不相上下。爽世不僅僅是顛覆性的、操縱性的策劃者，還以一種能夠激發兩個女孩之間美麗的、不情願的親近感的方式，與愛音的表面掙扎相呼應。

Real Sound評論員「2號」表示，長崎爽世在本作中一大特點是真實卻又無可奈何。在愛音組建樂隊的過程中，第一個加入的成員就是長崎爽世。根據官方設定，爽世性格溫柔，經常被周圍的人依賴。但實際上她性格複雜，既溫柔又充滿算計，可以從她令人驚訝的行為中看出。例如她「用毫無表情的臉未讀不回愛音的訊息」，甚至搜尋「訊息 封鎖 確認方法」。評論員強調，看完《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》最新一集的人中，絕對沒有討厭長崎爽世的人，反而都非常喜歡她。即使她的行為有時顯得無可奈何，她的真實性和普遍性也讓觀眾感同身受。Anime Corner評論員Ken也表示，長崎爽世作為團隊中的「反派」表現驚人，為角色帶來了更真實的感覺。每個角色都有自己獨特的故事、前進的動力和做出艱難決定的理由，使他們感覺真實可信。

劇情塑造

動畫新聞網評論員史提夫·瓊斯（Steve Jones）稱讚《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中的每個女孩都感覺獨特且真實，即使經歷各自的角色發展，她們仍然忠於自己根本的性格缺陷。爽世到最後仍然有點刻薄，但這並非意味着她完全翻開新的一頁。相反，她找到了一群同樣不合群的夥伴，能夠在其中舒適地展現真實的自我，並創作出能觸動觀眾中其他迷失女孩的音樂。這樣的創作手法令角色塑造鮮明立體、不落俗套。史提夫·瓊斯進一步表示，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》充滿了令人難以忘懷的精彩時刻，這些時刻植根於角色們共同的缺陷和不安全感。這部作品創造性地允許每個女主角都表現得刻薄、混亂和不滿，成為一部劇情佳作。爽世一直在策劃重組CRYCHIC，而祥子則強烈抗拒這些努力。當她們面對面時，火花四濺。瓊斯提到，爽世會不顧一切地貶低自己來得到她想要的，這種場景簡直是變態。許多CRYCHIC解散後的情節很容易讓人聯想到一次混亂的分手，而爽世與祥子的互動則像兩個前任之間的爭吵，充滿災難性。史提夫·瓊斯還特別提到，長崎爽世之所以成為他最喜歡的角色，是因為她在見到前樂隊成員時，突然跪下來，抓着裙子，像可憐蟲般乞求重組樂隊。在此之前，她狂轟濫炸地發簡訊，甚至上網搜索如何判斷是否被人封鎖。這種教科書式的有毒分手行為，以及那種赤裸裸的絕望，使《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》成為一部重要的情節劇，也是瓊斯選擇的本季最佳動畫。Real Sound評論員「2號」補充道，長崎爽世的行為雖然有時顯得無可奈何，但卻讓人感同身受。她的真實性和普遍性讓觀眾無法討厭她，反而非常喜歡她。這種真實不僅體現在她的行為上，也體現在她與其他角色的互動中，例如她對燈的歌詞的逃避，以及她在最終回中對燈說「我大概一生都忘不了CRYCHIC吧」的場景。這些細節展現了她複雜的內心世界，使她的角色更加立體。

電faminicogamer評論員ジスマロック，Jisumarokku表示，爽世在《BanG Dream! Ave Mujica》第5集的末尾與Mortis的互動展開了相當特別的劇情線。雖然她們都是前CRYCHIC成員，有着許多共同背景，但劇情的重點並不在於她們的過往。相反，當Mortis處於半昏迷狀態需要照顧時，爽世展現出了令人意外的恐懼反應。ジスマロック，Jisumarokku指出，創作者打破了觀眾對爽世可能具有母性特質的預期。在第5集結尾，當爽世看到Mortis在打空電話時的那個驚恐表情，暗示了她對這種「恐怖」場景有着強烈的意識。這段劇情被塑造成一種心理恐怖片的氛圍，而爽世和Mortis成為了這種氛圍中的核心角色。這種塑造方式讓原本可能是普通的照顧劇情，轉變成了一段充滿張力的心理戲。

對於《BanG Dream! Ave Mujica》中的表現，法里斯表示，長崎爽世在第6集中展現出明顯的成長和複雜性。他認為長崎爽世試圖幫助若葉睦的動機可能源於多種因素的累積，而非單一原因，包括她逐漸增強的同理心、對自己過去行為的內疚，以及看到Mortis重演了她自己在《It's MyGO!!!!!》中絕望時的動作所產生的本能反應。法里斯指出一個諷刺之處：正是長崎爽世伸出援手給Mortis，儘管似乎沒有人與若葉睦足夠親近到嘗試幫助喚醒她。長崎爽世的創傷主要源於CRYCHIC解散的原因及責任歸屬問題，她一直想相信豐川祥子並非完全致力於摧毀樂隊。因此，當她突然發現豐川祥子過去決定的細節時，包括與父親的一次令人心悸的相遇，她被迫重新審視整個情況。法里斯認為最殘酷的詩意在於：長崎爽世確認過去可能有解決豐川祥子問題的方法，但現在為時已晚，而且她現在成長和認知都足夠多，以至於為自己的行為感到難過。在若葉睦和Mortis的公開事件中，長崎爽世拼命保護她免受圍觀群眾的注視，進一步展示了她的同理心和成長。法里斯表示，長崎爽世在第7集中展現了積極的成長和改變。法里斯特別讚揚了爽世向祥子遞出黃瓜作為橄欖枝的舉動，意在彌補她自己之前拒絕了睦的禮物。他認為這一細節非常可愛，因為它表明爽世在睦休息期間一直在照顧她的黃瓜。法里斯還指出，長崎爽世積極地伸出援手，同時向祥子承認她當時並沒有考慮到她的樂隊成員經歷了多少。此外，在舞台上的即興表演中，爽世與其他人一起重現《春日影》，但這一次她確切地知道她們為什麼要演奏它，這代表了一個來之不易的結束。

角色人氣

長崎爽世因為在TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中心思細膩、富於心計卻屢屢吃癟的表現，而產生了不少名場面和名台詞，如第7集結尾長崎爽世的名臺詞「為什麼要演奏《春日影》」，以及第8集中長崎爽世向豐川祥子下跪道歉的橋段（包括爽世的臺詞「只要是我能做的，我什麼都願意做」，祥子的回應「妳這個人，滿腦子都只想到自己呢」等），都在中文圈爆火，成為網絡迷因。聯合新聞網認為第8集的名場面宛如電視台八點檔狗血劇情，放在任何需要求情的場合都可以使用，因此得以成為迷因。

網友以爽世為題材創作了各種二次創作作品，更有角色扮演者親自演繹劇情橋段。《春日影》也被網友大量翻唱、翻奏，包括個人演唱、團體合唱、管樂隊合奏等多種版本。臺灣動畫代理平臺木棉花國際在2024年12月31日於YouTube、Twitch頻道直播《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》跨年，亦玩梗「為什麼要演奏《春日影》」。另外，早期在確定官方中文名之前，「そよ」曾被愛好者譯作「素世」，故也有中國大陸網友以此來玩梗，如「長崎素世」諧音為「長期素食」等。

日本服飾品牌GEKIROCK CLOTHING還推出了以爽世為主題的聯動外套、運動衫、連帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出爽世的PalVerse系列模型。同年5月，Good Smile Company稱將推出爽世的大型布偶。

椎名立希

椎名立希
《BanG Dream!》角色
首次登場	TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第1集（2023年）
創作者	BanG Dream! Project
飾演	林鼓子
配音	林鼓子
角色設定資料
全名	椎名（しいな） 立希（たき）（Shiina Taki）
暱稱	立希ちゃん（Taki-chan） りっきー（Rikki）
身高	156 cm
出生	8月9日
班級	花咲川女子學園 高一B組
所屬	CRYCHIC → MyGO!!!!!
家人	姐姐：椎名真希
樂器	Pearl Masters Maple/Gum

椎名立希（日語：椎名 立希／しいな たき，羅馬化：Shiina Taki）是日本跨媒體企劃《BanG Dream!》的虛構角色，擔任2.5次元女子搖滾樂隊MyGO!!!!!的鼓手，由林鼓子飾演與配音。在企劃系列作品中，椎名立希是花咲川女子學園的高一學生，性格嚴謹且言辭犀利，負責作曲並主導樂隊運作，但因長期生活在優秀姐姐的光環下而內心自卑。CRYCHIC樂隊解散後，她與高松燈等人重組樂隊，經歷內部矛盾與個人掙扎後，逐漸學會理解他人並釋放壓力，最終在MyGO!!!!!樂隊中找到了自信和幸福。

林鼓子稱在配音過程中，因角色性格與自身迥異而感到挑戰，但逐漸發現彼此的相似之處，如嚴謹認真、對自我要求高等。柿本廣大表示，動畫製作組聚焦於椎名立希、高松燈與千早愛音三人關係的刻畫，突出立希對燈的保護與尊敬，以及因愛音出現而產生的不安與敵意，並通過細膩的情感描寫與情境設計，呈現立希真實且多面的性格特質，使觀眾感受到角色的內心掙扎與變化。

椎名立希的角色塑造獲得正面評價。評論員稱椎名立希是動畫中的核心成員，她因對燈的保護欲而展現出強烈的防禦性，卻也因此誤解了愛音。她雖然個性直率、嘴硬且情商不高，時常給隊友帶來壓力，但在樂隊中付出最多，成為維繫樂隊存續的關鍵支柱。她的執着與成長使角色更具現實感，也為作品增添了更深層次的情感厚度。椎名立希在動畫中的臺詞「那傢伙竟然敢無視燈」也成為網絡迷因。

創作與設計

椎名立希的扮演者和聲優林鼓子受其母親影響，從小就常接觸鋼琴，還常欣賞舞台演出，故有從事表演的想法。此外，她在學生時期於吹奏樂部負責敲擊樂器，有過打流行鼓和爵士鼓的經驗。林鼓子在訪談中表示，得知要飾演立希時，她感到非常苦惱，因為立希的性格與自己截然不同。她過去演繹的多為開朗可愛的角色，而這次必須以不同方式說話。林鼓子本身喜歡與人交流、享受與大家共事的氛圍，但立希卻儘可能想獨處、不願多言。然而，隨着配音過程的深入，林鼓子逐漸理解了立希，並看着她慢慢成長。她發現自己與立希在根本的部分其實非常相似，例如都希望遵守規則、認真做事，並且對自己要求嚴格，在未達到目標前無法安心。林鼓子表示，正因為發現「完全很像啊」，她感覺看着立希就像看着自己，甚至覺得立希「像自己的孩子一樣」。她還稱，立希十分重視樂隊，因太過認真而顯得笨拙，同時雖顯得堅強，但實際很愛哭。在TV動畫第6集中，立希為了回應高松燈的歌詞而努力作曲，卻因用力過度而進展緩慢，甚至因焦躁而情緒失控。林鼓子表示，要在錄音過程中維持這樣的情緒非常困難，她必須在配音時持續保持警惕，以充分傳達細膩的情感。當燈拿藥水膠布幫立希包紮傷口時，立希對燈說了「謝謝」。這不但是感謝燈幫她貼上藥水膠布，而且是感謝燈沒有拋下她：燈不僅到學校來追她，而且也給予她新的棲身之處。林鼓子指出，這句台詞蘊含了多層意義，因此表現起來相當深奧且具挑戰性。林鼓子還稱，立希實則始終被祥子牽絆着（如在作曲不順時稱自己「做不到像祥子那樣」），體現出她受CRYCHIC的桎梏。

TV動畫的導演柿本廣大在訪談中表示，椎名立希、高松燈、千早愛音三人之間的關係是動畫創作的重點之一。立希對燈既有在她身處危險時挺身而出的保護欲，也因燈的才華而對她抱有尊敬。在立希與燈的關係中，兩者的位置時常會發生交換。與燈相處時，立希能暫時擺脫纏繞在自己身上的自卑感，因此燈對立希來說是不可或缺的存在。然而，愛音的出現打破了這種平衡。從立希的角度來看，她認為燈對愛音敞開了心扉，這讓她不自覺地將自己與愛音進行比較，例如「愛音和自己比起來如何」、「在燈眼裏愛音是怎樣的存在」。這種比較讓立希感到不安，因此在動畫初期對愛音表現出敵意。TV動畫的分鏡監督梅津朋美表示，椎名立希是MyGO!!!!!中情感反應最真實的角色。在TV動畫第10集中，瀕臨解散的樂隊重登live house舞臺，在燈演唱的《詩超絆》中，樂隊眾人找回了迷失的自我；壓抑沉寂已久的情緒噴湧而出，立希率先哭泣，隨後愛音跟着哭，而燈則在結尾才哭出來。另外，在TV動畫第7集中，當愛音在《碧天伴走》的開頭演奏出錯三次後，立希反而能夠對愛音保持寬容。柿本廣大解釋，這是因為立希認為愛音可能無法堅持下去，因此並沒有指責她，而是鼓勵其冷靜下來重新開始。製作組特別注重表現這種情感與情境之間的落差。

2022年4月，官方宣布啟動新樂隊MyGO!!!!!，椎名立希為其中的鼓手。2023年4月的演唱會上，官方確認椎名立希的飾演者與配音者為林鼓子，同時將參演TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。同年9月，手機遊戲《BanG Dream! 少女樂團派對》在日本地區新增該角色，並設有相關劇情。

林鼓子表示，在《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中，立希通過組建MyGO!!!!!這個歸宿獲得了安心感和自信⁠。在《BanG Dream! Ave Mujica》中，立希對八幡海鈴解釋何為「信任」，成為揭開海鈴面具的關鍵人物⁠。林鼓子進一步說明，立希雖然能直指核心，但表達還不夠充分，她內心是希望「不用說完大家就能明白」⁠。對於角色的成長，林鼓子感到非常開心，配音時都忍不住握拳喊「幹得好，立希！」⁠。

作品中表現

人物設定

椎名立希是花咲川女子學園高中一年級的學生，與八幡海鈴、三角初華同班，初中就讀於羽丘女子學園。她擔任MyGO!!!!!的鼓手，使用的樂器為Pearl Masters Maple/Gum系列爵士鼓。同時她也負責作曲，能夠根據燈的歌詞創作出契合其世界觀的歌曲。立希偏向獨來獨往，性格認真嚴謹、言辭犀利，對待他人和自己都非常嚴格，唯獨對燈比較寵愛。立希習慣性地承擔一切事務，主導樂隊的運作，但內心深處因長期生活在優秀姐姐的光環下而有着自卑感。她雖在live house「RiNG」兼職工作人員，但並不擅長接待客人。她經常使用「お前」（你）、「あいつ」（那個傢伙）等較不禮貌的人稱代詞。她有一位大自己四歲的姐姐，曾擔任羽丘女子學園吹奏部部長，並參加地區管弦樂團獲得比賽第一名。立希的姓氏「椎名」源自東京都豐島區的舊地名椎名町。

角色故事

椎名立希就讀羽丘女子學園初三時，被豐川祥子邀請加入樂隊CRYCHIC擔任鼓手。起初，她對主音歌手高松燈頗有微詞，但在首次公演大獲成功後，對燈改觀，並開始極為珍視她。當祥子表明退隊意向時，立希以燈的名義試圖施壓挽留，然而祥子指出燈才是最需努力的一人，立希憤怒之下對祥子動手，最終被長崎爽世阻止。

升上高中後，立希選擇轉入花咲川女子學園，並在live house「RiNG」打工。某日，她發現千早愛音追逐燈，誤將其視為可疑人士並出言不善。在爽世的邀請下，她與燈、愛音重組樂隊，並在RiNG進行排練。期間，立希因無法忍受愛音拙劣的結他技術與逃避態度，在爽世的唆使下嚴厲批評愛音，導致對方一度離開。後來，她被要樂奈的結他技藝激發鬥志，甚至逃學創作新曲，但因無法超越姐姐與祥子的編曲技術而陷入自我懷疑。愛音與燈察覺後試圖開導，最終在Live當日，儘管狀況頻發，演出仍獲得巨大成功，令立希深感欣慰。然而，因樂隊演奏《春日影》激怒爽世，樂隊關係出現裂痕。立希對爽世的失蹤不以為然，直到爽世無視燈後才決定尋找她並質問其態度。她在月之森吹奏部公演後與爽世發生爭執，發現對方的真正目的僅是復活CRYCHIC，進而對其感到憤怒，但在爽世指出她「只在乎燈」後無言以對。此後，她試圖讓八幡海鈴取代爽世，卻因燈的不捨而作罷，最終愛音得知了爽世的目的後離隊。在燈的詩歌live後，立希意識到自己並未真正理解燈，向其道歉，並在五人合奏《詩超絆》時首度落淚。在爽世回歸樂隊後，立希內心釋然，並坦承自己一直知曉爽世想重建CRYCHIC，甚至在利用她。此後，她積極參與新曲創作與演出服製作，最終在live中獲得巨大成功。

之後，CRYCHIC的祥子與若葉睦等人組建了Ave Mujica樂隊。立希受愛音邀請參加Ave Mujica演唱會，但她看過影片後認為那不算樂隊。當晚，Ave Mujica成員身份曝光，立希要求愛音對燈保密，但無濟於事。後來，Ave Mujica爆出解散傳言，立希向海鈴表示關心。Ave Mujica解散一個月後，初華詢問祥子下落，立希注意到她與海鈴的異樣，露出無奈神情。某日，燈見到祥子被豪車接走後，回憶過往忽然問立希「幸福是什麼？」令她措手不及，只能匆忙回應後離開。立希後來得知，祥子退出樂隊是因其家庭原因。在她了解到睦的精神狀況不佳後，前往其家中看望，還與祥子達成和解。CRYCHIC成員間的隔閡解除後，立希與其他成員合奏了燈的新曲《想要成為人類之歌》和《春日影》。

反響與評價

媒體評論

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）指出，正如樂隊名稱「MyGO!!!!!」所暗示，該樂隊的成員都是「迷路的孩子」」。椎名立希因為認為自己有義務保護高松燈，因此展現出較強的防禦性。法里斯同時讚揚立希的肢體語言與面部表情刻畫卓越，包括其難以置信的憤怒反應。遊戲動力評價椎名立希雖然為了保護燈而誤會了千早愛音，但在爽世的牽線下解開了誤會，協助愛音組建了樂隊。動漫藝術家編輯TXin表示，立希因為喜歡燈的歌詞和歌聲，一直追逐着燈，雖然心直口快、嘴臭、情商低，常常給隊友帶來壓力，但她又是樂隊不可缺少的一環，一個人默默為樂隊做了最多的付出。此外，Anime Corner評論員Ken則認為，椎名立希是維繫樂隊存續的關鍵支柱。她讓樂隊得以維持運轉，並為作品增添了更深層次的現實感。Ken表示，每位角色皆擁有獨特的背景故事、前進的動力以及做出艱難決定的理由，這使他們的形象更顯真實可信。

角色人氣

自TV動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》播出以來，包括椎名立希在劇中所說的「那傢伙竟然敢無視燈」在內的許多名臺詞成為網絡迷因。雅虎新聞編輯MrSun表示，「那傢伙竟然敢無視燈」這句臺詞經常被網友拿來調侃自己被他人忽視的感受。聯合新聞網編輯希洛評論道，之所以「那傢伙竟然敢無視燈」能成為泛用性強的名梗，是因為「燈」字在中文語境十分常見，故在行車記錄器、中華職棒、《英雄聯盟》等題材的影片中也可以拿來惡搞使用。台灣VTuber洛可洛斯特也在直播中對「那傢伙竟然敢無視燈」做出模仿。MrSun還提到椎名立希常用的非常不禮貌的口頭禪「は？」，意思為「你是想要怎樣？」，因為與中文語氣詞「哈？」發音相同，故被網友當作迷因圖片使用。

有粉絲製作了以椎名立希為主角的同人視覺小說《鼓手餘命十日譚》，在Steam上架，以立希的視角講述TV動畫時間線七年後的故事。日本服飾品牌GEKIROCK CLOTHING還推出了以立希為主題的聯動外套、運動衫、連帽衫、T恤等。2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出立希的PalVerse系列模型。

BanG Dream! It's MyGO!!!!!

BanG Dream! It's MyGO!!!!!
BanG Dream! It's MyGO!!!!!
類型	女子樂隊、流行樂隊、青春
正式譯名	中國大陸：迷途之子!!!!!（bilibili） 其他地區： BanG Dream! It's MyGO!!!!!（木棉花國際）
電視動畫
原作	武士道
導演	柿本廣大
劇本統籌	綾奈由仁子
人物原案	ひと和、植田和幸
人物設定	Craft Egg
音樂	藤田淳平、藤間仁
動畫製作	三次元
製作	BanG Dream! Project
其他代理發行： 中文授權：木棉花國際、bilibili
播放電視台	日本：TOKYO MX
播放期間	2023年6月29日—9月14日
話數	全13集
電影：劇場版 BanG Dream! It's MyGO!!!!! 前篇：春暖向陽，迷星之貓 後篇：唱吧、成為我們羈絆的詩歌&FILM LIVE
原作	《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》 武士道作品
導演	柿本廣大
編劇	柿本廣大
人物原案	ひと和、植田和幸
人物設定	信澤收、もちぷよ
音樂	藤田淳平、藤間仁
動畫製作	三次元
製作	BanG Dream! Project
上映日期	前篇： 2024年9月27日 (2024-09-27)（日本） 2025年10月30日 (2025-10-30)（香港） 2025年12月5日 (2025-12-05)（台灣） 後篇： 2024年11月8日 (2024-11-08)（日本） 2025年11月14日 (2025-11-14)（香港） 2025年12月19日 (2025-12-19)（台灣）
影片長度	前篇：118分鐘 後篇：119分鐘
漫畫：BanG Dream! It's MyGO!!!!! 雨中祈晴
原作	《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》 武士道作品
編劇	灰渕ヨツジ
作畫	ゆあま
連載雜誌	Comic Growl
連載網站	Comic Growl
連載期間	2024年12月27日—連載中
話數	9-1話（截至2025年9月25日 (2025-09-25)）

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（日語：BanG Dream! It's MyGO!!!!!，嗶哩嗶哩譯作「迷途之子!!!!!」）是由武士道的跨媒體製作企劃《BanG Dream!》為原案的電視動畫，於2023年6月至9月播出。總集篇與原名同名的劇場版分為前後篇上映，均於2024年上映。該作以樂隊MyGO!!!!!為主角，講述了這一樂隊的組成過程。

製作團隊在《BanG Dream!》第三季後重新構思劇本與角色設定，將原本10人26集的故事拆分為兩部動畫，分別聚焦於不同樂隊。動畫採用CG與手繪相結合、獨特視角鏡頭表現，力圖展現更真實、沉重的人際情感與劇中重大事件。

該作的獨特敍事與沉重劇情獲高度評價，但也有評論批評其節奏沉悶、劇情複雜難解。作中部分台詞成為網絡迷因。動畫播出結束後，官方公布其續作《BanG Dream! Ave Mujica》的相關消息。《Ave Mujica》完結後，官方宣布了新續作相關消息。同時，該作還衍生出了相關漫畫與動畫。

劇情

參見：BanG Dream!角色列表 § MyGO!!!!!

千早愛音在高中一年級的春天將近結束之際，才由英國回到日本，在奇怪的時間點轉學到羽丘女子學園。愛音發現組樂隊在學校裏蔚為風潮，決定也找人來組樂隊。她發現在班上被稱為「羽丘的怪女生」的高松燈有在寫歌詞，決定找她加入。殊不知燈早在以前就曾在名為「CRYCHIC」的樂隊擔任主音歌手和作詞，最後不歡而散，以致燈對組樂隊有心理陰影。不過，在愛音的鼓勵下，燈最終接受了愛音的邀請。CRYCHIC的兩名前成員——長崎爽世和椎名立希也因緣際會地加入了樂隊。

過程中燈回憶起組成CRYCHIC的經過。燈是個感受性比較特殊的人，從小就覺得自己有點偏離這個世界，跟別人的人際關係不甚順遂。在中學時，豐川祥子接受了如此奇怪的燈，並邀請她一起組樂隊。燈、祥子、爽世、立希和若葉睦組成CRYCHIC。其中一首歌《春日影（はるひかげ）》由燈作詞，祥子作曲，對CRYCHIC來說意義十分重大。她們在第一場演出後，祥子卻不知道為何退出CRYCHIC，CRYCHIC就此解散。

組成新樂隊的四人各有不同的想法。燈還在CRYCHIC解散的陰霾裏，希望跟新成員「組一輩子的樂隊」。愛音不只不太會彈結他，還似乎有着其他秘密。爽世希望CRYCHIC重歸舊好，從愛音處得知祥子從月之森轉學到羽丘後，便到羽丘找祥子談關於CRYCHIC的事。立希在CRYCHIC時，覺得燈把立希心中難以言表的思緒化為歌聲，讓立希覺得自己能繼續活下去，因而希望燈在新樂隊不再受傷害。

常在Live House「RiNG」流連的要樂奈是個技術很好的結他手。她覺得燈是個「有趣的女人」，決定加入燈她們的樂隊。不久後，因為「RiNG」臨時多出一段表演時間，燈她們突然有了參加第一次演出的機會。最初，燈害怕重蹈覆轍，而拒絕參加演出。樂隊眾人爭論是否參加演出，當立希指出愛音一直在逃避後，愛音逃跑，燈緊隨其後找到愛音，並帶她到水族館。在水族館，愛音向燈承認自己一直在逃避；愛音在英國留學時，跟不上周圍的同學，所以放棄留學回到日本，並在奇怪的時間點轉學到羽丘。兩人經過一番內心掙扎後，下定決心，決定參加演出。

燈為了這次演出寫了一首新歌《碧天伴走》，因而她們在演唱會上演唱的不會是《春日影》。祥子從睦那裏得知爽世在組建新樂隊，邀請了睦卻沒有邀請祥子，祥子認為是爽世對她的報復，睦建議祥子觀看新樂隊的演出。第一次演出上，眾人都十分緊張，起始表演並不順暢，燈起初演唱聲音也十分小，但看到祥子和睦來看這次演出後才變得大聲，眾人的演奏也開始漸入佳境，第一首曲《碧天伴走》演出獲得觀眾的掌聲。接着在燈的MC後，樂奈順勢演奏起了《春日影》，祥子被這一舉動震驚，含淚離開現場，並向青梅竹馬初華傾訴。演出結束後，當其他成員認為演出取得出人意料的成功感到十分高興，爽世卻非常生氣，質問她們為什麼要演奏《春日影》。

演出結束後，爽世沒再出席樂隊的練習，並一直嘗試聯繫祥子道歉。愛音和燈想等爽世來樂隊再進行練習，但立希希望不用管爽世。祥子後來約出初華談心，並透露了她的新計劃。爽世在推測出祥子將其拉黑後，通過睦幫忙找到了祥子；爽世對祥子當面道歉，並解釋是為了復活CRYCHIC，但祥子告訴她CRYCHIC絕對不可能復活；之後爽世哀求祥子回到樂隊，祥子卻斥責爽世只是為了自己。在被祥子拒絕後，爽世不再理會樂隊活動。立希通過姐姐的關係直接找爽世，但爽世說明了就是為了恢復CRYCHIC而重新組建樂隊，愛音和樂奈只是意料之外，並知道立希也是這樣的想法。立希知道爽世回到樂隊無望後，找了同班同學海鈴做替補低音結他手，但練習不順利，海鈴判斷現場狀況並選擇離開後，立希道出了與爽世交談的事，愛音知道自己是意料之外後也退出了樂隊。

樂隊分崩離析，燈認為是自己的錯。燈去星象館時偶然遇見初華並得到她建議用歌來傳達自己的想法；於是燈包下了RiNG全部Live之間的空隙時間來單人唱誦詩歌，樂奈在感到她又變得有趣後也參與了伴奏，甚至也將立希也拉入伴奏中。燈獨特的演出引起人們的注意，燈也重新將愛音說服而拉回樂隊。之後愛音跟隨爽世回家，並用激將法使她來到演出現場，燈將她強行拉上舞台，眾人在即興演奏的《詩超絆》中相互理解並和好。由於燈多預定了一場三天後的Live，於是眾人開始準備之後演出的新歌曲和演出服；三天後的Live上，眾人演出了《迷星叫》、《迷路日々》、《碧天伴走》，取得成功。樂隊的名字，起初是愛音從燈的草稿中找出「迷子」一詞，命名作「迷子のバンド（迷路孩子的樂隊）」。燈根據眾人的經歷取名樂隊為寓意「迷路孩子的樂隊」的「MyGO」，愛音在燈樂隊命名的基礎上加上代表五人的五個感歎號。爽世留意到睦送的黃瓜，追出去將黃瓜退回給睦。

不久後，祥子拉攏到初華和海鈴，組建起自己的新樂隊，之後也得到了睦的答應，並以此陣容拉攏了網紅若麥的加入。之後祥子的新樂隊「Ave Mujica」舉行了第一次演出。演出後，祥子自己乘電車回到自己落魄的家中。

製作

在製作主系列《BanG Dream!》第三季時，製作團隊指出，遊戲劇本面向「持續運營」，強調能夠無限延展、開頭和結尾保持一致；而動畫劇本必須迎來最終結局，並在前後劇情上產生實質性的變化。同時，先前製作的動畫採用連載結構，不僅需顧及到手機遊戲及前作相關劇情，而且隨着劇情推進，設定上的「空白」會被逐步填滿，創作自由度不斷降低。故團隊希望之後的動畫能夠擺脫前作框架，不僅「更真實地描繪角色」，還在劇情中「描寫無法逆轉的重大事件」。隨後，武士道的製作人根本雄貴構思出以「讓旋律硬蕊樂隊與金屬樂隊出道」為出發點的「嚴肅主題樂隊企劃」。當作品劇本製作至第4集左右時，武士道決定將其納入既有的《BanG Dream!》世界觀中。而原先創作的人物與故事過於辛辣，不符合企劃的世界觀，製作團隊因此暫停劇本撰寫，對角色設計與故事設定做出全面調整。製作組原本計劃講述兩組共10人樂隊、共26集的故事，最終將核心劇情分配至兩部動畫系列——《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》與《BanG Dream! Ave Mujica》，明確劃分兩支樂隊的敘事軌跡。確立這一方向後，鑑於兩支樂隊風格迥異、人員安排各異，難以並行推進兩部動畫項目，遂優先製作《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。

劇本

系列構成綾奈由仁子表示，將《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》定位為語調更嚴肅的戲劇作品，是出於根本雄貴的要求。根本表示，他希望《It's MyGO!!!!!》能夠描繪高中生之間充滿歡笑與淚水的真摯人際關係，成為能夠引起年輕世代共鳴的作品。考量到《BanG Dream!》過往作品較為輕快的基調，綾奈起初考慮到「不想讓舊作粉絲疏離」，但柿本廣大勸她全力投入沉重基調的創作。柿本廣大自稱，觀眾們的喜好千差萬別，前作是面向喜歡正能量作品的觀眾，而本作則是針對希望認真看劇情的觀眾。他還認為，與其說是沉重，不如說是他希望「創作一部真實的作品」；為了真實性，故事即使走向崩壞也沒關係。最初柿本廣大即沒有考慮讓樂隊的關係很好，而是讓成員間的關係充滿算計。柿本廣大為將MyGO!!!!!與Afterglow有所區分，還希望前者能夠流露出內心的痛楚，並且完全展現出內心的黑暗面。綾奈以自己過去在「背叛與不信任」方面的親身經歷作為靈感，構築了高松燈在劇情中的情感衝突；她亦調查了現實生活中的女子高中生樂隊，並從中汲取靈感以塑造部分劇情與角色。在2023年的訪談中，她透露，《It's MyGO!!!!!》在其創作過的所有作品中最為寫實。

企劃確立之初，劇本即被確定為「某支樂隊解散後，成員分為兩支樂隊，並分道揚鑣」。導演柿本廣大稱，現實生活中，多數東拼西湊的樂隊都不能繼續下去，因此動畫開頭「從失敗樂隊的故事開始講起」。他還說，這部動畫構建了系列故事的基礎。

根據柿本廣大的說法，《It's MyGO!!!!!》是先創作好故事的走向，然後再從各個成員的視角出發，將她們間的互動串聯起來形成故事。他還透露，本作劇本經歷了多次重大改寫。初期劇情方向依據角色設定展開，但在實際撰寫過程中，角色性格的多面性逐漸浮現，引發了連鎖反應，如動機改變、關係重構、劇情交織等。每次調整都需重新構築後續發展，甚至需推翻已完成的劇本內容，導致部分集數被重寫五至六次。例如，最初設定千早愛音是「行事大膽、外表優等生的歸國子女」，但為了與其他《BanG Dream!》角色（如朝日六花）有所區別，其「追求流行的虛榮心」與「心思縝密的性格」被強化，突出了人性真實感。他進一步表示，在角色尚未納入企劃時，各角色的個性比現在的版本更加尖銳，團隊甚至考慮讓故事以樂隊解散作結。在併入整體企劃後，負責人給予他們「完全的創作自由」以發展原創劇情。團隊修正了劇中「過於寫實的元素」，確立了動畫整體架構：第一季以MyGO!!!!!為主軸，第二季以Ave Mujica為中心。為了更好地將本作整合進《BanG Dream!》企劃中，編劇團隊決定將角色安排進《BanG Dream!》世界觀中既有的學校，並創作她們與過往角色之間的互動。同時，故事特意加快了節奏感，雖然劇情進展緩慢，但是成員的情感變化多樣，藉此讓觀眾應接不暇。

在設計高松燈的筆記本與書寫風格時，製作團隊參考了多位作詞家的詩集，以及其中的塗鴉與手寫筆記。第10集中燈的獨白與詩作則由編劇後藤綠創作。

在《It's MyGO!!!!!》TV版中，不少情節並未納入主線劇情，且鮮少提及要樂奈。柿本廣大希望在劇場版中補充更多故事，且將重心放在要樂奈身上，並以她的視角講述劇情。

動畫

[[File:|thumb|right|編劇綾奈由仁子表示，第三集以高松燈的第一人稱敘事與主觀鏡頭呈現，撰寫起來十分有趣。該集因其獨特的視覺表現手法受到評論界好評。]]

松浦表示，第三集全程以長鏡頭方式展現高松燈的主觀鏡頭視角，靈感來自某位藝術家的實景真人作品，他也特別要求該集模仿那種氛圍。為撰寫該集劇本，綾奈觀賞了電影《玩謝麥高維治》，以理解如何撰寫第一人稱視角的劇情。由於燈在大部分時間內未直接出現在畫面中，其存在主要通過語音與偶爾出現在鏡中的反射來傳達，因此綾奈必須思考如何通過她所目睹的景象來敘事，並形容這是個嶄新的挑戰。她亦指出該集中燈很少使用鏡子，正表現了其性格──幾乎不會看自己的倒影。

第七集中樂隊首次演出前，在更衣室內拍攝MyGO!!!!!活動狀況的固定鏡頭亦受到特別關注。綾奈為撰寫該場景，參考了隱藏攝影機綜藝節目《人類觀察學》。松浦說明，在廣角鏡頭中角色始終保持移動，這雖非一般動畫的標準做法，但使場景更具真實感。柿本廣大亦認同固定鏡頭系統能更自然地捕捉樂隊成員間的互動，有別於紀錄片常見的貼身跟拍視角。他希望觀眾能感受到自己彷彿是MyGO!!!!!的現場工作人員，甚至是成員之一。

為了呈現部分場景的動畫，編劇與動畫師在會議中會實際演出劇情。其中綾奈就親自演出了她對第八集結尾時長崎爽世懇求豐川祥子重組CRYCHIC場景中爽世動作的想像，而她的共同編劇則扮演祥子進行模擬。動畫中的現場演出場景皆由真實音樂人錄製，包括Aqua Timez的結他手長谷川大介與木下龍平。於千早愛音演奏時失誤的場景中，長谷川特意彈錯弦，並錄下特寫手部動作的影片作為三次元的參考素材。第10集中，分鏡師梅津朋美豐富了現場演出場景的細節，而動畫師則在CG導演大森大地與遠藤求的指導下，即興發揮角色表情與演技細節。

為椎名立希配音的林鼓子透露，片頭動畫據稱是以「現實中的樂隊MV」為靈感製作的。柿本廣大稱，這能體現出樂隊的「真實色彩」，無論晴雨，樂隊成員都在演出，極具現實感。

音樂

本作的配樂由Elements Garden的藤田淳平與藤間仁負責。藤田在訪談中提到，前幾季《BanG Dream!》動畫的音樂旋律都比較強勁，然而該作劇情更顯沉重，因此他特意「收了收旋律」；不過，由於千早愛音等角色也有許多輕鬆片段，他仍部分沿用了第一季動畫中的流行小調。第1集中，為凸顯不安氛圍，導演柿本廣大選用蕭邦創作的《雨滴前奏曲》（即鋼琴前奏曲第15號）作背景樂，認為與劇情契合度極高。此外，本作是系列中首次為各個角色設計獨立主題曲，藤田在創作時尤其注重每位角色的特質及準確傳達。導演柿本廣大還提及，MyGO!!!!!的創作理念在於「把個人情感直接寫成曲子」；關於其演唱風格，音樂製作人緒方航貴透露，他們最初即想讓其與原先樂隊有所不同，故考慮了青春朋克和旋律硬蕊等風格。

外部影片連結
片頭曲：YouTube上的「壱雫空」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」オープニング映像）（日語）
片尾曲：YouTube上的「栞」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」エンディング映像）（日語）

動畫的片頭曲與片尾曲分別為《壱雫空》和《栞》，均由MyGO!!!!!演唱。《壱雫空》以旋律硬蕊與搖滾風格為主，其於MyGO!!!!!的第4場演唱會上首次公開，也是成員陣容公布後的首支演唱曲目。該歌曲由SUPA LOVE的藤原優樹作詞，hisakuni作曲。飾演高松燈的羊宮妃那認為這首歌情緒明朗，歌詞「もしこの雨が上がっても」（若是將要雨過天晴）能夠體現出樂隊「迷茫着也要前行」的特點；飾演要樂奈的青木陽菜也持類似觀點。林鼓子指出，這句歌詞與CRYCHIC解散劇情相呼應。在這首曲子中，「雨」的意象被多次強調，與動畫情節緊密呼應。羊宮妃那演唱時選擇了通唱的方式來強化故事感，但在把握演唱力度時犯難：若是太柔，則容易被其他樂器掩蓋；若是太剛，則不能體現出「燈的青澀感」。該歌曲採用兩拍律動，且曲子結構較為複雜，對節奏組的要求較高。《栞》為原聲編制、節奏舒緩的曲子，帶有民謠風格；其先由Elements Garden的織田明日香作詞，再由藤田譜曲。應柿本廣大的要求，片尾曲需要讓觀眾「稍微鬆口氣」的同時又帶點「落寞或寂靜感」，因此藤田採用「像創作型歌手自彈自唱」的編曲方式。音樂開篇僅以結他伴奏，隨後才逐漸加入更多樂器；第二段採用了無品低音結他和敲擊樂器，但動畫僅採用首段音樂。羊宮妃那自稱，她演繹這首歌時懷有「包容感」，儘量避免曲調悲傷，從而讓動畫各時期燈的心境都能與這首歌對應。

外部影片連結
CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日語）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日語）

《春日影》在劇中多次出現，最初即被定位為CRYCHIC的歌曲，後續會被MyGO!!!!!翻唱。該歌曲為3/4拍，含有古典元素，給人以溫暖的感覺。由於劇情中是燈先寫歌詞，應柿本廣大的要求，其亦先由織田作詞，再由藤田譜曲，並且歌曲錄製在動畫配音前即已完成。柿本廣大希望將燈的「在CRYCHIC找到了棲息之地」以及「將自己帶到了只憑自己無法觸及的地方」這些情感寫入歌詞中。歌中反覆出現「きらりきらり」（閃閃發光）等明快字詞，體現出燈所感知的周圍世界；「光は やさしくきしめた」（光芒溫柔地攜我同行）等語句，突出燈對CRYCHIC的強烈歸屬感。藤田在作曲時，也是以「きらりきらり」（閃閃發光）為靈感，由副歌開始往回推到B段、A段。他先製作了CRYCHIC版，因希望其更「高雅」而加入風琴、鐘琴等樂器，然後再改編成MyGO!!!!!所用配器。藤田自稱，他尤其注意到該曲「由燈獨自寫詞，後被同伴拾起」的主題，認為它對CRYCHIC意義重大。兩種版本在演唱處理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散時，主音歌手仍然低着頭唱，用略顯「生澀稚拙」的方式帶給觀眾感動與震撼；而在MyGO!!!!!中時，燈已然懷着與過去不同的決心，更表現出她是在「唱歌而非說話」。

動畫第3集中的《想要成為人類之歌》由綾奈作詞。動畫情節中，其歌詞是豐川祥子將燈筆記本中的零散字句拼接起來的，「なんで自分はこうなんだろう」（我為什麼會這樣）等語句體現出了燈內心的灰暗。藤田介紹，雖然歌曲主題沉重，但他刻意讓曲子聽起來「偏輕盈流暢」，以符合即興哼唱的特點。由於他先前創作了《春日影》，對MyGO!!!!!的曲風有一定了解，因此作曲僅花了30分鐘。

外部影片連結
YouTube上的迷星叫（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日語）
YouTube上的碧天伴走（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日語）
YouTube上的詩超絆（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#10 挿入歌）（日語）
YouTube上的迷路日々（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日語）

《迷星叫》是MyGO!!!!!的首支原創曲，在12集中亮相。其由藤原作詞，採用「夜空的星」、「流星」等意象；作曲家長谷川大介起初並不是為MyGO!!!!!專門創作該歌，但在了解樂隊後，認為這首歌與其十分契合，又融入了MyGO!!!!!的特色。他還提到，該曲與常見的勵志主題不同，更多表現出青春時的迷茫，據此採用簡明的器樂伴奏突出歌詞中的「糾結狀態」，並兼顧整體氛圍以期留下深刻印象。第7集中的插曲《碧天伴走》由藤原作詞，木下龍平作曲；創作該曲時劇本還沒完全定型。作為中後期劇情的重要轉折曲，木下表示需在副歌中加入悲傷與陰影元素，卻也保持一定振奮感，好讓「熱血」與「釋放感」並存，凸顯「縱然前行，也並非輕鬆無憂」。第10集中，樂隊演奏了《詩超絆》，緒方航貴談到，為體現樂隊重組的過程，他在編曲中設置了樂器一一進場，場景逐漸豐盈的效果。該歌曲亦由藤原寫詞，以燈向隊友「呼喚」為主，「ひだまりを抱きしめていた春も」（曾能讓我盡情擁抱暖陽的春天）體現了對《春日影》的致敬；青木陽菜認為，這首帶有朗誦的歌讓人更深入地感受到詩意。12集中的《迷路日々》以上一集的故事情節為基礎而創作，採用了較多合唱段落，以面向觀眾。飾演千早愛音的立石凜認為這首歌強調了「迷路」與「迷茫」，但不顯負面，而是伴隨「疾走感」；羊宮妃那坦言，與《春日影》相比，這首歌已然展現出燈的成長，從被動的「別離開我」變為主動的「留住他人」。

《過惰幻》為劇場前篇的片尾曲，該曲採用原聲編制。青木陽菜認為歌曲頗有溫度，與電影標題「春日向陽」相契合。

發行與播映

2023年4月9日，在MyGO!!!!!的第4場演唱會上，武士道除了公佈樂隊成員身份外，還宣佈推出將於同年夏季首播的電視動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。5月24日，電視動畫的製作發佈會中，官方公佈《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》定於6月29日22時於TOKYO MX、ABEMA首播，當日會連播第1至3集；同日亦公開主視覺圖、片頭動畫等。日本地區，該動畫還通過愛知電視台、SUN電視台、靜岡放送、BS日視、AT-X等渠道播出。中國大陸地區由嗶哩嗶哩播出，武士道在嗶哩嗶哩的官方賬號「MyGO_AveMujica」還投稿動畫正片，供用戶限時免費觀看。2025年3月，台灣動畫代理商木棉花國際舉辦了「邦邦世家」馬拉松直播，播出了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》以及《BanG Dream! Ave Mujica》兩部動畫。

2024年4月，官方發售了動畫的藍光光碟。

總集篇與原名同名的劇場版分為前後篇上映，前篇《春の陽だまり、迷い猫》於2024年9月27日上映，後篇《うたう、僕らになれるうた & FILM LIVE》於同年11月8日上映。

主題與解析

《It's MyGO!!!!!》與《BanG Dream!》企劃的其他作品大體獨立。此外，與企劃其他作品不同，本作着重於自然發展的劇情與人際衝突。導演柿本廣大表示，這一系列故事的主題是「話語的力量」以及「『能夠認知到才能與無法認知到才能之人』的對比」。他還稱，本作深入描寫更為嚴肅的故事內容，例如人們陰鬱的情緒、衝突與錯綜複雜的關係。他指出，本作跳脫了過去系列「因為彼此喜歡而組成樂隊」的動畫框架。他還提到，《It's MyGO!!!!!》講述的是角色不再掩飾那些曾經想要隱藏的缺陷與羞恥，並在內心受傷的狀態下仍努力尋求與他人的連結。根本雄貴則認為，在一個人們容易通過社群媒體與網絡相互比較的社會風氣下，他認為描繪掙扎與真實人性的作品能夠帶來更強烈的情感共鳴。椎名立希的聲優林鼓子提到，《It's MyGO!!!!!》的一大核心主題是「尋找歸屬感」。根據Anime Feminist的分析，該系列觸及了憂鬱、焦慮、害羞、無社會性、跟蹤、父母虐待、離婚影響以及因微暴力而產生的社會疏離感等內容。Animate Times評論員ぼんちび指出，該作描繪了充滿混亂的人性劇，強調成員之間的摩擦與角色自以為是的行為，因此該動畫有時被稱為「憂鬱系動畫」。武士道旗下的gamebiz分析稱，動畫體現出了「為夢想與夥伴奮鬥」、「經歷挫折後重振」等青春主題，這與中國年輕人面臨的應試、就業壓力相呼應，容易激起情感共振。

Oricon評論員遠藤政樹指出，本作在眾多樂隊題材動畫中脫穎而出，藉由細膩的情感描寫，表現出缺乏激情的痛苦與青春期的挫折感，並展現了如現實世界般的緊張人際關係。他認為這種手法反映出近年以社交恐懼症主角為中心的作品趨勢，例如《古見同學有交流障礙症。》與《孤獨搖滾！》等作品受到觀眾喜愛後的發展。Natalie的記者太田祥暉則將「女孩們表達自身情緒」視為本作的敘事核心。他認為，《It's MyGO!!!!!》圍繞着兩個主軸展開：一是交織的人際關係最終所通向的情感糾葛；二是青春期特有的自我意識，並通過女子高中與女子樂隊這兩大主題進行描寫。

電faminicogamer評論員川野優希將千早愛音詮釋為現代人的隱喻。他形容該角色「表面開朗，實際上卻自私且不願付出努力」。他亦指出，本作的情感風格較為沉重，以「比現實更具寫實感」的方式描寫人際關係的複雜與角色的痛苦，風格類似日本的日間劇與韓劇。電faminicogamer評論員Leyvan則觀察到，《It's MyGO!!!!!》中呈現出「教科書般精準」的人際互動效應。他認為，2010年代社群媒體與其他科技的發展，加上COVID-19疫情，導致年輕世代在青春期中未能培養出人際溝通與社會技巧，而《It's MyGO!!!!!》正反映了這些焦慮，成為「映照時代的作品」。此外，他表示，本作對於共同情感創傷的描寫，會因觀眾投射自身人生經歷與當前處境而產生無數種解讀。

評價

敘事和劇情

動畫新聞網評論員基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）在動畫開播前曾表示期待觀察《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》將如何融入整體企劃中，並於播畢後撰文評論整部作品。法里斯稱《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》為「令人印象深刻的憂鬱風格」，其節奏因有別於如《Love Live!》或以往《BanG Dream!》作品而具有吸引力。他讚揚綾奈由仁子的劇本和角色設計，以及相較以往《BanG Dream!》作品更具情感重量與戲劇基調差異的敘事，稱本作為「系列中最具野心的作品」，並表示其重新燃起了自己作為《BanG Dream!》粉絲的熱情。法里斯更選其為他在2023年夏季與全年最喜愛的作品，並表示對續作抱持高度期待。法里斯也將歌曲《碧天伴走》列為2023年最佳動畫歌曲之一，指出該曲於第7集中展現了高松燈的角色成長。儘管給予高度肯定，法里斯仍認為最終回為「略顯突兀的結尾」。動畫新聞網評論員占士·貝克特（James Beckett）則不喜歡本作的敘事基調，覺得內容相較之下顯得沉悶；動畫新聞網評論員李察·艾森貝斯（Richard Eisenbeis）則認為劇情難以理解。

Real Sound評論員德田要太強調，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的劇情有別於過去偶像動畫的風格。德田要太指出第7集中在成功演出後反而描寫樂隊成員分裂的情節，體現了「搖滾精神」，顛覆音樂動畫的既有常規。武士道旗下的gamebiz也以第7集的情節為例，稱該作的劇情走向顛覆了傳統套路，讓觀眾耳目一新；同時也認為這段情節描繪出了角色間的矛盾與成長，容易引發觀眾共鳴。德田要太亦讚賞第10集的演出，認為「她們似乎試圖創造一種新的循環，藉此抵抗、擺脫悲劇的輪迴」。巴哈姆特電玩資訊站特約編輯「學院派天秤座」也認為本作與同企劃前作耀眼奪目的風格不同，而是圍繞迷茫與掙扎、失落與不安展開，通過慢熱型的敘事來挑逗觀眾的情緒，營造陰暗抒情的氛圍。「學院派天秤座」還提到，動畫中出現的歌曲也抱持着這樣的心境，但正如本作主角樂隊名稱「迷路的孩子」所傳達的那樣，「即使遍體鱗傷、步履蹣跚仍要不斷前行」。Anime Feminist評論員Brock K也指出本作處理衝突的方式有別於同類型作品的慣例，並稱其更具戲劇性的基調與風格讓所有角色突破原型角色，成為有缺陷卻完整立體的真實人物。觸樂編輯周斌稱讚《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的劇情撲朔迷離，每一集都有意料之外情理之中的展開，是「無法預測的命運之舞台」。Oricon的遠藤政樹評論道，該作故意偏離傳統閃耀青春音樂動畫的套路，因此反而引發了觀眾的共鳴與認可。Anime Feminist評論員Vrai高度讚揚本作劇本，稱動畫「用經典少女漫畫的筆法描繪高中生活，用高強度的情緒戲碼穿插安靜的情感瞬間」，力圖讓觀眾代入高中生的視角。Real Sound的はるのおと稱，本作的劇情「勾心鬥角」，帶給觀眾強烈衝擊，這是作品的魅力所在。

角色設計

角色方面，尤其是高松燈，獲得了動畫新聞網、Anime Feminist等評論員普遍好評。史提夫·瓊斯（Steve Jones）強調本作中被解讀為百合的潛台詞，並將其歸因於綾奈由仁子曾創作《輕拍翻轉小魔女》等百合作品的經歷。瓊斯特別讚賞第3集以第一人稱視角呈現的「大膽且近乎實驗性」手法，以及第8集中長崎爽世與豊川祥子爭執的場景，稱之為年度最喜愛場面，並形容其為「簡直就像前任戀人間的爭吵」。瓊斯還將千早愛音選為年度最愛角色，讚賞她的情感深度、獨特性與整體發展。

尼克·克里默（Nick Creamer）於Crunchyroll部落格撰文指出，儘管有些粉絲可能難以接觸到本作，但其有別於類似《Love Live!》的正喜劇風格，最終成為他2023年「最受喜愛的作品」之一。克里默指出本作融合了「痛苦的個人戲劇、豐富的角色成長與……真情流露的音樂演出」。克里默亦認為編劇綾奈由仁子為作品注入骨幹與靈魂，構築出「情感障礙與人際連結交織而成的精緻網絡」，並細緻處理角色表現與視覺構圖，通過誇張的心理劇風格使其在眾多少女樂隊企劃中脫穎而出。觸樂編輯周斌則表示本作相比其他青春、歡樂的偶像動畫，劇情更為壓抑，但人物的動機又真實可感，塑造了立體鮮活的角色形象。

視覺風格與動畫

動畫新聞網評論員對《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的視覺風格褒貶不一：貝克特肯定該作的3D動畫與視覺風格，評價其雖然和Studio Orange的作品還有一段差距，但3D動畫表現相當有表情且具動感；尼古拉斯·杜普里（Nicholas Dupree）則認為色彩、燈光與合成讓角色顯得有些白平衡不足；基斯杜化·法里斯也指出部分畫面「過於泛白或過於昏暗」；麗貝卡·西爾弗曼（Rebecca Silverman）批評角色臉部總給人一種微妙的不自然感，對鏡頭在角色身上上下移動也感到不舒服。巴哈姆特電玩資訊站特約編輯「學院派天秤座」也批評《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》3D動畫中人物表情、動作僵硬不自然，像VTuber演出，不如傳統2D動畫精細。Vrai也批評3D動畫僵硬受限，尤其是前兩集，但承認製作組努力挖掘模型所能呈現的細微表情。同時，他還讚揚演唱會場景的運鏡頗有創意。

《深焦藝文志》評論員rocefactor讚揚《It's MyGO!!!!!》中的3D電腦圖像動畫，認為其建模、角色動作與行為、光影效果皆超越傳統手繪動畫對寫實的追求，展現出獨特的情感表達與視覺美感。rocefactor特別稱讚第3集中使用的第一人稱敘事與第7集中固定鏡頭的切換，指出「其核心是一種源自創作意圖的主觀性，巧妙地隱藏於由兩種排除與限制形式定義的倫理框架之中……其中既有精確的計算，也有劇作家自我觀察的痕跡顯現。」儘管如此，rocefactor亦批評過度依賴此類手法可能損害場景的感性與角色的真實感。

反響

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》在2023年於Reddit的「r/anime」子版塊舉辦的動畫大賞中，由評審團授予「年度動畫獎」；並在5ch票選中被評為2023年度最佳動畫。

自《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》播出以來，動畫中許多臺詞也成為網絡迷因。例如，椎名立希的臺詞「那傢伙竟敢無視燈」，長崎爽世的臺詞「為什麼要演奏《春日影》」，千早愛音的臺詞「我愛慕虛榮啦」、「是又怎樣」，以及高松燈的臺詞「一輩子玩樂隊」等。粉絲間還出現「一輩子警察」的衍生迷因。動畫第8集中長崎爽世向豐川祥子下跪道歉的橋段（包括爽世的臺詞「只要是我能做的，我什麼都願意做」，祥子的回應「妳這個人，滿腦子都只想到自己呢」等）也成為熱門二次創作素材。聯合新聞網編輯希洛評論道，這些臺詞由於不需要前後文即可成立，所以泛用性極高。希洛表示，之所以「那傢伙竟然敢無視燈」能成為泛用性強的名梗，是因為「燈」字在中文語境十分常見，故在其他題材的影片中也可以拿來惡搞使用；高松燈心思纖細但發言卻十分沉重，始終希望與他人「組一輩子樂隊」，使得「一輩子」這一關鍵詞極具記憶點；動畫第8集的名場面宛如電視台八點檔狗血劇情，放在任何需要求情的場合都可以使用，因此得以成為迷因。雅虎新聞編輯MrSun則稱讚「是又怎樣」簡潔有力，在面對他人質疑或挑釁時，可以展現出不在乎的態度，因此在MyGO!!!!!相關名台詞中最為實用；「那傢伙竟然敢無視燈」這句臺詞經常被網友拿來調侃自己被他人忽視的感受。MrSun還提到椎名立希常用的非常不禮貌的口頭禪「は？」，意思為「你是想要怎樣？」，因為與中文語氣詞「哈？」發音相同，故被網友當作迷因圖片使用。椎名立希的台詞「這傢伙根本什麼也不懂，我要封鎖他」亦獲提名2023年動畫流行語大賞的最高獎。

gamebiz認為，該作之所以在中國爆火，不僅是因為語言的親和力高（例如歌名由純漢字組成，觀眾容易理解其含義）、音樂本身獨具魅力，還得益於相關橋段在嗶哩嗶哩、微博等社交平台上迅速傳播。gamebiz還稱，在中國的角色人氣投票中，該作角色常年霸榜，尤其是豐川祥子和若葉睦；相關角色也常被作為同人創作題材。武士道官方還積極推動動畫的周邊營銷，包括聯動產品與快閃店。

2024年底，桃園市Xpark水族館為剛出生的國王企鵝寶寶舉辦了網絡取名投票活動。由於動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》中的角色高松燈曾在劇中造訪水族館觀賞企鵝，因此命名活動吸引了該部動畫粉絲的關注與參與，最終高松燈的暱稱「Tomorin」於12月10日在票選活動中獲得最高票，成為企鵝寶寶的新名字。此消息也成為動畫聲優們在廣播節目「MyGO!!!!!的『迷子集會』」中的熱門話題，飾演高松燈、要樂奈、長崎爽世的聲優羊宮妃那、青木陽菜、小日向美香均表示希望前往台灣一睹企鵝寶寶「Tomorin」的風采。

衍生作品

以MyGO!!!!!成員的日常生活為主題的短篇動畫系列《MyGO!!!!!メンバーの日常》自2022年8月起於MyGO!!!!!的YouTube頻道上連載。該動畫講述了樂隊成員的日常生活，風格與電視動畫相反，展現出輕鬆溫馨的氛圍。

由灰渕ヨツジ創作劇情、由ゆあま作畫，並以長崎爽世的視角重述故事的漫畫改編作品《BanG Dream! It's MyGO!!!!! 在雨中搖曳，祈求晴天》於2024年10月21日公布。該作自2024年12月27日起於《Comic Growl》三語（日語、英語以及簡體中文）連載。

2025年2月，日本模型製造商Bushiroad Creative宣布將推出MyGO!!!!!角色的PalVerse系列模型。

續作

在動畫第13集暨最終集於2023年9月14日播出後，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的正統續作《BanG Dream! Ave Mujica》正式宣布製作。該作於2025年1月2日至3月27日播出，主要製作團隊與聲優陣容多數回歸。隨後，在《Ave Mujica》最終集於2025年3月27日播出後，武士道又宣布了《It's MyGO!!!!!》與《Ave Mujica》的續篇製作消息。

BanG Dream! Ave Mujica

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BanG Dream! Ave Mujica
BanG Dream! Ave Mujica
類型	女子樂隊、流行樂隊、青春、心理驚慄
正式譯名	港澳台及新馬地區：BanG Dream! Ave Mujica（木棉花國際） 中國大陸：頌樂人偶（bilibili）
電視動畫
原作	武士道
導演	柿本廣大
劇本統籌	綾奈由仁子
人物原案	一和、植田和幸
人物設定	信澤收、もちぷよ
音樂	藤田淳平、藤間仁
動畫製作	三次元
製作	BanG Dream! Project
代理發行	日本：武士道
其他代理發行： 中文授權：木棉花國際、bilibili
播放電視台	TOKYO MX等
播放期間	2025年1月2日—3月27日
網絡播放	港澳台：巴哈姆特動畫瘋 中國大陸：嗶哩嗶哩
話數	全13話

《BanG Dream! Ave Mujica》（日語：BanG Dream! Ave Mujica，嗶哩嗶哩譯作「頌樂人偶」）是以武士道的跨媒體製作企劃《BanG Dream!》為原案的電視動畫之一，亦為《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的續篇。於2025年1月至3月在TOKYO MX等電視台播放。

《BanG Dream!》官方YouTube頻道於2025年3月27日宣佈製作本動畫和《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》之續作。

製作人員

參考資料：

• 原作：武士道
• 導演、音響導演：柿本廣大
• 劇本統籌：綾奈由仁子
• 劇本：綾奈由仁子、後藤綠、小川瞳、和場明子、晴日たに
• 人物原案：一和、植田和幸
• 人物設定：信澤收、もちぷよ
• 動畫人物設定：茶之原拓也、八森優香、Shin Joseph
• CG主管：奧川尚彌
• 模型主管：武內泰久、寺林寛
• 綁骨主管：矢代奈津子、柏木亨
• 色彩設計：北川順子、石橋名結、松下由佳
• 攝影導演：奧村大輔
• 美術導演：山根左帆、對馬里紗
• 美術設計：成田偉保
• 剪輯：日高初美
• 音樂：藤田淳平（Elements Garden）、藤間仁（Elements Garden）
• 音樂製作：武士道音樂
• 動畫製片人：松浦裕曉、保住升汰
• 動畫製作：三次元
• 出品：BanG Dream! Project（武士道、TOKYO MX、Good Smile Company、HoriPro International、Ultra Super 影業）

主題曲、插入曲

主題曲

片頭曲《KiLLKiSS》（第2話—第9話、第11話）

作詞：Diggy-MO'，作曲：長谷川大介、Diggy-MO'，編曲：長谷川大介，演唱：Ave Mujica

第1、9話作為插入曲使用，第12話作為片尾曲使用。

片尾曲《Georgette Me, Georgette You》（第2話—第9話、第11話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：松坂康司，演唱：Ave Mujica

第12話作為片頭曲使用。

插入曲

《金色へのプレリュード》（第1話）

作詞：織田あすか，作曲、編曲：藤田淳平，演唱：Morfonica

《Ave Mujica》（第2話、第9話）

作詞：上松範康、織田あすか，作曲：上松範康，編曲：藤間仁，演唱：Ave Mujica

《迷路日々》（第7話）

作詞：藤原優樹，作曲、編曲：松坂康司，演唱：MyGO!!!!!

《人間になりたいうたⅡ》（第7話）

作詞：綾奈由仁子，作曲、編曲：藤田淳平，演唱：CRYCHIC

《春日影》（第7話）

作詞：織田あすか，作曲、編曲：藤田淳平，演唱：CRYCHIC

《もういちど ルミナス》（第8話）

作詞：織田あすか，作曲、編曲：末益涼太，演唱：Pastel*Palettes

《Imprisoned XII》（第10話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：松坂康司，演唱：Ave Mujica

《Crucifix X》（第10話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：o-saka，演唱：Ave Mujica

《Here, the world!》（第11話）

作詞：RUCCA，作曲：TAKAROT、Funk Uchino，編曲：TAKAROT，主音歌手：sumimi

《聿日箋秋》（第13話）

作詞：藤原優樹，作曲、編曲：トミタカズキ，演唱：MyGO!!!!!

《焚音打》（第13話）

作詞：藤原優樹，作曲、編曲：長谷川大介，主音歌手：MyGO!!!!!

《八芒星ダンス》（第13話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：あらケン，演唱：Ave Mujica

《顔》（第13話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：木下龍平，演唱：Ave Mujica

《天球のMúsica》（第13話）

作詞：Diggy-MO'，作曲、編曲：高橋涼，演唱：Ave Mujica

播放電視台

日本國內 電視／播放日期時間

播放日期	播放時間（UTC+9）	播放電視台	播放地區	備註
2025年1月2日—3月27日	星期四 23:00—23:30	TOKYO MX	東京都	參與出品
2025年1月3日—3月28日	星期五 0:00—0:30	BS日本	日本全國	BS廣播，《アニメにむちゅ〜》欄目
	星期五 0:30—1:00	SUN電視台	兵庫縣
	星期五 1:00—1:30	愛知電視台	愛知縣	第1話播放時間為1:35—2:05
	星期五 1:20—1:50	熊本朝日放送	熊本縣
	星期五 1:31—2:01	東日本放送	宮城縣
	星期五 1:35—2:05	瀨戶內電視台	岡山縣、香川縣
		愛媛電視台	愛媛縣	第1話播放時間為2:55—3:25
	星期五 1:40—2:20	山形電視台	山形縣	第1話播放時間為4:25—4:55
	星期五 1:45—2:15	新潟電視台21	新潟縣	第1話播放時間為2:10—2:40
	星期五 1:50—2:20	秋田朝日放送	秋田縣
	星期五 1:55—2:25	北海道電視台	北海道	第2話播放時間為2:06—2:36，第3—5話為2:00—2:30
		靜岡放送	靜岡県	《スーパーアニメ6區》欄目，首輪播放時間為2:20—2:50
	星期五 1:59—2:29	廣島電視台	廣島縣
	星期五 2:15—2:45	北陸朝日放送	石川縣	第1話播放時間為3:10—3:40
2025年1月6日—3月31日	星期一 22:30—23:00	AT-X	日本全國	CS廣播、字幕播放、提供重播

BD

卷數	發售日期	收錄話數	規格編號
上	2025年5月28日	#1—#7	BRMM-10924
下		#8—#13	BRMM-10925

改編漫畫

2024年10月21日，《Comic Growl》宣布將於2025年1月10日連載由宏山ぴんふ所基於《BanG Dream! Ave Mujica》製作的改編漫畫《BanG Dream! Ave Mujica -manuscriptus-》。

出版書籍

卷數	武士道
發售日期	ISBN
1	2025年2月7日	ISBN 978-4-04-899665-5

反響及評價

在該系列播出前，動漫新聞網的基斯杜化·法里斯（Christopher Farris）表示對其首映非常期待，認為這部作品「有可能比《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》還要更加脫線」，並稱讚了片頭與片尾動畫的表現。評論家史提夫·瓊斯（Steve Jones）同樣期待首播，表示他很想看到劇中的「情感大戲」，以及更多可能的百合元素。Crunchyroll專欄作家尼克·克里默（Nick Creamer）中寫道，這部作品「看起來完全有意圖變得比《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》更瘋狂」。Real Sound的はるのおと稱，本作的劇情「勾心鬥角」，帶給觀眾強烈衝擊，這是作品的魅力所在。

在動漫新聞網的新番預覽中，基斯杜化·法里斯建議觀眾在觀看本作前先看完《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，因為他認為若沒有前作背景，劇情將難以理解。他提到本作試圖以「更具同情心的視角」重塑豐川祥子的形象，使她成為一個更複雜的角色，並稱讚了編劇綾奈由仁子的寫作，認為這是對《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的「實至名歸的延續」。基斯杜化·法里斯為動漫新聞網撰寫了本作的系列評論。他稱讚綾奈的劇本「充滿了細膩的小細節」，這些細節在之後構築了強有力的劇情和角色發展，同時也讓反覆觀看變得值得。他指出，豐川祥子的過去「比起初看上去更加複雜而模糊」，認為本作的核心主題圍繞着滿足、自我關懷，以及「無私與自我毀滅之間的界線」。他還稱讚了三次元的動畫製作。在第4與第5集的評論中，基斯杜化·法里斯將Ave Mujica樂隊的成員形容為「一群迫切需要心理治療的問題青少年」，指出本作「非常有趣」，但是一種黑色幽默的方式。他讚揚了導演森田宏幸的執導表現，不過對Crunchyroll外包翻譯公司的字幕則持保留意見。

該系列在2025年2月播出期間，在Dengeki Online 的讀者投票中被評為2025年冬季最受歡迎的動畫作品。不過第七集在中國觀眾間引發熱議，劇中樂隊Crychic的命運轉折與敍事重心的轉移導致觀眾評價呈現兩極分化態勢。根據ABEMA的統計，在2025年1月季度的動畫中，《BanG Dream! Ave Mujica》的評論數位居第二。

武士道旗下的gamebiz稱，該作延續了《It's MyGO!!!!!》的熱度。gamebiz還稱，在中國的角色人氣投票中，該作角色常年霸榜，尤其是豐川祥子和若葉睦；相關角色也常被作為同人創作題材。武士道官方還積極推動動畫的周邊營銷，包括聯動產品與快閃店。

本作還與電子遊戲《明日方舟》展開聯動。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》分集列表

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》是由武士道的跨媒體製作企劃《BanG Dream!》為原案的電視動畫，於2023年6月至9月播出。總集篇與原名同名的劇場版分為前後篇上映，均於2024年上映。該作以樂隊MyGO!!!!!為主角，講述了這一樂隊的組成過程。動畫播出結束後，官方公布其續作《BanG Dream! Ave Mujica》的相關消息。《Ave Mujica》完結後，官方宣布了新續作相關消息。同時，該作還衍生出了相關漫畫與動畫。

製作團隊在《BanG Dream!》第三季後重新構思劇本與角色設定，將原本10人26集的故事拆分為兩部動畫，分別聚焦於不同樂隊。動畫採用CG與手繪相結合、獨特視角鏡頭表現，力圖展現更真實、沉重的人際情感與劇中重大事件。該作的獨特敍事與沉重劇情獲高度評價，但也有評論批評其節奏沉悶、劇情複雜難解。作中部分台詞成為網絡迷因。

第1集：羽丘的怪女生

• 原標題：羽丘の不思議ちゃん
• 劇本：綾奈由仁子
• 分鏡：柿本廣大
• 演出：遠藤求
• CG導演：遠藤求
• 首播日期：2023年6月29日

劇情梗概

高松燈、豐川祥子、長崎爽世、椎名立希、若葉睦原為「CRYCHIC」樂隊成員，某天祥子突然宣布要退出樂隊，樂隊旋即解散。千早愛音在高中一年級春末、日本黃金周前，才從英國轉學到羽丘女子學園。她發現樂隊在學校裏蔚為風潮，決定要組樂隊。她發現了彈鋼琴的祥子，邀請其後遭婉拒。與此同時，來自月之森女子學院的爽世試圖藉由同班同學、祥子的青梅竹馬若葉睦聯繫上祥子，但睦對此支支吾吾。隨後，愛音了解到班上被稱為「羽丘的怪女生」的燈有在寫歌詞，決定找她加入。燈因CRYCHIC的解散衝突而猶豫不決，受愛音鼓勵後詢問她能否「組一輩子的樂隊」，但因愛音哭笑不得的回應而尷尬跑開。愛音在live house「RiNG」門前追上燈並道歉，兼職員工立希聽到對話後，攔下愛音並對其發怒。

創作與設計

第1集的製作在時序上晚於第2集，導演柿本廣大表示這是因為自己延遲了分鏡稿交付所致。負責第1集演出工作的是自前作系列便已參與的遠藤求。柿本指出，第1集在整體視覺風格上刻意與過去的BanG Dream!系列拉開距離，包括光線處理與影像呈現方式均有所不同；松浦裕曉則補充，故事從樂隊解散起步這一敘事策略本身即為一大突破。開場的錄音室場景在分鏡階段相當艱難，CG監修奧川尚彌對此印象深刻；柿本說明，該場景從一開始便計劃在後續集數中重複使用，大致決定了要以不同視角重現同一場景，結果在第3集乃至《Ave Mujica》中都有出現。為配合演奏場景的需要，整個錄音室以全3D建構，奧川指出這使得攝影機運鏡擁有相當高的自由度。

在美術與模型層面，柿本提到羽丘女子學園的校舍模型在第2、3季基礎上進行了大量細微更新，增設了生態池、職員入口與更多樹木等元素。奧川補充說食堂的設定也是後來才加入的。制服模型同樣經過修改，連裙子的內襯都重新製作；柿本說明這是在項目啟動時請奧川團隊就舊模型使用上的不便逐一整理並全面重做的結果，奧川表示當時製作了一份清單逐項解決。角色的可愛度是三次元公司花費約兩年開發而成的成果，松浦認為這是近年來最大的努力方向，關鍵在於臉頰、鼻子位置和眼睛位置等極其細微的調整；遠藤也認同臉頰部分需要格外注意。教室場景的照明設計以外部光線為主、室內光線壓低，柿本表示這是貫穿全作的燈光策略。奧川還透露，自己最初的監修工作是修正愛音的筆盒模型（原稿底部過厚導致看不見內容物）以及愛音垂下的髮絲造型（最初過於厚實，形似魚板），均需要求改薄。

若干關鍵場景的製作過程涉及反覆調整。愛音跑步的鏡頭令遠藤印象深刻，表示經過多次調整才取得平衡；柿本回憶當時要求不能過於寫實，奧川則指出廣角仰視鏡頭加大了製作難度。窗邊逆光的燈光處理亦讓導演頗為費心，奧川說嘗試了多種燈光方案；松浦補充說臉部高光效果並非單靠CG即可實現，需要額外處理。柿本還談到第1集中同時出現的兩名角色採用了不同的顏色模型，因為受光面與背光面的光線條件不同，雖然非常講究但難度極高，之後幾乎未再採用此做法。奧川提到第2集開頭能更明顯地看出差異，第1集中大致可以察覺。此外，角色坐下時裙子的物理表現也是奧川最早受柿本委託處理的課題之一，當時他尚未擔任CG監修，僅以動畫師身份參與修正工作。

在敘事設計與角色刻畫方面，柿本說明開場雨景與紅色信號燈是常見的隱喻手法，用以表現倫理困境或行動受阻的狀態。對於祥子的行為舉止，柿本表示她本來不是那種性格的人，因此有意識地讓表現偏向極端。睦的對白設計也包含性格暗示——柿本舉例指出，睦對日語否定形式問句的回應方式顯示她未能理解對話的微妙之處，松浦認同這很能體現角色性格，並提到翻譯成外語時這層含義可能難以完整傳達。柿本闡述了自己的演出理念：動畫中常見一個事件只引發一種感受的模式，但他希望呈現一件事引發兩三種想法的複雜心理，並刻意安排台詞與表情不一致的場面；松浦則指出觀看字幕的觀眾可能無法完全捕捉到這些表情細節，因此希望觀眾能多次觀看。

在世界觀構築與道具層面，柿本透露了一項從未在劇中出現的背後設定：由於「大女子樂隊時代」的背景下人人持有樂器，學校設有空教室作為樂器存放室；奧川補充說甚至有過學校提供樂器保管服務的構想。柿本還提到BanG Dream!系列的共通設定是所有學校均不設經營管理部，以免故事偏向該方向。劇本文藝方面，松浦表示向負責人後藤確認過，筆記本上的文字、花語等所有細節都是經過精心設計的，柿本對此深表認同；松浦還舉例指出海鈴的Calorie Mate每次口味都不同。燈在卡拉OK場景中拿着沙鈴而非唱歌，柿本認為這一細節立即表明角色沒有唱歌的意願。鋼琴演奏《亞麻色頭髮的少女》的場景中琴鍵按壓完全準確，松浦說明所有演奏場景均拍攝手部參考影片並以動作捕捉技術收錄。角色的獠牙表情方面，奧川說明模型中已預先設置，但最初缺乏明確的使用規則，由動畫師和導演自行判斷加入，後來才正式制定標準。奧川亦指出燈在劇中被同學視為班級吉祥物般的存在，在設定上屬於令人無法忽視的角色定位。

第2集：不會再邀妳了

• 原標題：もう誘わない
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：梅津朋美
• 演出：遠藤求
• CG導演：遠藤求
• 首播日期：2023年6月29日

劇情梗概

千早愛音在「RiNG」招募樂隊成員時，遇到了長崎爽世，後者目睹了她與椎名立希的衝突。兩人在「RiNG」咖啡廳里交談時，要樂奈進入咖啡廳並開始彈奏結他。愛音提及她聯繫過高松燈組建樂隊，這引起了爽世的興趣，爽世由此推測出愛音與燈在同一學校，打算藉此機會與燈重聚，便同意加入樂隊。而愛音對此毫不知情，因能夠組樂隊而感到高興。與此同時，豐川祥子與若葉睦會面，並請求睦對爽世隱瞞她的下落。翌日，愛音與爽世在「RiNG」談論樂器編制及樂隊成員，立希受到爽世邀請後斷然拒絕，愛音藉此了解到「CRYCHIC」的往事。隨後她給燈發信息，約她見面並詢問她在「CRYCHIC」中的經歷。

創作與設計

第2集的視覺設計以光影對比為核心理念。CG監修奧川尚彌指出，開場RiNG場景的光影處理刻意將前CRYCHIC成員與愛音區分為兩組，導演柿本廣大補充稱，爽世究竟歸屬哪一方曾令團隊猶豫不決。立希的表情自開篇即設定為相當嚴厲，柿本表示製作方針是從一開始就允許她展現強勢的性格，聲優在錄音時亦曾對此感到困惑。教室場景中，奧川依據座位位置逐一設計了不同的燈光方案，經柿本多次確認後定稿，窗側與走廊側的色調處理亦有所區分。柿本闡述其偏好的畫面構成——角色處於陰影中而背景保持明亮，並稱此類手法貫穿全集。樹影光線效果則由攝影組獨力完成，松浦裕曉認為這一處理營造出優質學園的氛圍。

場景美術方面，柿本特地要求重新製作具有復古風格的路面電車模型，以取代前作中他認為欠缺復古感的版本，松浦則指出路面電車在東京具有極強的地標辨識性。CiRCLE第二分店的咖啡廳因大面積玻璃設計而增加了製作難度，柿本堅持不採用動畫中常見的背景白色過曝處理，認為既然已精心設計燈光，就不應在光源上造假，因此美術人員山內承擔了繁重的工作。澤井咖啡店的燈光效果同樣經過細緻打磨，奧川收集了大量參考照片供柿本選定方案，柿本希望呈現出隱匿於建築外的私密咖啡廳光線質感。在總結環節中，奧川還提到咖啡廳場景中吊扇的轉速亦經過專門設定，這類細節使原本僅有背景的畫面升級為需要3D處理的鏡頭。此外，奧川表示團隊在路人角色的品質提升上投入了相當精力，柿本亦讚賞立希的站姿處理——角色能自然地將重心置於一側腳上，從第1集起便維持了這一水準。

角色動畫的技術挑戰是第2集製作的重要課題。柿本回憶稱，角色坐下時裙子的處理是整個企劃中最困難的環節，也是他最早向奧川提出的需求。奧川表示團隊嘗試過多種方案，包括以建模方式解決，但最終決定依靠骨骼系統和動畫師的手動調整。柿本還說明了攝影機方向對角色頭部陰影的影響——窗側拍攝與反方向拍攝時會因光源角度不同而調整陰影表現，這些設計均由奧川主導。局部特寫鏡頭則交由原畫師以手繪完成，柿本認為三次元公司的3D動畫演技已非常細膩，原畫師能達到同等水準實屬不易；奧川補充稱CG團隊會先在模型中加入表演細節，再移交原畫師，以確保微妙的演出意圖得以傳達。演出遠藤求指出，第2集中最耗時的鏡頭是一個長達約50秒、同時容納五名角色的長鏡頭，製作時間之長甚至引起社長的不滿。柿本坦言若採用傳統手繪作畫，他大概不會提出此類鏡頭，並提及遠藤曾在第二季結尾完成過十餘名角色同時活動的場景，這類高難度長鏡頭已漸成BanG Dream!系列的特色之一。此外，遠藤談到綁頭髮的動畫處理需在極短的畫面時間內兼顧隨意感與整潔感，經歷了多次重做；柿本則堅持結他使用有線導線而非無線發射器，並考據了專業演奏者固定導線的方式，以強化樂奈的行家形象。

敘事設計上，第2集有意在角色互動中埋設伏筆。奧川指出，愛音與燈在教室中的反應在初次觀看時因缺乏台詞而難以察覺意義，但在了解角色後重新觀看便能理解其含義。松浦與奧川均提到，爽世在第2集中表面上是友善的學姐，實則依據第1集的行動目標前來尋找立希，她與愛音的互動不過是以愛音為幌子；松浦將爽世逐一追蹤前CRYCHIC成員下落的敘事線比作角色扮演遊戲。奧川強調團隊在製作中有意注入人性化的細節，例如指尖觸碰等小動作，松浦則注意到愛音前期指甲整潔而後期變得磨損的變化。關於愛音的家庭背景，柿本透露團隊曾討論其父親可能是企業高管，並指出愛音雖非大小姐式教養，但家境確實相當優渥，她曾有留學經歷且一次性購齊了高價樂器與設備。

第2集在製作順序上是全系列最早進入演出作業的一集，遠藤表示在動畫師尚未完全掌握角色的階段即需處理大量情感表現，難度極高。在角色詮釋上，遠藤認為立希和愛音的性格相對容易把握，但柿本要求爽世的演出需表現出角色背負着心事卻刻意不外露的狀態，這對演出團隊構成了額外挑戰，最終是大家共同摸索完成的。柿本提到分鏡師梅津的畫稿表情較為誇張豐富，將其轉化為角色實際演出則需要不同的感知力。遠藤補充稱愛音由於兼具喜劇性，是動畫師們公認最樂於製作動畫的角色。片尾影像方面，奧川表示幾乎全由池田領銜的2D團隊完成，柿本說明團隊嘗試了將實景照片加工為水彩風格的新手法；奧川透露片尾畫面中實際隱藏了各角色的身影，松浦則感慨串流時代觀眾常跳過片尾，希望大家能注意到這些細節。

第3集：CRYCHIC

• 原標題：CRYCHIC
• 劇本：綾奈由仁子
• 分鏡：柿本廣大
• 演出：大森大地、山之口創
• CG導演：大森大地、山之口創
• 首播日期：2023年6月29日

劇情梗概

高松燈以第一人稱視角回憶起組成CRYCHIC的經過。她是個感性比較特殊的人，從小就覺得自己有點偏離這個世界，人際關係不甚順遂。某次她在天橋上探身試圖接住欄杆外飄落的花朵，豐川祥子誤以為她要輕生，上前撲倒後擦傷膝蓋。燈將祥子帶回家包紮傷口，二人因此相識。祥子意外發現了燈的筆記本，錯把其中的文字當作歌詞，並用鋼琴即興演唱，隨後邀請燈組建樂隊。燈答應後，在祥子的引見下認識了若葉睦、長崎爽世和椎名立希，五人組成了樂隊「CRYCHIC」，並創作了樂隊首支歌曲《春日影（はるひかげ）》，並藉此舉辦了首場演出。演出獲得成功後，燈看到了對其歌聲的批評，祥子查看手機時露出驚訝的神情；幾天後，她無故退出「CRYCHIC」，樂隊就此解散。之後，燈倍受打擊，再次回歸到孤獨狀態。

創作與設計

第3集最顯著的創作特徵是全集採用第一人稱主觀視角敘事。監督柿本廣大指出，第3集與《Ave Mujica》第11集形成對照關係——前者從《It's MyGO!!!!!》開頭數起第3集，後者則從結尾數起第3集。柿本解釋，由於採用主觀視角，畫面不宜頻繁切換，否則會造成觀眾腦部混亂，因此第3集大量運用長鏡頭。演出CG指導大森大地亦補充，儘管鏡頭切換次數不多，溢出畫面範圍的背景素材卻相當龐大。柿本進一步闡述主觀視角下的畫角理論：人的視覺會通過意識進行聚焦，實際上眼睛雖能接收整個視野範圍的資訊，但記憶中往往只留下如望遠鏡般聚焦後的畫面，因此主觀鏡頭的取景框可以自由調整，不必固定於同一畫角。監修奧川尚彌亦表示，拍攝時雖從主觀角度出發，但會視需要縮小拍攝範圍。奧川認為，第3集完全採用主觀視角的手法具有實驗性質，也帶來了相當的話題性。

實現主觀視角的關鍵技術之一是全景渲染。奧川說明，3D軟件具備全景輸出功能，因其此前曾使用過該功能，便委託大森以此方式製作背景。柿本指出，全景渲染會產生類似iPhone全景照片的彎曲透視效果，大森補充說角色若直接置於全景環境中會隨之變形，因此角色與背景須使用不同鏡頭分別拍攝後再合成。三次元董事長松浦裕曉確認了這種鏡頭複合使用的手法。奧川坦言，要將全景渲染完整應用於整集有些瘋狂，但因《少女與戰車》曾在部分場景中使用過類似技術，故判斷或許可行。柿本認為若無全景渲染，第3集的主觀視角可能無法實現。此外，大森解釋了鏡面反射的製作方式：由於動畫不存在實體攝影機，可以做到真人拍攝無法實現的效果——將攝影機放在反方向拍攝角色，再將畫面合成到鏡子位置上。松浦指出這等於製作兩組素材再合成，大森直言工作量簡單來說是兩倍。奧川回憶當初聽到這一構想時的反應是質疑是否理智，而柿本承認自己曾低估鏡面反射場景的數量，分鏡稿中有些部分是簡略處理的，實際製作時才發現許多場景仍必須完整製作。

第3集包含多個經過精心設計的場景細節。畢業典禮段落中，柿本表示利用玻璃與鏡面映照主角的手法雖然在現實中不會產生如此清晰的倒影，但佈局上使用了路人模型與燈的頭部素材作為參考，大森確認這一製作過程相當辛苦。卡拉OK場景方面，大森提到觀眾普遍將其與第1集和第2集的卡拉OK場景聯繫起來；奧川則透露由於入口處缺乏3D模型且無法使用反打鏡頭，佈局拍攝時團隊相當費力。柿本指出五名女高中生中有三人從未去過卡拉OK，大森形容這未免太像大小姐了。此外，柿本提到燈的中學校名本設定為「千歲中學」，但最終一次也未在作品中出現。關於CRYCHIC成員的邀請順序，柿本推測大致為睦、爽世、燈、立希，而奧川指出邀請立希的場景在作品中並無明確描寫。在角色視線處理上，奧川說明由於被告知在日本動畫中角色直視鏡頭屬於禁忌，因此幾乎全部避開，但在特定情感場景中刻意讓燈的視線對向鏡頭，柿本認為這一手法讓觀眾感到心跳加速。第3集後段重現了第1集開頭的場景，但改從不同的主觀視角描繪；柿本與奧川均表示，雖然角色演技保持不變，但改變鏡頭角度實質上等同於從佈局開始全部重新製作，松浦亦確認無法直接沿用原有素材。

現場演出段落由CG指導山之口創負責，這是其在《MyGO!!!!!》中執導的第一首曲目，此前曾在《D4DJ》中累積了相當經驗，亦曾以動畫師身份參與《BanG Dream!》第2季和第3季。山之口表示，由於視線即等同於鏡頭，關於畫面晃動程度該做到什麼地步需要反覆斟酌。柿本擔心過度的鏡頭搖晃會導致觀眾暈眩，奧川則認為觀眾群體以年輕人為主，應該沒有問題。柿本回憶，因為燈在演出中幾乎不出現在鏡頭前，其動作可能並非使用動作捕捉，而是全部由手工製作；第7集再次製作該場景時也可能採用了同樣的手工方式，但柿本坦言已記不清確切情況。在路人角色的品質方面，奧川認為第3集雖有許多路人大幅入鏡的場景，品質大致尚可，但松浦強調路人角色的製作絲毫不比主要角色輕鬆，柿本亦指出在全3D製作中，主角與路人之間的品質落差是無法完全避免的問題。松浦最後提及，製作團隊分散於日本各地——大森在京都、山之口在福岡、奧川在立川——柿本表示通過視訊會議完全不覺得彼此身處不同地點。

第4集：一輩子喔！？

• 原標題：一生だよ！？
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：林翔子
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2023年7月6日

劇情梗概

聽完高松燈的故事後，愛音鼓勵她再次嘗試。爽世隨後趕到，同樣勸慰燈，但燈仍然心存疑慮，匆匆離去。爽世與愛音討論起這個問題，愛音透露祥子已經從月之森轉學到羽丘。爽世便前往羽丘，試圖與祥子和解，但祥子拒絕與她交談。接着，愛音召集爽世和燈到RiNG，催促她們與坐下來討論此事。雖然立希責怪祥子退出樂隊，但燈卻因記起那條負面評論而認為自己的歌聲有問題，但爽世堅持認為沒有人應為此承擔責任。燈在得知立希並未生自己的氣後，決定投入到樂隊中。爽世提議重新組隊，並承諾大家會一直在一起，將來若有分歧也會好好溝通。雖然愛音對她們的決心仍有些猶豫，但大家最終一致同意開始籌備演出，此時樂奈正滿懷興趣地觀察着這一切。在首次排練時，愛音坦言自己結他經驗有限，此時樂奈出現。

創作與設計

第4集的開場以特寫鏡頭銜接第2集結尾相同的姿勢與色調，由於第3集整段為回憶篇章，劇情實質上延續第2集的時間線。據監督柿本廣大所述，第4集藉由愛音大量登場而使全集基調從第3集的感傷中一轉而明朗，屬於愛音戲份較重的一集。三次元代表松浦裕曉亦認為，角色們雖仍處於初期階段，卻已在組團的方向上逐步加深彼此的認識，集中呈現出「樂隊究竟算不算成立」的曖昧狀態。監督奧川尚彌則指出，第4集做了接近「普通樂隊動畫」式的內容，使觀眾對後續樂隊活動產生期待。

在角色細節的設計上，柿本說明燈其實不特別喜歡咖啡摩卡，在家中喝的是牛奶，點摩卡純粹因為不知道該點什麼；松浦據此指出這一細節意在表現角色之間尚未充分溝通。關於爽世追趕的場景，柿本表示她身為前月之森的大小姐不會跑步而是以快步行走，製作團隊需要處理下坡行走與平地步行的差異，難度相當高；他補充爽世深知強硬行事會適得其反，因此絕不強逼對方。松浦認為這源於她不想被討厭的強烈心理。奧川則留意到爽世頻繁撥弄頭髮的動作被設計為下意識的習慣。此外，奧川提到睦在第4集中罕見地露出微笑但隨即陰沉，而柿本補充爽世在該場景中其實正對睦施加無聲的壓力。關於樂奈，奧川指出她在咖啡廳場景中認定愛音為「有趣的女生」後便堂堂闖入練團空間，柿本認為這並非遲鈍，她的感受力很高，並舉第10集中樂奈能彈奏符合燈心情的結他琶音為例加以說明。

視覺手法方面，柿本提到本集頻繁使用匹配剪接（match cut）與畫面重疊過渡，奧川補充其他演出人員同樣常用此手法。柿本進一步指出鏡頭平移（pan）中最終畫面的確定至關重要，而第4集刻意將平移幅度拉大以製造喜劇效果。奧川表示第4集罕見地較多使用了漫符，但團隊對此相當謹慎，柿本解釋過度使用會因效果過於強烈而影響整體作風。關於光圈轉場（iris wipe），柿本與奧川均確認全片僅在第4集使用過一次，松浦形容這屬於較為懷舊的技法。此外，柿本說明表現角色在短暫瞬間察覺到某事物的三連鏡頭剪輯難度很高，松浦強調若展示時間過短觀眾將無法辨識畫面內容，每個鏡頭都需要恰當的時長。

在鏡頭運用與3D製作層面，柿本指出俯瞰鏡頭傾向傳達客觀資訊，因此團隊在追求臨場感時多採用眼睛高度或更低的角度拍攝。奧川補充仰角能使觀眾視線集中於角色，展示戲劇性時不可或缺，但在3D環境下製作仰角與俯角極為費力。奧川提到現場動畫師會將各角度的製作建議整理成資料供團隊共用，松浦亦表示即使準備了大量CG模型，最終仍需手繪修正。柿本還透露角色穿過桌椅間的走位經過模擬計算，包括外部樓梯哪側更靠近出入口等均有精確考量，奧川補充現場工作人員曾多次向團隊確認這些走位是否合理。

在場景與質感處理上，奧川確認第4集的停車場演出場地以幕張停車場為藍本，柿本說明因需全景拍攝而將整個停車場完整重現，並刻意設計為僅憑一位成年人攜帶擴音器或高中生自行便可搭建的規模，以維持真實感。關於3D場景中桌面過於整潔的通病，奧川表示自己持續進行「故意弄亂」的工作，以營造角色實際生活其中的使用感。柿本與松浦均認同這類細節對生活感的呈現至關重要。在角色外觀細節上，奧川提到濕髮表現的技術源自先前項目的經驗，並在本作中進一步打磨提升。柿本亦提及美術人員在背景招牌的設計上耗費大量心力，需要製作「看起來存在但實際上並不存在」的店招，奧川補充其中有部分標誌因與現實過於相似而需修改。柿本還透露第4集的分鏡由攝影組的林翔子繪製，由於她長期負責光線計算，第4集因此在光影表現上較此前更進一步地嘗試了精細且講究的手法。

第5集：我沒有逃避！

• 原標題：逃げてない！
• 劇本：和場明子
• 分鏡：森田紘吏
• 演出：大森大地
• CG導演：大森大地
• 首播日期：2023年7月13日

劇情梗概

要樂奈的結他技術高超，因覺得高松燈是「有趣的女人」，而決定加入她們的樂隊。不久後，因為「RiNG」臨時多出一段表演時間，她們突然有了參加第一次演出的機會。最初，燈害怕重蹈覆轍，而拒絕參加演出。樂隊眾人爭論是否參加演出，當椎名立希指出千早愛音一直在逃避後，愛音逃跑並遇到其初中同學，後者認為愛音在國外留學，卻穿着羽丘校服，而十分困惑。燈緊隨其後找到愛音，並帶她到水族館。在水族館，愛音向燈承認自己一直在逃避；愛音在英國留學時，跟不上周圍的同學，所以放棄留學回到日本，並在奇怪的時間點轉學到羽丘。兩人經過一番內心掙扎後，下定決心，決定參加演出。

創作與設計

第5集在角色細節設定上投入大量心思。導演柿本廣大透露，要樂奈因力氣不足而改用折疊拖車搬運器材，劇組為此特別設計了樂奈專屬的款式；動畫中從未出現她爬樓梯的畫面，CG監修奧川尚彌指出通常在走到樓梯前就會切換鏡頭，而柿本補充指live house「RiNG」的內部設定其實在後方設有電梯。柿本亦提到，樂奈的核心角色設定是「喜歡自我中心的人」，作為她被有趣女生吸引的根據；奧川則指出樂奈是左撇子，但彈結他時使用右手。在群戲的場景調度中，柿本說明由於這四人聚會的次數仍不多，座位安排是刻意重新洗牌的，並指出高松燈總是坐在出口附近、容易離開的位置，爽世的座位也稍有偏離。奧川提出包包的放置方式也能展現角色個性，演出、CG導演大森大地補充月之森的大小姐角色都不會把包包放在腳邊，柿本確認這些細節都經過仔細設定，奧川強調必須再三叮囑動畫師以免隨意處理。

第5集的敘事核心圍繞角色之間的真心話與場面話的碰撞。柿本指出燈完全不認為CRYCHIC能夠復活，3次元代表松浦裕曉補充爽世也呈現出被疏遠的狀態。在立希與愛音的衝突場景中，柿本說明立希是真心想認真做事，而愛音只想設法拖延時間、不讓自己的評價下降；奧川形容立希的態度有如職場霸凌的上司。柿本特別喜歡愛音嘴上說着沒有逃跑卻實際逃跑的矛盾表現，認為這展現了言行不一的戲劇張力。奧川指出愛音與爽世的關係實質上是互相利用，兩人立場相似卻類型迥異，柿本認為這使雙方能想到對方想不到的事情。奧川在結語中總結，第5集整體是角色們各自帶着真心話與場面話互相碰撞的一集。

在關鍵演出手法上，奧川提出片尾樂隊標誌採用了「送影」的視覺概念，柿本解釋其靈感來自《小千送影》中利用暗適應與明適應的視覺錯覺效果。大森指出場景中的色調變化用以表現時間經過，奧川對此表示認同。柿本說明愛音回憶中出現的路人女生可能是月之森裏最刺激她的存在，奧川補充這個角色讓愛音產生必須去更好地方的壓力；柿本還指出回憶場景中刻意不加回憶濾鏡就讓愛音倒下，作為一種心理描寫手法，有不少觀眾注意到了這個設計。關於燈的筆記，柿本解釋燈不擅長在腦中直接組織語言後說出口，先寫下來再說話會讓她比較安心，這與愛音為了讓自己表現好而準備的英語備忘錄性質不同。

視覺製作方面，柿本解釋廣角鏡頭下前景做出立體旋轉、背景不會過度轉動的技巧，奧川指出一旦角色的腳部出現在畫面中，角色與背景之間因幀數差異造成的偏差就會變得明顯。奧川提到第5集中某場景的燈光設定做得相當仔細，但最終只在該場景出現過一次；柿本說明窗邊外光和顯示器光源的角度都經過考量，而奧川透露爽世在陰影中進出的效果是演出森田特別堅持的成果。奧川指出sumimi的MV幾乎完全由池田一人以顯示器工作的方式製作，沒有動畫師參與，柿本認為成品氛圍出色，兼具偶像與藝術家的質感。此外，柿本提到水族館場景中的3D企鵝經動畫師認真製作動作，並指出取材時拍攝的實地照片提供了重要參考——如果從零開始全部手工創作，這類細節往往不容易想到。柿本亦指出裙子內襯的模型細節做到了他認為前所未見的程度，奧川確認仔細觀察會發現內襯確實有出現在畫面中。

在製作流程與技術積累方面，柿本說明大森首次參與的作品即為第5集，而此前兩人曾合作《BanG Dream! Morfonication》，在該作中進行了光線的普通、陰影與渾濁等多種嘗試。柿本回顧自身的製作歷程，表示在《BanG Dream! Poppin' Dream!》中顏色表現能力有了提升，在《BanG Dream! Morfonication》中陰影和光線的處理進一步成熟，到了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》便以系列形式全面實施這些技術，並讓奧川和森田等人共同貫徹。大森指出愛音在第5集中情緒起伏大且必須隱藏結他技術不足的事實，因此微妙的表情處理尤為關鍵。奧川說明劇組請優秀的動畫師製作了視覺參考範例，並經作畫監督茶野原監修，同時針對眼部表情製作了技巧指南，宮田等人也提供了「怎樣做會更可愛」之類的具體建議，這些努力都反映在了最終畫面中。柿本認為一個人的成果能迅速傳達給全體成員是內部製作3D的優勢，松浦則補充說明公司設有大螢幕自動播放最新完成鏡頭的系統，全國各辦公室皆可觀看，大森指出同事每天早上都會駐足觀看這些最新畫面。

第6集：怎麼事到如今

• 原標題：なんで今更
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：岡こずえ
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2023年7月20日

劇情梗概

在樂隊討論該在演出中演奏哪首歌時，椎名立希提出《春日影》，但爽世對此表示猶豫。燈為了這次演出寫了一首新歌《碧天伴走》，立希為此作曲。然而，千早愛音拙於演奏，而要樂奈卻能輕鬆演奏，立希因此決定招募樂奈加入樂隊。但樂奈時常缺席排練，樂隊難以形成整體默契。與此同時，爽世告訴睦她打算重組「CRYCHIC」，並邀請睦加入樂隊。睦拒絕了邀請，並將此事告知了祥子，後者認為這是爽世對她的報復，計劃參加演出以便與爽世對質。立希由於過度模仿祥子的樂隊領導和作曲能力，加之工作過度而情緒爆發，開始逃避排練。愛音和燈前往花咲川找立希，質問她為何缺席。在那裏，他們遇到了樂奈，得知她竟是一名花咲川的初中學生。

創作與設計

第6集在《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》全篇中被定位為中段的準備回。監督柿本廣大指出，具有劃時代意義的集數（第7集與第10集）從企劃初期便已確定，而他認為這些高潮集數之前的鋪陳回才是最為關鍵的：理想狀態下會希望將最優秀的演出人員配置在第6集或第9集這類「調整器」性質的集數上，因為高潮場面本身即具備感染力，動畫師即使未經特別指示也能提升完成度，但調整回既不能過度渲染、又必須維持獨立的趣味性，其分寸拿捏極為考驗技巧。松浦裕曉補充，要讓高潮產生落差就必須先讓角色陷入低谷，而低谷的深淺掌控是最困難的環節。柿本進一步比較，第9集雖同屬低落回，但因第10集的上揚已有保證，處理起來相對容易；第6集的調整難度更高。監修奧川尚彌亦表示，第6集的角色探索相當複雜精細，各種伏筆必須埋設得當且不被觀眾識破，深入觀察角色表演意圖後會發現這是頗為有趣的一集。

第6集同時是立希的個人回。柿本表示，劇組希望描繪演出前樂隊成員的準備過程，包括作曲經過與如何達成理想的現場演出，這一敘事方向自第二季起便持續採用。在角色關係方面，松浦先指出立希受到樂奈天賦的衝擊，其構圖與《BanG Dream! Ave Mujica》中Nyamuchi與海鈴之間的對照相同，奧川補充這屬於努力型與天才型的經典對比，且柿本指出兩組分別對應結他與鼓的配置。對於愛音的處境，柿本說明燈因始終專注於單一事物，未能察覺愛音所承受的壓力；松浦則認為愛音雖未經大量翻奏練習便加入樂隊，但對和弦進行等音樂理論具備一定基礎，因此才能在第10集中順利演奏，而柿本推測她大致是在第9集與第10集之間的空檔認真學習了相關知識。此外，奧川提到爽世與愛音所說的「大家」含義截然不同，愛音以自己的方式理解了爽世的話語並據此行動，這一誤讀在後續劇情中產生了重要的迴響效果。

製作層面，柿本表示第6集是奧川在《MyGO!!!!!》中負責的第一個分鏡，當時仍以手繪方式完成；彼時三次元公司已逐步轉向以CG切分鏡，但由於尚處黎明期，背景模型尚未齊備，奧川在繪製分鏡的同時還需自行建構部分3D模型。關於劇中小道具，柿本說明燈的筆記本經過了花語等考據，與編劇後藤共同討論後設計，其中甜豌豆的花語亦被納入；然而筆記本最初的設計因與某知名學習帳過於相似，緊急進行了修改，奧川亦證實確有此事。柿本補充，該筆記本後來成為劇場版的特典商品，作為劇中道具得以實體化頗受好評。在樂器模型方面，柿本指出結他模型原先為完全平面，導致不同角度下出現大面積反光或陰影問題，後來為追求真實感加入了微幅錐度。奧川表示，這種處理使光線隨樂器運動而自然閃爍，對有演奏經驗的觀眾而言會感到十分真實。麥克風等常用樂器模型也在系列製作過程中持續更新。

在場景設計上，柿本提及劇中使用了位於虛擬線上的罕見攝影角度，因模型更新後希望嘗試更多構圖；奧川指出靠窗座位的燈光設定相當困難。柿本回想起劇中一處櫻花場景的3D模型其實早在《BanG Dream!》第二季開播前便已建好，當時的主視覺正是香澄等人在櫻花前擺出歡呼姿勢的畫面，因此決定沿用該模型，但車站部分無法順利呈現，最終仍需實地拍攝照片作為參考，再將模型與角色配合調整。奧川表示可用的角度意外地少，整個過程頗為費工。鞋櫃場景的門與走廊模型則是專門製作的，柿本表示該模型後來在《Ave Mujica》中也大量使用。此外，角色的細微動作習慣亦經過設計：奧川指出爽世摸頭髮的動作源自角色設定文件，在分鏡階段便已加入；柿本補充，角色設計階段會附帶類似快照的示意圖以說明角色特質。劇中貓的動畫曾在製作現場引起爭議，奧川表示動物作畫向來困難，但三次元的原畫團隊中恰好有一位擅長動物畫的人員。

就整體製作理念而言，柿本提到三次元公司內有不少具備樂隊經驗的員工，奧川本人也有樂隊經歷，這使得與音樂相關的場景擁有較高的細節解像度。松浦回顧，公司從事樂隊動畫內容已約九年，可追溯至Roselia的《Neo-Aspect》時期，員工對音樂的理解也隨之加深。柿本指出，從編劇、演出到動畫師，所有人都會進行詳盡的調查，甚至包括樂器電源開關的方向等細節。松浦則強調，動畫表現與完全寫實之間需要適當取捨，並非所有細節都塞入畫面就能有效傳達；他本人在早期便因注意到鼓組缺少麥克風而親自建模，該模型至今仍在使用。在觀眾反響方面，松浦表示大約在第6集前後，觀眾開始意識到《MyGO!!!!!》的特殊之處，為第7集的爆發鋪下基礎；奧川認為有不少觀眾是在後期入坑後回頭補看前期集數。柿本補充，由於前三集被歸為第一季的播出安排，第6集實際上對應的是第五週，若非這一壓縮排程帶來的節奏優勢，作品可能較難在短時間內累積話題。此外，因排程調整導致動畫播出與現實演唱會的時間線產生衝突，柿本表示演出者們為此進行了大量討論，以決定在故事當前情境下應以何種情緒進行表演。

第7集：就算今天的演唱會結束

• 原標題：今日のライブが終わっても
• 劇本：綾奈由仁子
• 分鏡：梅津朋美
• CG導演：梅津朋美
• 演出：遠藤求、宮田拓實
• 首播日期：2023年7月27日

劇情梗概

第一次演出上，眾人都十分緊張，起始表演並不順暢，高松燈起初演唱聲音也十分小，但看到豐川祥子和若葉睦來看這次演出後才變得大聲，眾人的演奏也開始漸入佳境，第一首曲《碧天伴走》演出獲得觀眾的掌聲。接着在燈的MC後，要樂奈順勢演奏起了《春日影》，祥子被這一舉動震驚，含淚離開現場，並向青梅竹馬三角初華傾訴。演出結束後，當其他成員認為演出取得出人意料的成功感到十分高興，長崎爽世卻非常生氣，質問她們為什麼要演奏《春日影》。

創作與設計

第7集的分鏡與演出均由梅津朋美負責，CG導演則為遠藤。松浦裕曉指出，三次元的製作流程中理想狀態是由同一人兼任分鏡、演出和CG導演，但因時程安排經常由不同人分擔，各自發揮所長。梅津朋美從台本讀稿階段便參與第7集的製作，並表示當初收到以定點攝影手法呈現的要求時，曾擔憂這樣的畫面是否能撐住。梅津朋美另舉第10集為例，說明演出與CG導演分屬不同人時可能產生的摩擦——爽世戴上低音結他後從背帶下拉出頭髮的動作細節，曾因製作難度過高而被CG導演與製作組建議取消，梅津朋美一度同意刪除，但導演柿本廣大最終堅持該場景不可或缺而恢復。柿本廣大認為，能同時掌控演出與CG的人才出現，對製作品質至關重要。

在劇情編排上，第7集設定為Afterglow與Poppin'Party的雙主演演唱會，MyGO!!!!!則被插入兩場之間的十分鐘空檔。梅津朋美透露，原始劇本中包含爽世假裝了解CRYCHIC成員而說出知情台詞、以及牛込里美前來鼓勵等段落，但全數遭到刪除。柿本廣大解釋，劇本通常超出約四頁（約四至五分鐘），若該集包含現場演出段落，由於曲目無法刪減而佔去大量時間，便只能大幅刪減本篇內容；這種取捨自第二季起便與梅津朋美持續進行，以致雙方對超出一兩分鐘的情況已完全習以為常。此外，梅津朋美指出戶山香澄在MyGO!!!!!中以視覺形象登場的場景為第7集首次出現，此前僅有聲音演出；柿本廣大補充，為了這段簡短的登場特地請來聲優愛美，而在小角色中起用重要人物是BanG Dream!系列的一貫傳統。

第7集大量採用定點攝影與長鏡頭手法。柿本廣大指出，由於採定點拍攝，仔細觀察會發現角度其實只有幾種，但梅津朋美認為三名角色背對鏡頭持續二十至三十秒的畫面回頭審視時仍令人驚嘆，反而更能讓故事深入腦海。柿本廣大將此效果類比小津安二郎的長鏡頭風格，認為觀眾得以專注於劇情本身。松浦裕曉亦指出，後台的長回鏡頭可同時展現多名角色的演技，所營造的緊張感遠非僅用面部特寫與對話所能達成。在音效層面，柿本廣大表示前系列並未描繪轉換間奏時樂手出聲的段落，但在MyGO!!!!!中他決定一定要加入此環節。

現場演出場景的製作涉及多項細節處理。柿本廣大說明，MyGO!!!!!版本的樂曲要求各樂器依序進場，爽世的合音聲亦被刻意刪除，低音結他的進場時間也設定得略晚，藉此表現樂隊尚未成熟的狀態。梅津朋美提到角色搞錯演奏的段落，柿本廣大透露劇番團隊為此製作了三種失敗模式，本打算擇一使用但最終全數採用，而「會搞錯」這一設定從一開始便已確定。柿本廣大還表示，樂奈在MC後自行開始彈奏的即興開場方式，在BanG Dream!系列中屬首次嘗試，他認為這是長年製作該系列所累積的技術才能實現的表現。燈光方面，照明師在未收到任何指示的情況下自行配合了氛圍，柿本廣大對此給予高度評價，同時指出整體照明設計並非華麗取向，而是未刻意以聚光燈突出某個角色。此外，CG監修奧川尚彌表示觀眾的動作由具現場演出經驗的製作人員負責，松浦裕曉確認第7集為MyGO!!!!!首次正式呈現完整的現場演出段落。奧川尚彌提及拿丸子時的黏着質感是刻意追求的細節，柿本廣大則說明五支裝丸子是早年為配合Poppin'Party五名成員而設計的道具。柿本廣大亦長期堅持水的色彩應反映周圍環境而非一律採用水藍色，此理念至第7集時已在團隊中充分滲透。

在角色表現方面，奧川尚彌指出爽世在開場時認為失敗亦無妨，因此反應並不慌張；梅津朋美則認為爽世即使內心複雜也不會中斷演奏，柿本廣大補充她尚未「搖滾」到那種程度。松浦裕曉讚賞羊宮妃那嘉以略帶不穩的唱法精準傳達角色心境，並注意到愛音一邊踏步一邊彈奏的動作，奧川尚彌認為這反映了愛音在自身領域上投入大量練習的性格。柿本廣大表示他最喜歡的鏡頭是燈的側臉特寫，並稱自己平時幾乎不使用側臉構圖。梅津朋美透露動畫師在處理摔倒場景時反覆繪製至極限，奧川尚彌補充慢鏡頭淡出的部分亦經過多次重繪。柿本廣大還透露《春日影》的創作參考曲為hide的《HURRY GO ROUND》，而該曲在劇中的播放時機——即在最佳與最糟的時刻同時響起——以及演奏結束後直接切入片尾曲的處理方式，均為從企劃初期便已確定的設計。松浦裕曉指出第7集與Ave Mujica第7集同樣以「陽光下的陰影」為關鍵場景，柿本廣大確認這是刻意安排的對應，但兩者走向相反——MyGO!!!!!的版本走向分崩離析，而Ave Mujica則趨於匯聚。

關於整體製作感受，柿本廣大表示第7集是他首次在自己執導的作品中感動落淚，因為《春日影》的段落令他在檢查時無法自持，此後第10集及Ave Mujica的檢查亦經常出現類似情況。奧川尚彌為營造現場演出的臨場感，觀看了大量舞台後台資料影片；柿本廣大則向Bushiroad音樂部門大量請教PA相關知識，並逐一確認細節是否與小型場地的規模相符。奧川尚彌坦言，閱讀劇本時他大約從第7集起才感覺到作品的趣味，此前仍有些不安；柿本廣大認為MyGO!!!!!起步較慢，未沿用BanG Dream!既有的模式，因此花費約六集才讓觀眾理解作品的方向，而構建至第7集前的鋪陳實際上是最困難的部分。他強調，華麗的高潮段落固然重要，但若缺乏前期每位工作人員在坐姿、表情筆觸等細微之處的累積，便無法真正打動觀眾。松浦裕曉回憶，在第6集至第7集完成時便對員工表示這部作品可能會受歡迎，並認為MyGO!!!!!的經歷也改變了觀眾的觀看心態，使其在面對Ave Mujica時展現出對製作團隊的信任。

第8集：為什麼

• 原標題：どうして
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：森田紘吏
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2023年8月3日

劇情梗概

演出結束後，長崎爽世因自己重組CRYCHIC的計劃被打破，而沒再出席樂隊的練習，並一直嘗試聯繫豐川祥子道歉。千早愛音和高松燈想等爽世來樂隊再進行練習，但椎名立希希望不用管爽世。祥子後來約出三角初華談心，並透露了她的新計劃。爽世在推測出祥子將其拉黑後，通過睦幫忙找到了祥子；爽世對祥子當面道歉，並解釋是為了復活CRYCHIC，但祥子告訴她CRYCHIC絕對不可能復活；之後爽世哀求祥子回到樂隊，祥子卻斥責爽世只是為了自己。

創作與設計

第8集的分鏡由森田紘吏負責，這是他繼第5集後再度為《MyGO!!!!!》繪製分鏡。據森田表示，第5集是三次元公司首次完全以CG繪製分鏡的嘗試，他也是最早將Blender引入製作流程的成員。代表松浦裕曉補充指出，當時公司仍以3ds Max為主要工具。森田認為以CG繪製分鏡幾乎等同於同時完成版面設計，使作畫意圖能更直接地傳達給後續工序。CG監修奧川尚彌在總結時亦指出，此種做法類似作畫領域中的「單人原畫」模式，讓分鏡師想要呈現的畫面能夠一氣呵成地表達。

在角色動作與場景細節方面，奧川說明團隊會根據角色性格設定手部姿勢的模板——例如手放在腰間顯示強勢，手放在胸前則暗示不安——並在動作捕捉的基礎上加以調整。導演柿本廣大提到愛音家的客廳在設計上便於料理，藉此暗示其母親擅長烹飪，愛音是在營養方面受到良好照顧的家庭中長大的。柿本亦透露，回憶場景中白天出現的實為初華而非初音，初音實際上只參與了最後一天，部分觀眾從髮長與服裝的細微差異察覺了這一設計。此外，松浦與奧川提及「三天」這一數字在劇中反覆出現，而黑曜石等道具則有對應的「石頭寓意」，柿本認為其設計深度不亞於花語。

第8集中智能手機頻繁出現卻未能促進角色間的溝通，奧川認為這一對比構成了一種諷刺效果。松浦也聯想到現實中文字溝通的困難。在場景設計上，咖啡廳內部此前未曾展示的區域在第8集首次亮相。奧川表示現場工作人員曾多次詢問尚無設定的部分該如何處理；森田則認為只在櫃枱內取景過於單調，因而主動擴展了空間。椅子靠背的紋理質感也經過反覆討論才定案，柿本提到最終採用了帶有纖維感的織物凹槽效果。取景方面，柿本與奧川指出東京的街景變化極快，樂奈行走的道路在實地拍攝時已在施工，部分場景只能依靠早期拍攝的舊照片完成布局。

在傍晚光線的處理上，奧川說明團隊將傍晚分為「淺傍晚」「傍晚」「深傍晚」等多個層級。柿本解釋，由於角色放學後至夜間都在進行樂隊活動，傍晚場景自然佔多數，且隨季節推移，原本設定為夜晚的場景會逐漸移至傍晚時段。時間帶的決定始於劇本階段，但在分鏡階段會視畫面效果進行調整或倒推；由於室外光作為基礎進行製作，後期仍可靈活修改時段。奧川補充，若後來發現時間上的矛盾，則需要回頭調整。此外，柿本提到第8集首次嘗試以漫畫式氣泡來呈現角色的內心解說，此手法源自森田的分鏡構想，後來在第11集中也得到了延伸運用。柿本認為需要逐漸打破初期制定的視覺規則，否則表現手法會趨於單一。

在關鍵場景的處理上，森田為爽世奔向祥子的段落添加了劇本中未有的動作——如讓她掉落手提包——以增加情感表現力。噴泉場景中的水效果因運算量過大而交由攝影組從零製作，奧川表示效果令人滿意。森田指出，在一個固定地點進行長時間對話的分鏡處理是最大的難點，必須不斷為角色設計動作以避免畫面沉悶。柿本補充，鏡頭調度的核心在於判斷對話中誰的情感最值得聚焦，從而決定切向聽者、說話者還是旁觀的睦。爽世與睦同框的獨特構圖在之後的集數中被再次使用，奧川認為該角度十分罕見，僅用一次過於可惜。在整體敘事定位上，柿本指出第7、8、9集均處於低谷階段，但每一集都能將低谷感進一步更新，這在技法受限的情況下尤為不易。他認為第8集並非依靠情節的大幅起伏，而是以「左右方向的動態」維持觀眾的投入感，在既定框架中盡可能賦予作品真實感與沉浸感，這正是專業技術的體現。

第9集：解散

• 原標題：解散
• 劇本：和場明子
• 分鏡：奧川尚彌
• 演出：遠藤求
• 演出：遠藤求
• 首播日期：2023年8月10日

劇情梗概

在被豐川祥子拒絕後，長崎爽世不再理會樂隊活動。在一段回憶中，爽世講述了自己與常因父母離異而常年缺席的母親一起搬進新頂層公寓的往事，以及在月之森中學就讀時，成為學校銅管樂團低音低音結他手的經歷。她的出色演奏吸引了豐川祥子的注意，並有人邀請她加入後來成為「CRYCHIC」的樂隊。因「CRYCHIC」解散及祥子的話令她痛心，爽世堅稱自己所做的一切都是無私的。椎名立希通過姐姐的關係直接找爽世，但爽世說明了就是為了恢復「CRYCHIC」而重新組建樂隊，千早愛音和要樂奈只是意料之外，並知道立希也是這樣的想法。立希知道爽世回到樂隊無望後，找了同班同學八幡海鈴做替補低音結他手，但練習不順利，海鈴判斷現場狀況並選擇離開後，立希道出了與爽世交談的事，愛音知道自己是意料之外後也退出了樂隊。

創作與設計

第9集在全13集的敘事結構中承擔過渡功能。導演柿本廣大指出，第9集是情感處於過渡期的集數，在劇本與作畫層面均屬最具難度的一集；作為高潮前的鋪墊，需要極為精密的節奏控制，能以此精確度完成令他印象深刻。松浦裕暁補充，觀眾是在不知第10集內容的狀態下逐集觀看，而製作方卻須在已知後續走向的前提下拿捏第9集的情緒分寸，這種落差使創作格外困難。柿本進一步表示，製作策略上常見將資源全數投入高潮集數的做法，但真正困難的是在前置集數中認真完成最後一塊積累的基石；正因如此，他認為熟悉作品全貌的監修奧川尚彌與演出遠藤求是第9集的理想人選。奧川則表示製作時極為拚命，雖無暇顧及其他集數，但因獲得詳細指示且分鏡經過多次修改，整體進展順利。遠藤形容這是一集令人煎熬的集數，製作期間始終在想「這些角色到底什麼時候才會露出笑容」。

第9集的前導段落（Avant）篇幅顯著偏長。奧川提到，當時《來自深淵》第2季同樣在揭秘回使用了極長的前導段落，這讓他意識到此做法是可行的。柿本就電視動畫的播出格式補充說明，只要在規定時段內納入所有必要內容，段落配置相當自由；與電影不同，電視格式允許在片頭曲結束後直接跳轉敘事，團隊也因此得以在各集嘗試非常規的結構編排。此外，奧川指出第9集末段的背景音樂與片尾曲之間實現了無縫銜接，柿本稱這是背景音樂最後一個音與片尾曲前奏「奇蹟般」的連結，而導演曾反覆調整時機以達成此效果；奧川認為此設計可能促使許多觀眾在餘韻中直接看完片尾曲。

場景空間的設計在第9集中具有敘事功能。柿本說明，此前每逢古典音樂相關場合去接高松燈的角色皆非長崎立希，因月之森離燈家較近，來的總是月之森的同學；此設計在多集中保持一致。關於立希送燈的場景，柿本指出經前幾集的鋪陳，立希在空間上始終只能走到中間位置便停下，奧川確認CG中角色也確實停在正中央。而第9集中立希首次越過該中點，由奧川負責處理這一突破；柿本表示他很喜歡這個踏出並非出於積極正面的動機、反而使角色更深陷於演奏執念的諷刺結構。此外，奧川提到車站平交道的運行時機經過精心計算，上下行列車在合理時刻準確出現。燈從出口方向進入車站一幕在演出上曾受到質疑，但奧川表示基於場面調度別無選擇，柿本補充說後來在DVD版中刪除了畫面上的「出口」字樣。八戶瀨橋作為在舊集數中已與悲傷場景相關聯的地點再度登場。

角色情感的呈現是第9集的核心挑戰之一。奧川指出，第1集中已存在的畫面在第9集以新的脈絡重現——觀眾至此才首次確認爽世的聲音，而臉部特寫鏡頭亦為第9集新增。松浦與柿本提到爽世說出「不知道」時碰觸紙張、移開視線的畫面引發了觀眾多種解讀，松浦認為所有解讀「既是又不完全是」正是此鏡頭的魅力。柿本表示他喜歡立希在此場景中因愛音而略帶憤怒的反應，奧川補充這體現了立希對樂隊逐漸產生歸屬感。在第9集的情感低谷場景中，奧川提及角色描繪順序的安排極為費心——先展示誰的情緒直接影響觀感。柿本認為愛音的敏銳洞察力使她在揭示真相的場景中瞬間察覺一切，而愛音略顯冷淡、不與人對視的表情變化尤為出色。關於哭泣演技，柿本指出自《Morfonication》以來哭戲水準大幅提升，動畫師宮田在此方面貢獻突出，一次成功經驗便不斷推高後續的製作要求。松浦亦注意到第9集中展示表情的鏡頭極短，卻在瞬間注入了強烈情感。

製作技術方面，第9集涵蓋多項挑戰與嘗試。奧川表示這是他人生中首次繪製分鏡，而柿本感嘆獨力完成整集分鏡的工作量極大。松浦提到CG角色撫摸手繪角色頭部的鏡頭此前一直刻意迴避，但到第9集時團隊已產生「應該可以嘗試」的氛圍。部分場景的設定模型在分鏡階段尚不存在，奧川依導演要求從零製作了全部素材。柿本要求月之森學生的髮色不宜過於鮮豔，並就此給出詳細指示。奧川提及Instagram自拍鏡頭頗具挑戰性，爽世的手臂在3D中被拉長屬常見問題。樓梯場景因作畫負擔沉重在現場多次遭到抱怨，奧川最初試圖在分鏡中迴避，但導演未予通過，柿本坦言要做出不顯迴避痕跡的構圖相當困難。關於CG與手繪的結合，奧川提到椅子等物件嘗試以CG完成但仍不及手繪效果，而柿本指出第9集得益於新引入的第三次加工（ターシャリー）流程，可在CG基礎上疊加手繪以綜合雙方優勢。鏡面場景同樣棘手——松浦強調鏡中影像並非反射而是逐一繪製，柿本提到美術設計原計劃以窗簾遮擋鏡面、結果幾乎未拉上。此外，柿本希望觀眾留意私服牛仔布料的質感處理，該材質被設計為僅在陰影處顯現，不致干擾畫面但細看可見。角色眼睛高光在特定瞬間被刻意移除，以及一處鏡頭平移速度過快觸發閃爍規範、經延遲處理後畫質略受影響等，均反映了製作團隊在細節上的反覆斟酌。

第10集：一直迷失着

• 原標題：ずっと迷子
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：梅津朋美
• CG導演：梅津朋美
• 演出：大森大地、遠藤求
• 首播日期：2023年8月17日

劇情梗概

樂隊分崩離析，高松燈認為是自己的錯。燈去星象館時偶然遇見三角初華並得到她建議用歌來傳達自己的想法；於是燈包下了RiNG全部Live之間的空隙時間來單人唱誦詩歌，要樂奈在感到她又變得有趣後也參與了伴奏，甚至也將立希也拉入伴奏中。燈獨特的演出引起人們的注意，燈也重新將愛音說服而拉回樂隊。之後愛音跟隨爽世回家，並用激將法使她來到演出現場，燈將她強行拉上舞台，眾人在即興演奏的《詩超絆》中相互理解並和好。

創作與設計

第10集的敘事結構以角色行動為優先。導演柿本廣大指出，《MyGO!!!!!》刻意營造「看不見未來發展」的故事走向，製作團隊選擇深入角色內在而非嚴格遵循預定情節安排，各話要發生的事件雖大致決定，但實際上更多依從角色自身的行動邏輯來推進。他回憶製作第10集時已接近故事收束階段，自己主要在確認先前埋下的伏筆是否都已回收，而兩位CG導演則持續將作品向前推進。監修奧川尚彌提到，他在持續閱讀劇本的過程中，大約從第7集起才感覺故事逐漸變得有趣，在此之前曾對作品能否成功抱有疑問；他甚至在播出前首次主動寄信告訴柿本「《MyGO!!!!!》非常有趣」。奧川亦指出，電視版中樂奈較早登場，相比劇場版中燈獨自說話的段落較長，電視版在節奏上的壓力感有所緩和。

場景設計方面，柿本說明第10集與前集之間的時間間隔不到一個月，製作團隊已為全劇製作了完整的時間表，換季制服的變化正好標示這段時間跨度。燈的投稿路線由分鏡師梅津精心設計，柿本表示梅津可能進行了實地考察，路線大致可在地圖上追蹤，附近地區的呈現相當忠實。關於燈與初華的初次相遇，日常部分CG導演大森大地認為這場相遇必須具有戲劇性；柿本補充指出，因為是初次接觸，初華可以稍微展露本性說話，而奧川則認為這有種「素顏」流露的感覺。柿本亦注意到燈在這段時期的心境相當封閉，但受到他人話語的觸動後開始自發行動；他讚賞動畫中連自動鉛筆方向都隨書寫動作變化的細節，以及角色抬頭前先經歷一瞬決心的細膩表情處理。

在製作技術的演進上，大森將表情表現的進步歸因於柿本的導演指導，以及奧川在作品開始前便確立方向、進一步提升光影計劃，促使團隊在表情與演技層面也必須更加深入。松浦裕暁認為這比三次元過去的作品多了一份心力，大森則表示全體成員的意識水準都有所提高。道具方面，奧川指出角色持有的物品多以3D製作，細節十分講究，視覺效果明顯進步；柿本喜歡背景中寶特瓶的質感，大森補充這些在系列製作過程中經過持續改進。大森亦提到，祥子在觀眾席前的場景在燈光、表情和坐姿方面都經過精心處理；而燈穿越觀眾席的段落在《BanG Dream!》系列中極為罕見，需要控制大量觀眾的反應動作，奧川坦言自己曾建議簡化處理，但大森堅持認真製作，柿本認為這份堅持確實物有所值。

工作流程方面的變化同樣顯著。柿本指出，梅津等人在公司內部開始負責分鏡與演出後，因為親自思考畫面需求，大幅減少了需要向導演確認的問題數量。過去外部演出人員負責時，內部工作人員傾向等待指示；如今工作人員會主動完成作品，會議也從第二季初期的八至十小時縮短至約兩小時。奧川將此歸功於上游工序的充分投入，並指出線上會議的錄製功能使細微的表達意圖能更直接地傳達。此外，奧川提到動畫師會主動深入閱讀劇本，從腳本和會議紀錄中蒐集與自己負責鏡頭相關的資訊，再將這些理解帶入演技處理中。大森在製作過程中也會主動提案，詢問角色在表面情感之外的隱藏意圖，以便在表情中呈現更深層的情緒。

音樂與關鍵場面的創作上，柿本透露第10集中類似詩歌朗讀的旁白文字由三次元的編劇後藤撰寫，令他驚訝於長期合作夥伴的詩人面向。背景音樂由藤田負責，在全部劇本確定後才進行委託，柿本稱讚其對場景的理解度極高，交出的樂曲恰到好處。片尾曲方面，柿本向藤田與作詞的織田提出的要求是：難過時聽了能療癒、遇到好事時又能令人落淚。分鏡師梅津即興添加了立希流淚的橋段，奧川表示在分鏡階段就已感覺到這集會很出色，松浦則認為從劇本階段便已有此預感。LIVE部分CG導演遠藤求提到，第10集的演出讓角色面對面站立，觀眾席方向看到的是角色背影，這在系列中極為少見；柿本認為鏡頭大幅移動容易造成視覺雜亂且角色離開畫面的時間過長，奧川指出團隊在表情可見處巧妙調整了鏡頭速度以兼顧流暢與情感表達。柿本最後總結，第10集的影像敘事只有在動畫這一媒介、且結合樂隊題材的條件下才得以實現，腳本是為影像而寫，音樂也因演唱會形式才能發揮效果，若以小說等形式大概無法傳達同樣的感染力。

第11集：即使如此

• 原標題：それでも
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：森田紘吏
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2023年8月24日

劇情梗概

由於高松燈多預定了一場三天後的Live，於是眾人開始準備之後演出的新歌曲和演出服。五人齊聚在長崎爽世的頂層公寓，集思廣益，共同創作新曲，而千早愛音則負責搭建樂隊的社交媒體賬號。大家在認識到各自的缺點，逐漸建立起了真摯的友誼。就在演出前一晚，樂隊在愛音家中敲定了新歌和服裝時，要樂奈敞開心扉，說出了自己在Space關閉後尋找歸屬感的願望。燈將樂奈的願望理解為繼續以樂隊形式前行，並承認他們在前進的路上必然會感到迷茫和受傷。愛音受到啟發，拿出一張自己的筆記，建議給樂隊取名為「迷子のバンド」（迷路孩子的樂隊）。

創作與設計

第11集定位為第10集高潮後的收束篇章。導演柿本廣大指出，第10集的故事收束程度超出預期，使得第11至第13集得以放慢節奏從容推進。他坦言自己在第10集結束後一度陷入困境、不知如何繼續，後來在編劇小川等工作人員的建議下，以「組樂隊吧」為方向展開後續內容。柿本廣大亦從中體悟到尾聲的重要性——他個人傾向於「知道結果即可」而容易匆促帶過，但第11集與第12集開頭所營造的沉浸式尾聲空間令他認識到，讓觀眾有充裕時間沉澱情感是必要的。製作人松浦裕暁補充，第11集不僅是對第10集的總結，更展現了樂隊朝下一個目標邁進的姿態。

第11集開場延續第10集演出結束的場景。柿本廣大表示，現場掌聲與歡呼稀疏，反映出觀眾的反應是感動與困惑參半，且該曲對五名角色而言是高度同步的樂曲，未必屬於令觀眾興奮歡呼的類型。總監奧川尚彌指出，各角色離場時的動作各異，展現出不同的個性特色；其中爽世因是臨時被拉上台而未換舞台服裝，屬最後登場。在教室場景方面，柿本廣大說明製作團隊針對現行日本高中課程進行了考證，發現科目名稱已與自身畢業時不同，因此一面調查一面製作教科書等細節。他另指出，海鈴與立希在班上原屬不圍繞初華的群體，兩人突然交談的畫面別具意義。在角色互動層面，奧川尚彌與柿本廣大均讚賞爽世在團體場景中始終保持距離感的一貫塑造；柿本廣大亦認為璃璃子意外地成熟穩重，在關鍵時刻提供支持，若缺少她，MyGO!!!!!可能無法成立。

場景與美術設計方面，奧川尚彌說明團隊為演出場地RiNG製作了完整的室內平面圖，包含搬運器材用的電梯與動線規劃，由橫山、柿本廣大及奧川尚彌共同反覆討論確定。柿本廣大補充，RiNG設定為二樓場地，有別於一般位於地下或一樓的live house，因此團隊詳細設計了樂器搬入路線；後台區域亦有完整設定，但在電視動畫中從未出現，直到劇場版才使用。角色服裝設計則由柿本廣大與角色設計師長期磨合，每件服裝皆有具體的設計邏輯，例如大衣層次的穿搭考量。奧川尚彌回顧，第11集的演唱會服裝設計過程中與導演有諸多討論，是他印象最為深刻的環節。

在製作技術層面，柿本廣大談及背景音樂的編輯工作。由於他同時兼任導演與音響監督，在極端情況下可藉調整剪輯長度來配合音樂節拍，此為兩職兼任的優勢；不過他表示幾乎不需如此，因本作中大多數配樂放上去便自然契合情感走向。他特別提到，一首自第4集後便未能使用的曲目終於在第11集找到了適當的位置。CG方面，奧川尚彌坦言打開蓋子、手持外帶食物等細節動畫在CG製作上難度高，本不願處理，但團隊仍完成了。柿本廣大亦指出，從室內看到車輛等鏡頭在過去堪稱特別製作等級，如今既已展示了此等水準，今後便只能持續維持。奧川尚彌表示，連負責原畫的工作人員都對第11集的3D品質感到驚訝。松浦裕暁與柿本廣大皆讚賞本集的運鏡自然流暢，柿本廣大以「蛋糕上撒糖」的比喻說明演出論——已然出色的場景不必刻意再加渲染，而本集在此方面處理得當。此外，柿本廣大透露角色「喜歡蕎麥麵」的設定原欲早期使用，在測試錄音時聲優青木的演繹極為出色，但直到第11集才找到合適時機讓角色說出該台詞。

分鏡擔當森田紘吏表示，自己此前負責的第5集與第8集氣氛緊張，第11集製作起來輕鬆愉快；他對第5集水族館場景中設下的筆記道具在第11集再次出現感到高興，柿本廣大形容此為「自己傳球自己射門」的巧妙巡合。柿本廣大回顧，為解決第10集後的創作瓶頸，他向工作人員徵詢「想看MyGO!!!!!做什麼」，獲得大量素材而不愁內容匱乏。松浦裕暁與奧川尚彌指出，第11集仍留有未解課題——樂隊名稱尚未決定，且原定融入結他設計的「陰天」標誌歷經十三集亦未能實現，僅在結他第十二品位處刻有字母M、背帶上亦有標記。關於片頭曲的製作時程，柿本廣大說明歌曲發注時間較早，《壱雫空》先於《詩超絆》完成，但片頭曲整體工程在製作流程中偏後，須趕在影像編輯階段前完成，時間始終緊迫。

第12集：It's my go!!!!!

• 原標題：It's my go!!!!!
• 劇本：和場明子
• 分鏡：林翔子、日高初美、鈴木大介
• 演出：大森大地
• 演出：大森大地、山之口創、鈴木大介
• 首播日期：2023年8月31日

劇情梗概

三天後的Live上，眾人演出了《迷星叫》、《迷路日々》、《碧天伴走》，取得成功。樂隊的名字，起初是千早愛音從燈的草稿中找出「迷子」一詞，命名作「迷子のバンド」（迷路孩子的樂隊）。高松燈根據眾人的經歷取名樂隊為寓意「迷路孩子的樂隊」的「MyGO」，愛音在燈樂隊命名的基礎上加上代表五人的五個感歎號。爽世留意到若葉睦送的黃瓜，追出去將黃瓜退回給她。不久後，豐川祥子接到了通知，一位美妝網紅祐天寺若麥主動聯繫她。祥子便藉此機會招募其加入她的新樂隊，還請求若麥將自己的生命託付給她。

創作與設計

第12集的敘事結構在企劃初期便已大致確立。導演柿本廣大指出，MyGO!!!!!的故事核心是樂隊的結成，因此一旦MyGO!!!!!正式成為MyGO!!!!!，故事便告一段落；而第10集時主線衝突已大致解決，第12、13集的部分內容實際上是將原本預定在《Ave Mujica》篇處理的情節提前展示。松浦裕暁補充，由於本系列從一開始就確定要製作到第2季《Ave Mujica》篇，因此在構成階段便同時考慮兩季的安排。柿本進一步說明，第2季在結構上設計為第1季的對照，他在與編劇討論第1季劇情時，也同步思考若將情節「反轉」後《Ave Mujica》會如何發展。監修奧川尚彌則表示，第12集中角色帶着各自隱藏的心思行動，他認為觀眾看到這樣的編排會感到興奮。

服裝與角色視覺設計方面，柿本透露第12集中MyGO!!!!!的半截式演出服裝，實際上是服裝設計稿先於劇本完成——設計交付後工作人員發現成品是一半一半的拼接，便在與團隊討論時產生了將此設定反向輸入劇本的構想。奧川解釋這件服裝由樂奈剪裁的部分與爽世被剪的部分各半組成。柿本另外提到，燈在感到熱時會露出肩膀，為此需準備兩套3D模型，製作上頗為費工；由於兩個模型之間無法生成中間幀動畫，最初期望的無縫脫衣演出未能實現，最終改以剪接切換處理，這一點曾與奧川進行了大量討論。角色性格方面，柿本指出樂奈並不把服裝視為特別之物，甚至用剛做好的衣袖擦手；松浦認為這種舉動反而像是信任的表現。相對地，爽世相當重視服裝，對不完整的打扮感到抗拒。

樂隊命名與音樂製作上，柿本說明正式團名曾一度定為「一生MyGO!!!!!」。第12集中演唱的歌曲實為現實中MyGO!!!!!最早製作的樂曲，原本並非為劇中使用而作，而是以「這個樂隊具有怎樣的音樂性」為概念，先試作約三首歌的成果之一。由於是第一首歌，對歌詞用語和難以閱讀的曲名風格的探索也由此開始；柿本提到樂隊製作人根本認為「難以閱讀不是很好嗎」，此後便延續了這一系列風格。關於團名中的英語，柿本解釋「it's my go」源自英式英語用法，《BanG Dream!》系列的樂隊名稱有偏向日語語感而非嚴格英語用法的傳統，比起實際英語意涵，更重視日語中的含義。此外，奧川指出第12集刻意通過觀眾手環顏色不統一、舞台背景未顯示標誌、樂器上未加入鑲嵌裝飾等細節，表達樂隊尚未完全成形的狀態；關於是否在背景顯示標誌一事，奧川回憶曾與演出導演大森大地討論後決定暫不加入，因為立希此時尚不具備VJ能力。

演出場面的技術製作方面，柿本與奧川說明演唱會場景中的燈光顏色全部由攝影組控制，CG端僅提供高對比度的角色圖像；這一分工方式自《BanG Dream!》系列初期便已確立，當時攝影組主動提出由他們負責，此後多年延續此模式。奧川補充，導演會提供燈光演出的要點與期望（如展示燈光搖擺效果），攝影組再據此擴展完成具體方案；燈具本體的移動則由動畫師控制，攝影組配合處理光效。柿本認為若指示過於細緻反而會束縛創作。在效果器的細節還原上，松浦透露他將MyGO!!!!!角色所使用的全部效果器實物購入，提供給建模師參考，這在以往的《BanG Dream!》系列中未曾做到。大森依據柿本的指示，在第一首歌時讓角色表情保持僵硬以表現緊張感；柿本則觀察到愛音與第7集相比已明顯成長，身體開始自然律動，展現出對演唱的從容。

3D場景與整體製作層面，柿本提到練習室中的鏡子其實在3D場景中一直存在，但因鏡中畫面需額外製作、渲染負擔較大，過去各集均刻意迴避，直到第12集才正式呈現。奧川指出場景中玻璃杯的冰塊與水面等素材由動畫師製作後在團隊間共享重複使用，點心等3D小道具也力求逼真。在Ave Mujica相關場景中，奧川表示為呈現角色的富裕背景，製作期間大量搜尋高級物品資料，甚至影響了個人的網絡搜尋推薦結果。奧川亦提到若麥這一角色在性感表現上的容許範圍較寬，動畫師因此頗具創作動力。柿本與奧川還討論了側臉嘴型的繪製難度，認為這是最能體現個別導演或動畫師風格差異的部分。大森則從演出導演的角度指出，第12集因五名角色頻繁同框行動——同時步行、同時爬樓梯——使得製作工作量驟增；柿本自嘲這部作品堪稱「樓梯動畫」，因為演出場地設在二樓，樓梯場景難以避免，但松浦認為這些反而從結果上成為了作品的特色。

第13集：唯一能相信的只有自己

• 原標題：信じられるのは我が身ひとつ
• 劇本：綾奈由仁子
• 分鏡：奧川尚彌
• 演出：山之口創、小川浩太朗
• 演出：山之口創、小川浩太朗
• 首播日期：2023年9月14日

劇情梗概

豐川祥子去找若葉睦，打算招募她加入自己的樂隊，睦因擔心祥子的精神狀態，立刻答應了。與此同時，MyGO!!!!!慶祝着之前演出的成功，並堅信自己可以終生參與樂隊活動，即使要走出過去的創傷，他們也會不斷前行。長崎爽世私下對高松燈坦白，她覺得燈的歌詞讓自己感到不安，因為這些歌詞觸動了她的自卑情結，並表示她現在終於能夠直面這些問題。聽到這番話後，第二天燈試圖與祥子和解，但遭到拒絕，祥子離開時只留下苦澀的祝福。不久後，豐川祥子組成新樂隊「Ave Mujica」，舉行了第一次演出。演出後，祥子自己乘電車回到自己落魄的家中。

創作與設計

第13集作為《It's MyGO!!!!!》的最終話，在敘事定位上兼具收束與承啟的功能。製作人松浦裕暁指出，第13集雖名為最終話，實質上已帶有《Ave Mujica》第1集的性質。片頭曲方面，導演柿本廣大提到，由於角色樂奈性格沉默寡言，製作初期曾有人質疑她是否會參與演唱；當時樂曲尚未完全確定，但音樂隊隊表示最終五人樂隊全員皆可獻聲，和音部分應會加入。柿本補充，後來在《春日影》段落中樂奈以哼唱方式出現，由此正式確立了她參與和音的方針。

在角色演技與分鏡處理上，CG監修奧川尚彌表示，劇本中對璃璃子在慶功宴場景僅寫了「牽制」一詞，未作詳細指示，因此他在分鏡階段較為自由地發揮，同時盡量不偏離角色設定。柿本認為，當創作者充分理解角色後自由演繹反而更添風味，眾人的想法融入其中效果更佳。他亦透露自己暗中喜歡立希微微張開膝蓋的坐姿細節，並以劇場版資訊補充樂奈的母親是設計師，因此樂奈的服裝一直相當講究。關於表情的精細度，奧川坦言若未深入研讀劇本，容易在不當處微微抬高嘴角，柿本在眉毛弧度與嘴角狀態等細節上給予了大量修正指導。此外，奧川曾反覆追問柿本關於愛音與祥子在第13集決定性離別時的內心狀態，柿本回憶當時劇本視野已延伸至第7集與CRYCHIC重組的情節。在祥子奪取手機的場景中，奧川透露原始設定是祥子因手指力氣過大而無法被搶走，後經柿本指示改為閃避的處理方式。

美術與視覺寫實方面，柿本說明開場場景中左側的抽象畫作原本參考了色彩豐富的風格，但因過於搶眼而分散注意力，美術部門最終改以水墨畫風呈現，他個人非常喜歡這幅畫。奧川注意到太陽傘的光影投射在角色臉上的細節，柿本稱讚這類寫實處理十分出色。的士場景的佈局由演出山之口創負責，包含車窗反光與微傾角度等細節，奧川表示原本可以簡化處理，但團隊意外地做得相當認真。後台場景則是該作首次呈現角色化妝的畫面，柿本指出相關場地模型係專門為這些鏡頭製作，而該演出場館原為前期Roselia的最終目的地，模型在劇場版時期便已建成。

第13集的舞台劇段落與Ave Mujica演唱會場景在製作上各具挑戰。柿本回憶，他最初指示奧川以戲劇形式處理舞台表演，不移動攝影機且幾乎不分鏡，但實踐後發現效果不佳，於是柿本自行迅速重繪分鏡，他對此向奧川表示歉意。奧川提到山之口在角色吸氣動作上相當講究，並嘗試了CG與手繪混合的方式。在Ave Mujica的演唱會段落，柿本說明攝影機環繞拍攝是該樂隊演出的招牌運鏡手法，搭配從背後打光的偏暗燈光風格；奧川在分鏡調整中接受了營造「High」氛圍的指導。關於舞台美術，奧川與柿本曾就吊燈的金屬材質展開討論，最終傾向採用黃銅與古董風格，奧川並以FromSoftware遊戲作品的氛圍作為視覺參考提供給柿本。然而，吊燈的多邊形數量極高，即使建模團隊努力精簡仍相當吃重。會場螢幕呈「コ」字形排列，2D組與攝影團隊巧妙運用，呈現出包含故障噪音與月亮模糊等視覺效果，柿本指出月亮模糊的手法在《Ave Mujica》最終場演唱會中亦有沿用。松浦稱讚公司內部2D組製作的背景影像品質已接近可獨立製作MV的水準。此外，動畫師白幡的演技處理獲得高度評價，柿本強調其動作雖豐富卻無一處多餘，這在動畫製作中極為重要，因為多餘的動作往往形成干擾。

在場景設計的實地考證上，奧川透露原本設定祥子經由酒吧街返家，但因過於容易暴露身分而修改；柿本補充，以赤羽站為模型的地區中酒吧區與車站出口方向相反，因此角色在地理上也不會經過該處。AnimeJapan展覽的Bushiroad展位曾重現劇中吊燈，並試圖製作莫提斯人偶，但由於該人偶僅為手繪且只出現一個鏡頭，製作方並未留有設定圖，導致活動方面相當困擾。

在整體製作回顧中，柿本認為《MyGO!!!!!》比過往系列更強調各集的敘事連續性，即便每集工作人員有所更替，全體成員對作品的投入度以及集數間的無縫溝通感隨製作推進而逐步提升，能在單季內達到如此完成度，得益於此前累積的《BanG Dream!》製作經驗。松浦補充，自第三季起外部演出家比例較高，但從《MyGO!!!!!》開始幾乎全部由公司內部人員完成分鏡與演出，僅柿本與梅津為外部參與，工作人員的成長是關鍵因素。松浦亦提及每集必須設定新挑戰的方針，柿本深表認同，認為技術若不持續嘗試便會過時。奧川表示，視覺敘事是導演重視的核心，他以首次挑戰分鏡的心態參與，並坦言自己過去未深入參與《BanG Dream!》製作，是抱着「要徹底顛覆」的心態加入的。山之口則表示第13集是他首次以演出身分參與，工作中始終覺得美術非常精美，其主要目標是將角色做得可愛，並着力處理樂奈臉部伸展以及仰角等技術上困難的鏡頭。

《BanG Dream! Ave Mujica》分集列表

《BanG Dream! Ave Mujica》是由武士道的跨媒體製作企劃《BanG Dream!》為原案的電視動畫，亦為《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的續篇，於2025年1月至3月播出。該作以樂隊Ave Mujica為主角，講述了這一樂隊的組成過程。動畫播出結束後，官方宣布了新續作相關消息。同時，該作還衍生出了相關漫畫與動畫。

製作團隊在《BanG Dream!》第三季後重新構思劇本與角色設定，將原本10人26集的故事拆分為兩部動畫，分別聚焦於不同樂隊。動畫採用CG與手繪相結合、獨特視角鏡頭表現，力圖展現更真實、沉重的人際情感與劇中重大事件。該作的獨特敍事與沉重劇情獲高度評價，但也有評論批評其節奏沉悶、劇情複雜難解。作中部分台詞成為網絡迷因。

第1集：祕密

• 原標題：Sub rosa.
• 劇本：後藤綠、綾奈由仁子
• 分鏡：奧川尚彌
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2025年1月2日

劇情梗概

Ave Mujica的人氣正在迅速上升，但祐天寺若麥對演出時戴上面具感到不滿，她建議樂隊成員公開身份，以利用每個人的知名度吸引大衆的目光。豐川祥子拒絕了她的提議，堅持認為應等到最佳的時機才揭開身份，這讓若麥感到不悅。三角初華則向祥子表達感激，感謝她邀請自己加入樂隊並讓二人得以重聚。不久後，祥子接到警方來電，得知其父豐川清告因在公共場合醉酒被拘留，她隨即趕往警局接回父親。途中，她回憶起自己在初中時觀看Morfonica的演出後，萌生了組建CRYCHIC的想法。然而，母親因病去世後，父親因讓家族企業遭到詐欺，而被富有的祖父豐川定治逐出家門。為了照顧父親，祥子選擇放棄財富離開家族，亦不得不退出CRYCHIC。在Ave Mujica即將於日本武道館演出前，父親向祥子發怒，認為女兒的優秀讓他感到自己很沒用，最後憤怒的祥子決心離開他。演唱會當天，對隱藏身份感到厭倦的若麥在舞台上直接公開自己的身份，並揭開了若葉睦與八幡海鈴的面具。在這種壓力下，祥子與初華亦只好跟着公開身份，這一幕令前來觀賞演出的千早愛音與長崎爽世震驚不已。

創作與設計

第1集的演出由多位創作者分工合作完成。現場演出場景的分鏡由監修奧川尚彌首次挑戰繪製，而現場演出的演出工作則由鈴木大介在完成《D4DJ》後正式加入負責，其擔當範圍自椅子從背後逼近的段落起算。奧川指出，繪製分鏡時尚無動作捕捉資料可供參考，僅憑Diggy錄製的示範歌聲版本來發展畫面想像，過程相當艱難。鈴木設計了一組鐘擺式攝影機運鏡並在集中使用兩次，松浦裕暁認為此類運鏡在手繪分鏡階段根本無法表現，鈴木亦補充若不精密計算，鏡頭在高速擺動中根本拍不到角色的臉。此外，奧川與鈴木均提到攝影組在舞台場景加入了類似煙霧燈光的效果，鈴木說明此類燈光處理在CG階段通常不會加入，松浦則指出第13集的解說中亦曾提及攝影組的貢獻。導演柿本廣大也提到，後方2D組製作的舞台影像帶有意外的恐怖感。

在作畫與動畫技術方面，第1集大量結合了手繪作畫與CG。鈴木注意到扛起父親的段落中，父親以手繪作畫呈現、角色則為CG，稱這是相當了不起的技術。柿本補充該段落的最高潮處採用了電影級配樂（film scoring），松浦形容此做法十分奢侈。角色謝幕鞠躬的場景則完全以手工製作而非動作捕捉完成，奧川指出動畫師在全身表演方面付出了極大心力。柿本進一步說明，由於全部鏡頭均在公司內部製作，才得以實現與先前燈視角同一場景的畫面疊合效果，若使用外部自由原畫師則在製作調度上會相當困難。此外，鈴木提及開場演出中初華「真奇怪呢」的表情經過多次修改，起初過於邪惡，調整後柿本認為最終成果正是初華這個角色該有的笑容。最終話中高尾負責的謝幕動畫同樣以手工附加而非動作捕捉完成，鈴木對此感到驚訝且有些不甘心。

場景與美術設計方面，柿本指示奧川將部分場景處理為90年代時尚劇風格，包括台詞表達方式的調整。柿本說明灣區大橋等夜景為《Ave Mujica》新建的3D模型，在《Roselia》時期並不存在，奧川補充連遠景亦有建模。赤羽警察署的外觀完全依照實際地點還原，但內部則為想像創作。喪禮場景的會場全部建模完成，儘管實際畫面中幾乎未出鏡；柿本澄清設定上此處並非喪禮場地，而是另設的告別儀式會場。武道館的舞台佈景亦經過完整設計，包括角色的出入口與階梯動線，柿本解釋因武道館後方並非專用後台空間，而是將觀眾席改造為後台使用。他原本希望角色能在畫面前方的空中走廊上行走，但最終未能實現，柿本坦言這是自己的設計失誤。另外，美術師茶之原為片中花卉以手繪作畫呈現，起初奧川認為以背景處理即可，但該美術師主動繪製，結果在畫面中出鏡頻率遠超預期，鈴木認為手繪帶來的存在感與背景截然不同。柿本還透露片中某個「嗶—」的聲響其實並非音效，而是從樂曲中截取的一部分。

在敘事設計與角色心理層面，柿本闡述了面具樂隊的核心矛盾：理想狀態下Ave Mujica希望能一直以面具姿態活動，而保持這種「想摘下面具的人與不想摘下的人」之間的矛盾心理十分重要，尤其因為睦的存在，使得摘下面具變得更加複雜；他指出在第1集的時間點上，揭面的具體時機尚未確定。關於初華在揭面場景中的情緒，柿本表示大致存在三層感受——白色、灰色和黑色——並建議觀眾在看完第11集後重新審視此處。柿本進一步解釋《Ave Mujica》與《MyGO!!!!!》的創作方針差異：《MyGO!!!!!》以直接的現實主義表現為主，而《Ave Mujica》則刻意加入虛構性與童話色彩，讓觀眾無法判斷所見是真實還是編造，這一點是他在創作中相當重視的要素。奧川亦證實導演將《Ave Mujica》定位為「童話故事」般的敘事。片中攝影師拍攝到若麥的鏡頭原本並不在計劃中，但柿本認為若麥可能會與幕後人員交談，因此保留了這一畫面以模糊真實與虛構的界限。

在製作細節與團隊文化方面，奧川透露他在畫面中悄悄將愛音的結他放在爽世的低音結他旁邊，以暗示二人關係變近，結果觀眾竟然注意到了，令他十分驚訝。柿本表示隨着《Ave Mujica》篇的推進，工作人員自發加入的隱藏細節越來越多，由於大家已充分理解角色，現場逐漸形成允許即興發揮的氛圍。奧川在系列開始前便為每位角色設計了鞠躬等招牌姿勢，經柿本採用後向全體工作人員發布周知。奧川還提到自己慣用的重疊鏡頭切割手法，是為了解決畫面轉換不連貫的問題，使用後發現能有效銜接畫面。柿本首次擔任導演，他表示長期與音響監督飯田共事期間學到了許多，尤其是飯田對內容的細緻掌握令他受益匪淺。「已為您準備好」等獨特用詞則歸功於編劇的創意。

第2集：結果決定一切

• 原標題：Exitus acta probat.
• 劇本：和場明子
• 分鏡：梅津朋美
• 演出：鈴木大介
• CG導演：小川浩太朗
• 首播日期：2025年1月9日

劇情梗概

得知祥子加入Ave Mujica後，椎名立希要求愛音不要把這一消息告訴高松燈，但Ave Mujica摘下面具的新聞已經在網絡上引發了極大的關注，燈還是在同學的熱議中得知此事。同時，睦也在學校被爽世質問，最後還是告訴她樂隊的成立者正是祥子。回到錄音棚後，所有MyGO!!!!!成員一同討論了Ave Mujica的情況，燈對祥子感到擔憂，認為她在Ave Mujica的表演彷彿變成了另一個人。另一方面，祥子對於若麥擅自揭露樂隊身份一事感到憤怒。睦身為知名演員和搞笑藝人的女兒身份被公開，因此備受矚目，使她陷入極大的心理壓力。在她的母親邀請樂隊成員來家中作客後，家中原屬於自己的小天地——地下排練室也被公開。隨後，樂隊成員接受訪問以宣傳即將舉行的巡演，神情恍惚的睦一時衝動地說出「不會維持太久的」，這番話立即引發Ave Mujica即將解散的傳聞。由於該事件進一步影響到樂隊形象，若麥與祥子對睦加以責備。接下來的單獨採訪中，睦更被追問各種有關樂隊解散及家庭影響相關的問題，導致壓力更為嚴重，時常無法入睡。另一方面，已離家出走的祥子只能睡在事務所的地板上，初華發現後邀請她到自己家中休息。巡演的首場演唱會開始前，幾乎被壓力壓垮的睦只能扶著牆，大口喘氣趕到現場，但祥子仍在對她強調這次演出極其重要。演出途中，睦突然恐慌發作癱倒在座位上，令觀眾和樂隊成員皆震驚不已。

創作與設計

第2集的腳本經歷了多次反覆修改。監督柿本廣大指出，燈貼便利貼的情節是在故事進展到較後段之後才回溯補入的，甚至倒推至第1集中燈收集便利貼的場景；即使腳本已定稿，製作團隊仍會根據後續劇情發展再行調整，這是《BanG Dream!》系列一貫的做法。監修奧川尚彌亦認為便利貼最終成為全劇的重要道具。在伏筆鋪排方面，柿本表示劇中劇「歸途少女」經過精心安排以作為主線劇情的預示，並提到應留意之後「誰無法彈結他而停下來」的對應關係；他同時指出初音與睦之間存在某種相似性，而咖啡的反覆出現則源自早期設定中初音與某間咖啡店有關聯的殘留構想。演出鈴木大介雖未參與讀本會，但在閱讀完成的劇本後便感受到故事發展的驚人程度，因此在製作第2集時已意識到需為後續轉折做好鋪墊。

角色動態方面，柿本解釋若麥一直認為展現臉部和數字對自己有利，但祥子的藝術方向與此不同，祥子試圖獨力維護樂隊的世界觀。製作人松浦裕暁形容這是若麥想要打破一切、祥子想要守護一切的對立結構。奧川補充認為，若麥周圍都是天才，內心其實相當焦慮，她的憤怒某種程度上是一種撒嬌的表現——明明身邊的人都比自己強，卻無法接受現狀。關於睦的逐步崩潰，鈴木表示他設計了約三個階段的黑眼圈加深過程以呈現其精神狀態的惡化，而柿本則注意到睦的存在感在畫面中逐漸淡化，走路方式也開始呈現恍惚狀態。柿本亦提及睦常坐的那張傷痕累累的椅子象徵她僅剩的容身之處，奧川則以「椅子是人類棲身之所的最小單位」來概括這一視覺設計理念，並表示他在繪製分鏡時也會刻意安排空座位的畫面以傳遞資訊。

從第2集起，睦開始出現多重人格的徵兆。柿本表示他本身對心理學主題有興趣，在描繪這一設定時詳細研究了解離性人格從外部觀察與內部感受分別呈現的樣貌。他強調，有別於許多作品僅從外部視角處理雙重人格角色，本作將內在切換的人格——Mortis——視為新增的第六名登場人物，使敘事同時涵蓋角色的內在世界與外在觀感之間的落差。松浦認為這種內外視角的對照手法可能是只有動畫才能實現的表現方式。柿本並透露，從這一階段起劇情走向連製作團隊自身也難以預測，他在繪製分鏡的同時仍持續調整劇本，過程相當艱辛。鈴木則特別提到鏡中場景是他最希望營造恐怖感的段落，刻意減少動作使變化顯得突兀。

製作技術層面，奧川說明從田安門到九段下一帶的背景是以實地取材為基礎建模的，護城河雖然製作精細但在成片中幾乎不可見。鈴木指出手繪與CG混合鏡頭在當今製作中已屬常態，第2集中僅有母親和廚師等僅出場一次的角色採用全手繪，料理畫面亦以手繪處理以提升質感；奧川補充說角色並排時CG陰影容易過於明顯，需要逐一修正。在音樂編排上，柿本負責大部分選曲，要求將歌曲與歌曲之間的銜接處理得彷彿一首連續的樂曲，並採取先在離線編輯階段載入音樂的做法，這與一般動畫製作流程不同，原因在於現場人員兼任音響監督。關於觀眾席上排列大量睦的場景，奧川說明由於同時排列所有角色會導致無法渲染，因此採用逐幀渲染並個別調整位置的方式完成，柿本亦指出需要微調每個角色的視線角度以確保對視效果。此外，松浦等人讚揚片尾曲的全部畫面均由Joseph繪製，柿本表示Joseph在歌曲完成後幾乎以成品狀態提交分鏡，且能駕馭多種畫風；鈴木則感謝動畫師團隊對角色的深刻理解，指出成品幾乎不需修改，而在不同動畫師分別負責各鏡頭的情況下維持睦漸進式變化的連續性是本集最大的製作挑戰之一。

第3集：我該怎麼做？

• 原標題：Quid faciam?
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：岡こずえ
• 演出：山之口創
• CG導演：山之口創
• 首播日期：2025年1月16日

劇情梗概

面對突發狀況，祥子發揮臨場反應，讓觀眾以為睦的倒下是演出中的一環。事後，睦在幻覺中看見她的樂隊角色「Mortis」主持一場舞台劇，並在其中回顧自己長期以來的內心糾結——她一直活在父母的光環之下，即使在CRYCHIC時期也未能真正展現自我，更將樂隊的解散歸咎為自己不夠好。同時，睦的「演出」在網絡上大獲好評，若麥對於睦受到的關注感到嫉妒，於是前往睦家的地下錄音室與她會面，提議二人離開Ave Mujica另組樂隊。然而，睦因為擔心祥子而拒絕若麥的提議。隨後，樂隊成員在排練時討論演出計劃，海鈴提到許多節目方希望睦在未來的表演中「重現」當時癱倒的場面。祥子強烈反對這個提議，若麥則認為應該讓觀衆看到他們想看的場面，而仍然處於心理壓力下的睦遲遲無法回應。此時，Mortis在幻覺中點出，睦正是為了祥子才如此痛苦，但這樣下去會讓自己「壞掉」。在仙台的演唱會上，睦並未重現倒下的場面，這令部分觀眾感到失望。在車站，若麥和祥子因此大吵一架，他們的對話讓睦再次聯想到CRYCHIC解散時的情景。回到東京後，祥子因睦的狀況影響到樂隊運作而對她大發雷霆，控訴她為什麼不願意明確站在自己這邊，導致睦的精神狀態徹底崩潰。為了保護她，Mortis直接接管了睦的身體，在一場電視直播表演中完全壓抑了她的本來意識。

創作與設計

第3集的核心敘事圍繞若葉睦的解離狀態與人格Mortis的正式浮現。導演柿本廣大指出，開場時睦的坐姿是整集的敘事起點，分鏡師岡先生與負責演出的CG導演山之口創為此反覆推敲，力求僅以一個坐姿便傳遞出角色的說服力，從而串聯此後的劇情。柿本解釋，睦本身是演員，理應擅長即興表演，但此處她正處於「睦還是Mortis」的中間狀態，呈現的並非演技，而更接近「百分之百的天賦」直接外顯。監修奧川尚彌補充，臉部特寫中即使有灰塵飄過睦也紋絲不動，連眨眼都經過控制，藉此強化解離的視覺表現。柿本表示，製作團隊在前期對解離性身分疾患進行了調查研究，並將「不同人格擁有不同能力」這一特徵融入設定——例如Mortis無法彈結他，因為她與睦是截然不同的人格。三次元代表松浦裕暁認為這項設定對故事推進極為關鍵，並指出第3集的作用正是讓觀眾意識到睦體內存在其他人格。

第3集大量運用被稱為「Mortis劇場」的心象舞台場景。柿本說明，娃娃屋的構想源自一座娃娃屋博物館，最初曾考慮將其放置在桌球桌上以營造更多立體感，但最終採用了現在的形式；奧川補充，討論過程中也曾提及以「森林家族」為視覺參考。柿本強調，角色在心理世界中的比例可以自由變化，因此不必拘泥於現實尺度。場景中的13個角色均由渡瀨一人演繹；背景的剝製標本被刻意畫得極為寫實，與周圍的人偶風格形成對比，柿本對此表示滿意。奧川指出，後方2D樂譜上的音符經過校對，與實際樂曲吻合。山之口在總結時特別提到，人偶嘴部裂開的畫面從第一次作畫起就已達到令人起雞皮疙瘩的程度，遠超分鏡表上較為可愛的原始設計。柿本還透露，該場景中「吊死鬼」的最初構想因過於極端而被捨棄，經歷了「變成鳥」「被烤焦」等數次迭代後才演變為最終版本；場景後方設有緊急出口標誌，以維持舞台設定的一致性。

角色間的溝通障礙是第3集反覆出現的主題。柿本提到，祥子因與睦過於親近，數年來難以察覺她的漸進變化，而睦則因害怕開口——越說話狀況越糟——而選擇沉默，這反過來令祥子產生疑慮。柿本指出，若麥從角色設定之初就被定位為能夠直接對祥子表達意見的人，其「正義的方向性」與祥子不同，因此第3集中兩人的爭執具有必然性。松浦欣賞這段對話的張力，認為若麥以為自己打出了王牌卻遭到反擊而沉默的過程相當精彩；柿本則指出，祥子說出「別說多餘的話」是發自內心的真實想法，因為她認為努力是理所當然的。奧川在總結中歸納，第3集持續表現了角色之間的「溝通不良」：觀眾能通過心象世界獲得資訊，但角色本身並不共享這些資訊，這使觀眾需要主動區分資訊差，觀看門檻相對較高。

製作層面上，多處細節經過精密設計。奧川說明，祥子的鞋子連鞋底都建立了CG設定與建模，柿本對鞋子相當講究，若缺乏這些基礎便無法拍攝腳部特寫鏡頭。祥子地下練習室可見的庭院設定亦耗費大量心力——柿本與團隊就窗戶高度、庭院排水、圍牆有無等問題反覆討論並多次重做，最終從後續月光鏡頭的需求倒推出可行方案；奧川認為這些設定在燈光處理上發揮了實際作用，該窗口在畫面中多數時候被用作光源。門的音效亦經過特別處理，雖未達錄音室等級，但刻意比一般家庭用門更為厚重，以暗示房間的隔音特性。山之口透露，睦與祥子雨中對峙的一連串場景由動畫師前田幾乎以一次作業完成，柿本稱讚其體重分配與動作微妙延遲的處理極為細膩，並強調「不過度表演」對此角色至關重要——演技的情感溫度必須恰好符合台詞與情境的需要。此外，奧川要求在特定鏡頭中加入襪子的細節表現，由攝影組完成補充；鏡面場景則由坂本負責，繪製過程相當費工。顯示器畫面上的色條也被替換為Ave Mujica標誌，以免觀眾誤認為素材缺失。

柿本在總結中指出，製作團隊從早期便將Mortis與睦視為獨立的人格分別對待與喜愛，這種理解深度使他對後續集數的製作充滿信心。他表示，儘管《Ave Mujica》在演出手法和故事展開方向上與《MyGO!!!!!》幾乎完全相反，團隊仍迅速建立起對新作品風格的共識；他將團隊內部的溝通效率比喻為「光纖電纜」般的傳輸速度，認為正是這種默契才使作品能以一貫的水準完成到最後。

第4集：戲已劇終

• 原標題：Acta est fabula.
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：森田紘吏
• 演出：森田紘吏
• CG導演：遠藤求
• 首播日期：2025年1月23日

劇情梗概

Mortis的演出令Ave Mujica其他成員感到驚訝，不過觀眾的反應十分熱烈，令樂隊的士氣和公眾形象大幅提升。海鈴、若麥和初華對於睦的轉變感到滿意，卻絲毫沒有察覺真正掌控她身體的是Mortis。祥子對睦的變化感到不安，但其他人對此並不在意。在車上，初華告訴Mortis自己很擔心祥子，Mortis則直接將祥子「託付」給初華，令她感到驚喜。在福岡演唱會的綵排中，Mortis突然表示自己無法彈奏結他，令樂隊成員震驚，祥子更當場把她拉出去質問。Mortis向祥子坦承自己的身份，並揭露正是祥子對睦的傷害令她陷入沉睡。這番話令祥子震驚，她將此事告知其他成員，討論樂隊將何去何從。然而樂隊內部的意見嚴重分歧，Mortis聲稱可以用演技折服觀衆，祥子則反對讓Ave Mujica偏離樂隊的本質，若麥對祥子再次辜負觀衆的期望感到不滿，宣言解散樂隊。Mortis突然慌張地向眾人表示Ave Mujica應該繼續走下去，但所有人都抱以沉默。最後，Ave Mujica在福岡的演唱會上正式宣布解散，令Mortis徹底崩潰。

創作與設計

第4集由森田紘吏同時擔任分鏡與演出，據柿本廣大指出，在3D動畫製作體系中分鏡與演出由同一人兼任的情況並不常見，因為加上CG導演的工作量會相當龐大。森田表示這大概是他首次同時負責兩項職務，CG導演則由遠藤擔任。柿本認為，分鏡繪製時若不考慮演出的實現方式便無法下筆，反之亦然，因此兩者合一是較理想的做法。監修奧川尚彌補充，在CG製作中不存在傳統作畫監督的職位，使得導演職責的劃分與手繪動畫有所不同。松浦裕暁則指出，實際上往往因製作排程而不得不將兩者分由不同人負責。森田在結尾總結時亦提到，由於分鏡出自自己之手，意圖能夠直接傳達至製作現場，對於第4集這類此前從未嘗試過的懸疑類型集數而言尤為有利。

角色視覺設計方面，奧川設計了Mortis與睦的區別方式：將Mortis瞳孔中的瞳仁刻意縮小。他說明最初曾討論不為Mortis添加明顯特徵，但最終認為仍需要某種識別手段。松浦認為這是CG製作才能實現的技巧，因為可以直接在設定層面切換。奧川進一步表示，表情的製作方式也與睦有明確區分，以體現兩者不同的人格。此外，奧川提到製作團隊對手部動畫相當講究，曾多次提醒不應無意義地將手放入畫面，因為手一旦出現便會產生含義；松浦也同意CG容易使手指排列過於整齊，加入表情變化十分重要。關於是否採用崩壞風格的誇張表情，奧川表示當時頗為猶豫，最終決定冒險嘗試；柿本補充指在《MyGO!!!!!》中也曾少量使用過類似手法。

在場景氣氛營造上，第4集採用了多項非寫實的演出手法。柿本指出，《MyGO!!!!!》注重真實感而未使用天氣隨劇情變化的手法，但《Ave Mujica》則有所嘗試，松浦認為由於配合了戲劇節奏，效果看起來相當自然。演唱會場景中，森田特意製作了兩種燈光方案並交替運用，形成高對比度的紅色調畫面。奧川坦言最初以為是錯誤，但認為與後續劇情發展十分契合；柿本表示每一場景的色調轉換都經過會議逐一決定，而森田補充實際場地的紅光遠不及畫面中的程度，是刻意的演出誇張。柿本亦指出有一個鏡頭帶有史丹利·庫柏力克的風格，森田則說明他刻意不去重新翻閱參考資料，而是從記憶中提取靈感。在配樂方面，柿本表示曾猶豫是否維持恐怖氛圍，最終選擇偏向和諧的配樂以避免觀眾壓力過大；他亦提到由於各角色各懷心思，決定為誰配樂、在何處配樂都相當困難，另有兩首原為電視節目製作的曲目因一直找不到合適時機而安排在第4集中使用。

在角色塑造與敘事設計上，柿本將Mortis的行為模式與初華作了對照：初華在祥子創立Ave Mujica時善於給予對方想聽的話語，而Mortis目前正做着類似的事情。柿本同時指出，Mortis雖然擅長演戲、善於觀察他人，卻不太能讀懂人的微妙情感，這一角色塑造相當困難。奧川則認為Mortis在失去餘裕後開始不停模仿祥子的行為十分有趣，而柿本表示從這裏開始，Mortis逐漸從恐怖形象轉變為一個獨立的個體。對於若麥，柿本說明演唱會場地設在福岡是因為若麥出身九州，正值衣錦還鄉之際卻遭遇解散；他認為若麥非常重視家人，這一點是她最想守護的。海鈴的角色則被描繪為在衝突中僅作事實確認而保持距離，松浦推測海鈴可能也不知道該如何應對。熊本方言的台詞準確性方面，森田表示曾向團隊中熊本出身的成員逐一確認，柿本則補充《MyGO!!!!!》時期便已請熊本出身的音樂製作人擔任方言監修。

結構上，柿本說明第4集首次使用C Part來呈現解散場景，目的是在節奏上給予觀眾消化前段激烈對話的時間，避免直接連接導致情緒來不及整理。柿本在總結時強調，解散的走向並非從一開始就確定，而是在帶着「可能會解散」的判斷下推進劇情，若最終不合理便打算放棄這一路線；但隨着角色深入挖掘，發現解散是不可避免的結果。他指出解散的原因並非僅僅是Mortis與睦的分裂，那只是一個契機，之前各成員之間已存在的裂痕與想法差異藉此一併爆發。柿本補充，「明天的演唱會沒有人能彈結他」這一物理上的不可能性為解散提供了具體的說服力，而周圍成員的反應無法僅靠劇本台詞傳達，需要在分鏡層面細緻處理每個人的微妙反應，這也是分鏡與演出合一的優勢所在。

第5集：汝避已成之事，而求當為之事

• 原標題：Facta fugis, facienda petis.
• 劇本：晴日たに
• 分鏡：大森大地、鈴木大介
• 演出：大森大地
• CG導演：大森大地
• 首播日期：2025年1月30日

劇情梗概

Ave Mujica解散後，樂隊成員各自回歸日常生活，彼此逐漸疏遠。儘管初華曾承諾會一直陪伴在祥子身邊，但祥子最後還是搬離初華的公寓，並選擇回到父親清告身邊，切斷了與初華的聯繫，令初華深感失落。一個月後，祥子的祖父豐川定治主動找上她，希望她返回豐川家宅邸，而祥子最後選擇順從。若麥試圖在演藝界提升自己的知名度，卻時常回想起Mortis的才華，導致內心充滿不安與自卑。而此時，燈也回想起自己與祥子在CRYCHIC時的時光，尤其是當年祥子訣別時對她說的「祝你幸福」這句話，開始思考「幸福」的意義。一日，她悄悄在祥子的儲物櫃裏留下一張字條，寫着「小祥，你幸福嗎？」。然而當祥子看到這張字條時，卻忍不住落淚，最終將紙條揉成一團，寫上「已經夠了」後摔櫃門離開。這一幕恰好被燈看見，她試圖追趕祥子卻摔跤，最後在愛音的幫助下追至豐川家的宅邸。在那裏，燈看到了她與祥子曾經共同彈奏音樂的鋼琴，於是鼓起勇氣對祥子說，希望能再次與她組成樂隊。在片尾，長崎爽世因為聽聞睦失蹤的新聞，並發現她已長時間未曾到校，決定前往她家確認狀況。而當她進入睦的房間時，映入眼簾的是一片狼藉的屋子，散落一地的破玩偶，以及精神異常，拿着芭蕾舞鞋自言自語的Mortis。爽世被Mortis怪異的舉動嚇到摔倒，聽到動靜的Mortis哀求她幫助自己「叫醒小睦」。

創作與設計

第5集由大森大地擔任演出導演。據柿本廣大說明，該集劇本最初寫有對白，經過約兩次修改後決定將A Part的台詞全部刪除，直到A Part結尾才讓角色開口說話。大森表示，在沒有台詞的情況下以點描式手法逐步呈現日常生活是他負責的基礎工作，如何通過表演和表情來傳達情節是相當費心的部分。松浦裕暁認為，每個鏡頭都較長且非動作場面，既要維持畫面吸引力又不能顯得拖沓，難度相當高。大森補充指出，第5集使用了許多此前未出現的場景，導致美術和設定數量大幅增加，製作負擔亦隨之加重。在敘事層面，柿本指出《MyGO!!!!!》的故事可以在角色們的小圈子中推進，但《Ave Mujica》因規模較大而必然涉及成年人角色；大森先提出第5集出現了不少社會中的大人，監修奧川尚彌補充認為該集有大量描寫社會大眾如何看待解散一事的場景。

角色塑造方面，柿本解釋祥子在解散後刻意比任何人都早到學校，安靜地讀書並散發出不希望被搭話的氛圍，以避免引人注目。祥子閱讀的書籍在編寫劇本時曾經過討論。關於若麥，柿本指出她內心最想成為的是女演員，但現實中只能先從多棲藝人路線入手，希望最終能達到演員的目標；奧川認為她在劇中拒絕演戲工作的機會是相當重大的決定，松浦則補充那是美奈美在幕後為她爭取到的機會。柿本亦提到若麥即便在解散後仍持續練習鋼琴，始終想着一旦有機會被召回就必須隨時準備好。對於燈的場景，柿本表示曾與聲優討論是否應該哭泣，最終認為燈是不太懂得哭泣情感的人，因此在該場景中不應流淚。奧川則注意到樂奈在《Mujica》中直到第5集都未登場，這一點在播出時也引起了話題。

視覺與技術設計上，奧川說明冒頭的雨中場景使用了透明傘，原因是3D製作中若採用帶花紋的傘，相同花紋會在畫面中不斷重複而顯得突兀，透明塑膠傘則較為便利；松浦指出傘的設計參考了「壱雫空」的款式並更換了顏色。片頭的影子動畫結合了手繪與3D處理，奧川表示形變的部分應包含手繪成分。在場景細節方面，奧川提到破舊公寓中舊式螢光燈的亮燈方式經過考究，因其不同於LED燈的柔和啟動；柿本認為那種延遲感帶有昭和風格。松浦讚賞了昭和時代電風扇的3D模型品質，大森表示恰好有優良的模型可用，奧川則回憶作畫人員最初表示無法手繪這類物件。在海鈴的乘車場景中，奧川說明為了表現邁巴哈的乘坐舒適感，特意消除了車內搖晃效果，柿本並補充音效也做了相應的壓低處理。此外，柿本透露三次元工作室本身的建築細節被用作Win-Wing-production事務所的參考。

第5集結尾Mortis與睦的房間呈現嚴重凌亂的狀態。奧川表示劇本原本只設定為稍微散亂，但他為追求視覺衝擊而大幅增加了破壞程度，包括撕破窗簾、書架上的書散落一地等，並且是在諮詢導演之前就先行製作、再提交方案。柿本解釋這一場景反映的是Mortis的內心掙扎：作為以保護睦為使命的人格，她不會選擇自傷，但在極度壓力下會將情緒發洩在物品上，那個房間就是她痛苦掙扎的痕跡。柿本亦指出，睦用芭蕾舞鞋代替電話與人交談的場景是該集編劇——一位首次參與的新人——在初稿中就提出的原創構想，製作團隊對此評價甚高並決定採用。柿本認為爽世對此感到恐懼形成了鮮明的對比，反映出她過去所接觸的人的範圍中完全無法想像這種情況。

在光影演出方面，柿本表示大森此前與他合作《Morfonication》時便開始將光影表現引入BanG Dream!系列，第5集中的光影處理尤為精緻。大森說明他在每個場景中都仔細考量光源方向與明暗落差，包括電車內的光線配置。松浦則從製作理念角度指出，三次元的CG使用方式並不過度依賴光線模擬，而是更偏向動畫風格——以展示形狀為主的打光方式；正因如此，在需要講究光影效果時反而擁有更大的藝術發揮空間，柿本對此補充表示這種做法必須從一開始就精密設計，否則無法實現。此外，柿本提到該作品經常將陰影處理為偏藍色調，認為這一風格選擇在視覺上取得了很好的效果。

第6集：掌握心靈

• 原標題：Animum reges.
• 劇本：和場明子
• 分鏡：奧川尚彌
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2025年2月6日

劇情梗概

祥子冰冷拒絕了燈「組樂隊」這個試圖想讓她開心的請求，而燈卻因此更擔心她了。鏡頭轉到睦的家裏，Mortis向爽世傾訴她對祥子的種種不滿，並希望通過喚醒睦來彈結他讓Ave Mujica復活。爽世帶着Mortis來到MyGO!!!!!身邊，在場的要樂奈隨即注意到在睦有着雙重人格的情況。隔天，椎名立希質問海玲有關Ave Mujica解散的事情，而這讓海鈴感到困惑。放學後的RiNG，樂奈彈結他的聲音喚醒了沉睡中的睦。起初Mortis對於睦的甦醒感到高興。但睦在看到Mortis之前在她沈睡時對祥子所做的種種行為後表示不安、希望Mortis能讓她和祥子見面後，Mortis因為兩人理念不合而導致和睦在RiNG門前產生衝突，並被圍觀的眾人上傳到網絡上造成瘋傳。當祥子看到睦在門口產生衝突的畫面時，她覺得是因為她睦才「壞掉的」，自己有相對的責任。不過在燈和愛音嘗試去安撫祥子，祥子仍倔強地表示自己對CRYCHIC、Ave Mujica以及睦通通都不在乎後轉身離開。另一方面，選擇違背睦意願的Mortis告訴爽世祥子家的地址。到達祥子家的爽世在意識到祥子退出CRYCHIC的真正理由後，她和MyGO!!!!!等人會合。在那聽到愛音轉述祥子對CRYCHIC、Ave Mujica以及睦的不在乎後，爽世對祥子感到憤怒。

創作與設計

第6集承接前一集的劇情，製作人松浦裕暁指出愛音在祥子與燈的對話中尚未理解狀況的嚴重性，導演柿本広大補充認為愛音聽到便利貼等細節後，可能感覺到情況比想像中更為嚴峻。監修奧川尚彌則提到祥子的筆記本是一個充滿角色特質的物件，松浦認為那在某種程度上是祥子心靈的寄託，奧川進一步將其解讀為承載了對他人保密的事物、遺憾與慰藉等多重意涵，柿本則形容這像是收集已逝之物的碎片。在劇本層面，柿本透露當時僅決定下一集CRYCHIC會重組並演奏《春日影》，其餘情節尚無頭緒，實際上製作團隊在相當焦慮的狀態下推進工作。柿本同時表示，第6集的目標之一是展現MyGO!!!!!的充實狀態，而樂奈久違地正式登場並說出「柚餅子」一詞，則是松浦有意安排以喚起觀眾對該角色的印象。

第6集的核心創作挑戰之一是Mortis內心世界的視覺化。柿本說明「Mortis劇場」的構想源自解離性身份障礙相關專業書籍中的「頭腦空間」概念——書中描述了人格交替發生的空間，劇場中的觀眾席代表未成為正式人格的角色，而站在舞台上的則象徵活躍的人格。奧川表示這一構想由柿本提出大致方向，再由自己在展示方式上進行各種嘗試後組合成型，動畫師津多鴻生則負責了該段落的動畫製作。津多提到其中樓梯摔落的場景製作極為困難，需要在每個幀上設置關鍵幀，同時處理重力與人體關節的問題，加上晃動元素的動畫，後續工作量相當龐大。奧川回憶分鏡階段原本打算讓角色摔出畫面外，但最終認為這樣無法有效傳達劇情，因此改為直接呈現摔落過程；松浦承認雖然存在較省力的拍攝方式，但柿本堅持正面捕捉這個重要場景。

在視覺演出方面，柿本特別肯定了人格切換時通過改變鏡頭角度進行切返的手法，認為這是非常有效的表現方式。松浦將其比擬為落語式的效果，柿本則認為接近獨角戲舞台上的默劇表演手法，兩人一致認為這一演出成功讓觀眾辨識出雖是同一個人卻是不同人格。此外，奧川提到冰箱場景的靈感來源是一段關於偷拍他人打開空冰箱後失望的網絡迷因影片，但刻意控制表現程度；松浦指出若做得太過會變成搞笑，柿本則評價最終效果恰到好處，呈現了微妙的失落感。在構圖上，奧川多次借用《MyGO!!!!!》中的畫面——包括前樂隊解散時的構圖，以及爽世的相似鏡位；柿本看到分鏡時便察覺這是有意為之。奧川亦指出第6集有意識地安排MyGO!!!!!的成員處於光明中、祥子仍處於陰影中的對比構圖，柿本認為祥子被俯視的畫面在整部作品中極為罕見，凸顯了角色此刻處於最低谷的狀態。

在劇情背景設定上，柿本透露祥子家族的企業詐騙情節參考了多起真實事件，劇本作家曾調查大企業高層失蹤等案例作為參照。松浦補充指出，由於Netflix的地面師題材戲劇恰好在同期播出，觀眾對這類情節的接受度意外地高，即使涉及龐大金額也能自然地被接受，時機相當巧合。奧川亦表示記得聽說過有數個原型事件。此外，共同走廊的場景因原本完全沒有設定資料，奧川在分鏡階段以CG方塊從零開始搭建完成。柿本還提及每個人格擁有不同的記憶存取權限這一設定細節，作為會議制人格體系的一部分被納入劇情。

在整體創作方向上，柿本強調《MyGO!!!!!》先行播出對第6集的敘事至關重要，因為這使得爽世等角色在《MyGO!!!!!》劇情後的發展得以自然呈現，若播出順序顛倒則無法達到同樣效果。松浦對作品中問題不會完全解決的處理方式深表共鳴，認為現實生活中人總是帶着「暫時就是這樣吧」的心態前進；柿本亦同意，當問題涉及他人時，只能在自己內心達成某種妥協，而非期望他人按自己的想法行動。在總結中，津多表示第6集讓他得以嘗試前所未有的表現方式，作為動畫師獲益良多；奧川指出從分鏡階段起便致力於讓Mortis這一角色給觀眾留下深刻印象並展現可愛的一面，同時有意加入結他手之間雖言語不多但具衝擊力的互動場景；柿本則強調第6集在保持《MyGO!!!!!》與《Ave Mujica》各自氛圍的同時實現了自然融合，並感謝製作團隊能從每個角色的視角進行思考，而非僅依循整體劇情流程推進。

第7集：雨後天晴

• 原標題：Post nubila phoebus.
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：岡こずえ
• 演出：鈴木大介
• CG導演：小川浩太朗
• 首播日期：2025年2月13日

劇情梗概

爽世在羽丘女子學園當面質問祥子，並強行將她帶到睦的家，希望她能與睦和解。然而，Mortis堅決不讓祥子見睦，讓祥子深受打擊。儘管Mortis一再阻攔，祥子依然風雨無阻地守候在睦的家門外，懇求再見睦一面。同時，睦不斷地在內心中與Mortis拉扯，懇求Mortis讓她與祥子對話。最後，睦短暫地從Mortis奪回意識，走出家門並與祥子交談。然而對話才剛開始，Mortis便重新掌控身體，將睦帶回屋內。但這次，她真正理解祥子對睦的關心並非虛偽，而是發自內心的真摯情感。不久後，立希和爽世與祥子碰面，三人一同回顧CRYCHIC解散的過往。立希提及睦曾說過自己在CRYCHIC時從未真正開心過，而祥子則澄清，睦其實是因為無法接受自己的結他演奏水準而感到痛苦，但她一直很重視CRYCHIC。這番話讓Mortis動搖，最後她選擇放手，讓睦重新掌控自己的身體，並與昔日的夥伴和解。隨後眾人一同前往RiNG。燈向衆人展示了自己的歌詞本，裏面是她以祥子的掙扎為啓發而重新編寫的《想要成為人類之歌》歌詞，這首歌是當年兩人初識時，祥子用燈的隨筆即興創作的歌曲。愛音則將自己的結他交給睦，鼓勵CRYCHIC的成員們再度合奏，通過最後一次共同演出，讓彼此正式告別過去。隨後，五人演奏了《想要成為人類之歌》與《春日影》，這場演奏讓她們得以從創傷中釋懷，真正邁向未來。演出結束後，祥子與睦向MyGO!!!!!道別。準備離開時，兩人遇到了八幡海鈴。海鈴目睹了她們的重聚，內心充滿嫉妒，於是直截了當地要求兩人也與自己重修舊好。

創作與設計

第7集是CRYCHIC樂隊短暫復活的關鍵一集。導演柿本廣大表示，從《MyGO!!!!!》第7集演奏場景起，製作團隊便以「CRYCHIC可能會有一次復活」的構想推進劇情，並刻意讓兩部作品的第7集形成對照。然而，由於本作傾向讓角色依自身方向驅動故事而非按預定劇情行動，直至第6集為止角色們的走向仍不確定能否順利導向復活場景，柿本坦言若演出效果顯得刻意便打算放棄此安排。最終團隊堅持摸索，發現唯有這十名角色同時在場、且恰逢演出當日，這一瞬間的交匯才得以成立。演出鈴木大介稱之為劇本層面的奇蹟，柿本亦強調若非結成後已成長的愛音、保持自我風格的樂奈以及Rikki各自以符合角色性格的方式行動，便不可能達成此結果。監修奧川尚彌則提到，部分觀眾以「葬禮」形容第7集——視之為舊CRYCHIC成員劃清界線、下定決心的場所——他認為這種認知能自然傳達，正是成功之處。

角色動態方面，柿本指出愛音在《MyGO!!!!!》中從遇事即逃到決定堅持樂隊活動，是極為重大的成長，心態轉變也使她看待事物的方式有所不同。奧川補充，《MyGO!!!!!》全體成員在精神上的成長於前幾集已有跡可循，第7集則進一步展現她們變得可靠的一面。柿本亦留意到愛音對立希的理解——經過數月的磨合，愛音能以恰當方式關心立希；而立希在第7集中罕見地遲到，柿本認為這反映她當下把CRYCHIC的事置於優先，某種程度上也是對愛音產生了依賴與信任。對於劇中睦與爽世的反應，鈴木觀察到睦在合奏時純粹感到開心、慶幸CRYCHIC能再次聚首，而柿本則注意到睦的表情與其他人微妙不同，隱約帶有「這樣就要結束了」的預感。此外，松浦裕暁指出海鈴目睹了演奏水準並不高的CRYCHIC合奏後，感受到的並非技術而是成員之間的羈絆，並可能因此意識到自己缺乏這種連結；奧川補充，海鈴在此之前已被多次刺激，情緒已處於點燃狀態。

在具體場景的設計上，第7集開場的祥子與爽世扭打戲經過細緻規劃。柿本要求動作呈現為不會打架的人拼命抓扯的笨拙模樣，鈴木據此設計了互相抓住又試圖掙脫、最後以奇怪姿勢摔倒的動作流程。柿本解釋，爽世就讀公立學校，至少見過類似場面，而祥子幾乎從未打過架。松浦則提到3D角色模型並非為格鬥而設計，奧川確認模型不具備格鬥功能，鈴木亦表示該段耗費了大量時間。此外，鏡中伸出手的場景源於一次偶然——鈴木透露，CG製作過程中畫面恰好呈現出手伸出鏡面的效果，柿本遂決定將其正式納入演出，並通過音效的細微變化暗示伸出手的角色身分。劇中戲仿電視劇的片段中，柿本指出睦的演技刻意設定為優於美奈美，製作時先由美奈美聲優澤城錄製，再讓睦的部分配合調整，鈴木稱讚此做法的成果。

製作技術層面，燈光設計是第7集的重點之一。鈴木表示通過百葉窗的表演場景中，燈光效果受到導演高度重視，CG團隊與攝影組均投入大量心力。在祥子宅邸玄關場景中，鈴木與柿本刻意安排祥子處於陰影側，而《MyGO!!!!!》的成員則相對明亮，利用玄關上方窗戶引入光線，儘管實際上光線不會照射到那麼遠，仍決定加以延伸以強化視覺對比。奧川指出裙子花紋的變形處理極為困難，因花紋會暴露任何不自然之處，且無法以手繪方式修正。CRYCHIC合奏排練段落的演出則被有意壓低——奧川說明攝影機運鏡與演出風格刻意樸素，呈現中學生樂隊的實際水準。柿本請觀眾留意每位角色的表情差異，並特別指出祥子開始彈奏前手部所傳達的決心感，奧川認為手部動作在此處如同表情般富有敘事力。爽世在合奏中出現的錯音亦經過設計，鈴木說明該錯音的調子正確但音符不同，表現爽世試圖掩飾卻未能成功的狀態。

燈在合奏中哭泣演唱的場面同樣受到關注。柿本指出燈原本是無法主動哭泣的角色，直到《MyGO!!!!!》第10集才首次落淚，此後才逐漸能夠表達情感；鈴木表示自己在製作該演唱場景時也為之動容。關於樂奈在背景中使用哇哇踏板（wah-wah pedal）即興演奏的橋段，柿本表示這是樂奈平時不會做的事，鈴木則要求將結他音量盡可能調大，在不蓋過對白的前提下凸顯其存在感。柿本與鈴木皆認為這段體現了樂奈一貫走自己路線、對周遭紛爭不感興趣的角色特質。此外，奧川提到第7集中「對不起」與「謝謝」等台詞出現頻率較高，是爽世情感表達較為突出的一集；而松浦則從歌詞角度指出，燈所寫的「想成為人類」蘊含多重意涵，劇中種種經歷皆成為其創作的靈感來源。

第8集：你是多頭的野獸

• 原標題：Belua multorum es capitums.
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：森田紘吏
• 演出：森田紘吏
• CG導演：山之口創
• 首播日期：2025年2月20日

劇情梗概

海鈴希望與祥子和睦重組Ave Mujica，但祥子選擇拒絕。海鈴將此事告訴立希後，立希直言海鈴本身讓人難以信任，這番話令她大受打擊。演出結束後的幾天當中，祥子留在睦的家中照顧她，隨後提議與睦一起出去走走，期間睦表示自己希望能讓CRYCHIC復活。然而，Mortis突然奪取身體控制權，要求祥子向睦澄清CRYCHIC早已成為過去，並聲稱睦「從一開始就不存在」。同一時間，若麥正在因舞臺試鏡的問題與睦的母親森美奈美對話。兩人同時得知了睦的多重人格的真相——從兒時起睦就會在無意識中扮演各種角色，「睦」則是她在遇到結他後留存下來的唯一人格；當睦加入Ave Mujica後，Mortis獲得了睦的「協助者」角色，才得以倖存。因此，重組Ave Mujica是讓Mortis存續的唯一方式。此時，Mortis與睦在內心世界中發生爭執，睦表示Mortis摧毀了一切，自己已不再需要她。另一方面，海鈴因立希的話而感到困擾，於是約若麥見面商討重組Ave Mujica的計劃。海鈴向若麥坦白，自己想要加入樂隊的原因，源於她加入的第一支樂隊因她的過度干涉而解散，儘管她當時認為自己只是在幫助團員。若麥對於是否回歸仍感到猶豫，但表示如果海鈴能說服睦回到Ave Mujica，自己便會考慮加入。隔天，海鈴主動找上Mortis，並帶她到自己的公寓，訓練她模仿彈奏結他，以使她能夠在舞臺上以假亂真。在花咲川女子學園，初華通過CRYCHIC社群媒體帳號更新的貼文，得知CRYCHIC已經重聚。

創作與設計

第8集在敘事結構上標誌着從CRYCHIC篇章回歸Ave Mujica篇章的轉折。導演柿本廣大指出，前幾集完成了CRYCHIC的小規模重組情節後，第8集的任務是將故事拉回Ave Mujica的重建軌道，巧妙地散佈朝向再結成的各種元素。監修奧川尚彌補充，上一集結尾已埋下「要不要重組」的動機，第8集正是承接這一伏筆的展開。柿本進一步透露，劇本階段便已決定第10集進行演出、第11集處理初華的故事，後段節奏因此無法再調動；在創作過程中，製作團隊的心態更接近「祈禱角色們自行走向重組」，而非強行推動劇情。此外，柿本說明第8集的腳本從一開始就與腳本家合作，將A段與B段視為兩個相對獨立的段落來構成，甚至考慮過讓廣告時間更長以強化分隔感；他也留意到串流平台連續播放時，這種分段設計可能讓觀眾感到節奏上的落差。

第8集開場的水中深層意識場景，據柿本廣大說明，取材自弗洛伊德以降的現代心理學意象——他提及可能是榮格——以水中沉潛比喻深層意識。奧川尚彌表示，先前專案中已累積了豐富的泡沫特效素材，本次得以充分運用；森田紘吏則確認部分畫面由攝影處理完成，奧川補充指出CG方面亦有製作基礎素材。關於睦的內心世界與多重人格設定，柿本詳述團隊在創作過程中持續研究解離性同一性障礙，探索人格的來源及其與演員角色塑造的關聯。他將舞台設定中的觀眾群理解為睦所能扮演的無限角色變體，並提出Mortis與睦本身或許也只是眾多角色中的一個。松浦裕暁則指出，僅以睦為中心難以讓觀眾理解其處境，因此通過家人的反應來側面呈現睦的狀態是必要的手法。

角色互動方面，柿本廣大認為立希是對任何事都認真的人，與喜歡在言語上輕鬆玩耍的海鈴之間有着良好的相性；奧川尚彌則觀察到立希對「樂隊應有的樣子」抱有強烈信念，可能受到前輩樂隊的影響。關於睦的角色發展，柿本指出此前睦的描寫幾乎都是跟隨他人，而卡拉OK場景是她首次展現自主意志的轉捩點——當睦變得堅強，Mortis便不再需要保護她，由此產生一種矛盾的張力。在祥子進入睦內心世界的場景中，柿本認為大概只有祥子能夠存在於該空間，奧川則讚賞畫面中祥子牽手的鏡頭清楚傳達了她的自覺意識。至於若麥與海鈴的互動，柿本稱讚兩人碰撞的場景在動畫中極難處理卻做得自然而不刻意；奧川特別提及飯店大廳的互動以及「謝謝惠顧」的台詞，他在配音現場罕見地向導演提出將該句語調拉長的要求，以營造隨意感與對對方的微妙態度。奧川另外提到，團隊曾討論海鈴不帶包包的設定，最終認為這符合角色「覺得空手比較酷」的性格；柿本補充，海鈴實際上住在離三軒茶屋較近的地方，卻特意多走十五分鐘以上，只為聲稱自己住在下北澤。

製作層面，分鏡演出森田紘吏表示，第8集有大量缺乏參考模型的背景，他親自在一天之內前往池袋、表參道、北澤及成城學園前實地拍攝照片，這些照片直接成為佈景的基礎。森田也提到，實際到現場構思演技方案與佈局的經驗對他而言是首次，令他印象深刻。在創作難度上，森田指出睦的過去場景及舞台設定需要從零開始設計，是本集最具挑戰性的部分；他還透露，A段結尾祥子流淚的安排是出於直覺上認為「這樣收束會有舒適的節奏感」，並未預先賦予深層理由，柿本則表示團隊事後花了不少工夫為這滴淚尋找敘事上的合理依據。此外，柿本讚賞3D技術在本集的表現，指出衣物內襯等過去容易引起注意的技術瑕疵已有顯著改善；松浦裕暁亦認同，在CG製作中跨越技術限制、追求更高品質是三次元團隊持續面對的課題。

第9集：你走了我就活不下去

• 原標題：Ne vivam si abis.
• 劇本：和場明子
• 分鏡：梅津朋美
• 演出：大森大地
• CG導演：大森大地
• 首播日期：2025年2月27日

劇情梗概

當Mortis研究睦的結他表演風格時，兩人對於應該復活哪支樂隊產生爭執。一日深夜，祥子認為Ave Mujica是睦痛苦的根源，決心不再復活Ave Mujica。為了彌補自己過去對睦的忽視，祥子主動向愛音和燈提出重組CRYCHIC，卻令兩人感到困惑。愛音將此事告知MyGO!!!!!成員，隨後收到初華約她見面的訊息。在見面時，愛音向初華透露CRYCHIC最後的演出以及祥子想要重組CRYCHIC的計劃，使初華十分難過。她隨後急切地請求所屬經紀公司重組Ave Mujica，但遭到拒絕，令她深受打擊。與此同時，若麥因PTSD在一次試鏡中失敗，並察覺自己的網紅人氣正在衰退，心情低落不已。海鈴前來找她討論重新加入Ave Mujica的可能性，然而若麥對海鈴仍然心存疑慮，直接拒絕了她。後來，睦與燈碰見初華，而初華則不斷逼問她們有關CRYCHIC復活的事情。睦坦言祥子創立Ave Mujica本就是因為CRYCHIC的解散。初華聞言後大受震撼，感覺自己遭到背叛，內心怒火中燒，甚至一度浮現傷害睦的念頭，然而她立刻被自己的想法嚇到，驚恐離去。隨後，當睦試圖說服燈支持重組CRYCHIC時，Mortis在內心世界裏與睦展開激烈爭執，卻意外將睦推下深淵，導致睦的意識徹底消失，形同「死亡」。不久後，MyGO!!!!!和Ave Mujica的所有成員齊聚RiNG，針對究竟該復活CRYCHIC還是Ave Mujica展開激烈的爭論。祥子堅持要重組CRYCHIC，而爽世則認為她們已無法回到過去，這讓海鈴不禁落淚懇求大家支持Ave Mujica。然而Mortis意識到睦的精神死亡使她無法再以睦的「協助者」存在，開始恐懼自己是否會就此消失。為了生存下去，Mortis決定徹底奪取身體的主導權，偽裝成睦，試圖說服祥子放棄CRYCHIC，然而她的偽裝被要樂奈和若麥識破。

創作與設計

第9集在敘事結構上承擔了為第10集高潮鋪墊的關鍵角色。導演柿本廣大指出，最初構思時並未預期睦與Mortis的故事線會延伸至此，原本設想是較早解決後轉向其他角色，但實際發展中以睦和Mortis為軸心，其他角色逐漸被捲入Ave Mujica的劇情之中。柿本廣大進一步說明，故事原定聚焦於Ave Mujica的五人，但由於Mortis作為獨立人格的存在，實質上變成了六人的敘事，而每增加一個角色都會大幅消耗敘事資源。監修奧川尚彌補充稱，第9集尤其像一部群像劇，各角色的意圖各自朝不同方向推進，因此需要頻繁切換場景以維繫情節的連貫性。演出CG導演大森大地則表示，相較於他先前負責的Ave Mujica解散一集，第9集在恐怖與懸疑元素上明顯加強，動畫師們在表現這些氛圍方面投入了相當大的心力。

角色互動的設計上，奧川尚彌指出第9集中CRYCHIC與Ave Mujica之間的裂痕變得具有決定性。柿本廣大解釋，睦（即Mortis）是按照海鈴的指示練習結他，但並非空氣結他，而是不接擴音器、在形態上力求完美模仿的練習方式。關於愛音在群組中拋出敏感話題後眾人已讀不回的場景，奧川尚彌認為這類話題太過敏感，難以觸碰；松浦裕暁也認為文字交流容易造成表達不清，令人說不出口；柿本廣大則補充，若換作海鈴的性格可能會直接回覆。此外，製作人松浦裕暁觀察到初華主動調查後選擇聯繫愛音，認為從周邊入手的方式很符合初華的個性。奧川尚彌還提到海鈴與立希的互動帶有一種男孩子氣的風格，如同「到校舍後面來」的直接感，柿本廣大認為這兩個人可能都不擅長過於女性化的社交空間，這樣的互動方式對她們而言更為自在。柿本廣大另外透露，劇中出現了MyGO!!!!!與Ave Mujica全部十人首次同場的場景，當時四人試圖在祥子缺席的情況下通過個別電子郵件碰面交換意見，恰巧與CRYCHIC復活的討論撞在一起。

在人格轉換的演出手法上，柿本廣大表示製作團隊刻意避免以閉眼轉換這類模板式的人格交替表現，因為睦與Mortis此時並非能夠協商交替的狀態，而是陷入了主導權的爭奪，因此盡量不讓轉換過程從外部看來過於明顯。然而劇中睦睡着後發生轉換的場景曾在劇本階段引起相當大的爭議，奧川尚彌當時的理解是她因練習疲勞而入睡，柿本廣大認為能以這種方式自然呈現是很好的結果，松浦裕暁也表示並未感到違和，可能正因為此前未濫用類似手法。關於深層世界的視覺呈現，柿本廣大說明劇中的插畫由負責片尾的Joseph繪製，團隊要求營造出類似壁畫的世界觀，畫面呈現的是從鼠婦視角看到的大樓街景；大森大地補充，因為雙方都是作詞家，所以能共享這一意象。欄杆被破壞的打鬥場景中，大森大地指出兩個角色的肢體互動在CG製作上極為困難；柿本廣大則解釋，由於場景處於內心世界，舞台素材可以刻意變得廉價，因此欄杆的損壞方式不必遵循現實邏輯，團隊為此製作了背景與CG共約三種方案。

製作層面，柿本廣大提到第9集開頭的隧道模型原本在劇本中預計多次使用，已提前製作完成，但最終幾乎未出現在畫面中，片頭最後一個鏡頭是勉強展示全景的結果；奧川尚彌感嘆這類場景意外地耗費人力，柿本廣大補充說因涉及行駛畫面，全部必須以3D製作。食堂內景同樣是依據遊戲設定由3D團隊精心想像並建構，卻僅使用了一次；奧川尚彌認為場景一旦製作完成便可日後重複利用，不至於完全浪費。柿本廣大由此談及成本攤銷的問題，指出劇本有時會隨角色動作調整而偏離最初設想的場景規劃，加上3D分鏡流程需要在劇本完成前就備好佈局模型，形成了本次製作中的兩難處境；松浦裕暁也認同理想狀態是劇本完成後再全面展開設定與分鏡，但進度延長會導致預算效率下降。在跨作品的資源共享方面，柿本廣大和奧川尚彌均表示過去作品中製作的現實物件模型經改良後可再次使用，但松浦裕暁指出隨着現代場景中汽車等物品不斷更新換代，實際上可重複使用的程度有限。松浦裕暁還提到，公司正在驗證3D團隊的輪替制度對工作效率的影響，確認同一作品中隨着輪替的推進，第二輪、第三輪的效率確實會提高。

在表情演技與性別敏感度方面，柿本廣大坦承劇中海鈴說出「噁心」時的表情是男性工作人員較難準確描繪的，因為他個人幾乎沒有產生過這類情緒反應；松浦裕暁則認為該表情並非發自內心的厭惡，而更接近一種帶有強勢態度的表達方式。柿本廣大因此認為，描寫女性角色的微妙情感時，由女性工作人員或具備相應感受力的人來處理可能更為恰當，並強調向不同背景的工作人員廣泛徵詢意見是最佳做法。第9集的分鏡由梅津負責，奧川尚彌特別提到自己在樓梯墜落場景及伸手至陰影中的動作上協助了導演，提供了演出方向的建議。

第10集：又恨又愛

• 原標題：Odi et amo.
• 劇本：晴日たに
• 分鏡：奧川尚彌
• 演出：古賀公一郎
• CG導演：古賀公一郎
• 首播日期：2025年3月6日

劇情梗概

若麥揭穿Mortis假扮睦的行徑後，Mortis當場崩潰落淚，迫使MyGO!!!!!介入勸阻。祥子因痛失睦而情緒崩潰，在若麥與初華強勢要求重組Ave Mujica時憤然離開RiNG。擔心會徹底失去祥子，初華心急如焚地寫下以祥子為靈感的歌詞。若麥無意間看到歌詞後深受觸動，便將其分享給其餘Ave Mujica成員，並親自帶初華前往豐川宅邸找祥子。若麥在宅邸外激烈地譴責祥子，指出她對樂隊的不負責任與偽善，直言Ave Mujica是成員們僅存的動力與希望。語畢，若麥帶着神情哀傷的初華離開，留下陷入沉思的祥子。祥子最終面對自己的過錯，接受若麥的批評，勉強拿起初華的歌詞譜曲，並召集Ave Mujica成員至睦的住處。她宣布將重新復活Ave Mujica，令初華與海鈴喜極而泣。眾人將重聚演出安排於RiNG。演出前，初華對祥子承諾將全心全意奉獻給她，但祥子態度依舊冷淡。若麥則向 Mortis 坦承，儘管她曾因睦與Mortis的表演才能而感到自卑與嫉妒，但她依然敬佩並喜愛她。Ave Mujica的演出如期開始，在音樂與情感的交織中，Mortis在精神世界中與睦最終和解，兩人身影也逐漸淡去並一同消失。演出圓滿落幕後，祥子與初華走出RiNG，卻被定治擋下。他當眾稱呼初華為「初音」，並要求她「回去」，使初華露出不安神情，祥子則大為震驚。

創作與設計

第10集的敘事結構承接第9集結尾，監修奧川尚彌指出時間線在此回溯銜接，而血滴落的音效設計則刻意挑戰尺度極限。導演柿本廣大表示，這是系列中10名角色首次全員齊聚的場面。在劇場外的段落中，柿本認為爽世率先跑向哭泣的孩子一幕非常合適，因為她的角色特質便是「看到哭泣的孩子不能置之不理」，並指出這與《MyGO!!!!!》第1集中她擁抱睦的動作形成呼應，但意義已截然不同；奧川補充說，雖然有所猶豫，最終仍決定採用讓她全力飛奔的呈現方式。製作人松浦裕暁則認為若麥在這一集中逐漸理清了自己憎恨、羨慕與愛交織的複雜情緒，柿本對此表示贊同，稱若麥是「靠着意志力和努力走到現在的人」，必須下定決心才能前進。

在角色互動與劇情推進方面，奧川指出若麥相對能看清局勢，因此對祥子的發言時機露出微妙表情；柿本補充說祥子當時剛失去一個青梅竹馬，顯然不是談論這些事的適當時刻。松浦則認為祥子在逼問的同時也帶有試探的成分，而奧川指出從結局來看她其實是在尋求幫助。關於初華的場景，柿本說明初華身處一個本不該來的場所，呈現出一種無處容身的感覺。奧川認為直到演唱會前，初華一直感覺自己和燈被放在天秤上衡量，焦慮感十分明顯。柿本提到Ave Mujica重組的契機由燈的話語觸發，這句台詞的措辭在腳本會議上經過反覆討論；他同時闡述MyGO!!!!!是「大家聚在一起」的概念，而Ave Mujica則相反，是「用樂隊來束縛成員」的構想。松浦特別喜愛演唱會中初華看向祥子卻未對上眼神、隨後祥子回望初華時的表情。

演唱會段落的音樂設計上，松浦表示沒有預料到第一首歌會以原聲結他開場，對此感到震撼。柿本透露作曲家Diggy-MO'的示範演唱非常出色，分鏡師在作業時一直聆聽該版本；奧川補充說換成佐佐木演唱後風味完全不同。柿本闡述了該系列的結構特點：故事最核心的情感收束會被放入歌曲之中，製作團隊將積累的敘事交給音樂隊隊完成，他認為這是一種非常奢侈的創作方式。第二首歌方面，柿本說明音樂製作人松本希望在開頭加入月光元素，並以正統重金屬風格確立方向，以與第一首的原聲曲形成對比；奧川為此參考了大量海外金屬樂隊的MV來製作分鏡。場地設定上，柿本解釋RiNG和CiRCLE等場地被設定為以低價支援女子樂隊，因此復活演唱會因資金有限而選在此處舉行，門票僅2000日圓。

動畫製作的技術層面，動畫師津多鴻生負責了角色被拉扯的場景，柿本稱讚其中體重感的表演非常成功，並指出體重演技是動畫中最困難的部分。關於動作捕捉，松浦提到自己從十多年前的經驗中認識到男性動捕演員會產生男性化的動作，因此從BanG Dream!系列的最初階段便堅持使用女性演員；柿本補充說對樂器重量的感受、手臂旋轉的內外旋方式在性別間均有差異，並表示團隊主要起用具備音樂家背景的動捕演員。柿本還注意到睦在第10集中的演奏動作與CRYCHIC時期截然不同，終於呈現出真正沉浸於演奏的結他手姿態。此外，奧川說明因場地設定狹小，導演要求通過攝影機運鏡讓空間看起來更寬敞，背景影像也必須同步製作動畫，投影效果則幾乎全部交由攝影師獨力處理，製作成本極高。視覺演出上，柿本透露橫向捲動的手法是受《天元突破 紅蓮螺巖》啟發；奧川說明十字架後方的翅膀元素在分鏡階段便已加入，標誌的放置位置經攝影師反覆調整才最終契合。

Mortis與睦消失的場景由奧川主動爭取負責，他希望盡可能優美地表現「消失」這一導演指示，動用了自己最擅長的演出手法，對成品感到滿意。松浦起初在社群平台上將該場景解讀為人格「合體」，但柿本說明從解離性身分障礙的角度而言融合並不一定是正面的，他的設想是Mortis作為掌管死亡的人格，最終不再作為獨立人格存在，而是成為角色的一部分，同時強調觀眾可以自由詮釋。C Part的處理上，柿本向腳本家以電影《卒業》的結尾作為參照來說明想要的情緒基調；奧川指出祥子此時表面處於幸福巔峰，內心卻因未來的事而思緒紛亂。松浦認為祖父喊出「初音」這個名字的一幕會令觀眾大為震動，柿本形容初音最後的表情充滿絕望與懇求。製作規模方面，奧川說明第10集因省略片尾曲而將正片時長從通常的21分鐘擴展至24分鐘，分鏡工作量相應增加。津多表示第10集包含兩首現場演出曲目，歌曲的力量極為強大，為了讓角色表情與動畫不遜於音樂而費盡心力；柿本總結認為音樂、畫面與台詞在高水準上取得平衡，體現了動畫作為綜合藝術的魅力。

第11集：化成灰我也想愛你

• 原標題：Te ustus amem.
• 劇本：後藤綠
• 分鏡：山之口創、柿本廣大、岡こずえ
• 演出：山之口創
• CG導演：山之口創
• 首播日期：2025年3月13日

劇情梗概

在本集的大部分時間裏，初華通過獨白向觀眾講述了自己的過去，並揭示自己是定治的私生女，本名三角初音。初音的母親是豐川家在小豆島別墅的傭人，她在定治妻子去世後生下了初音。初音的母親意識到，定治入贅豐川家後，這段私情可能會導致他被逐出家門，於是決定在島上與一位養父一起撫養初音。後來，初音有了一個同母異父的妹妹，名叫初華。儘管有了新的生活，初音依然痛苦不堪，在孤獨中長大。後來揭示出是初音侄女的祥子在夏天來島上探訪，初華和她一起玩耍，而初音則被母親禁止與祥子見面。在祥子離開小豆島的前一天，初華病倒了。初音違抗母親的禁令，跑到豐川家的別墅去見祥子。初音假扮成初華，和祥子共度了一天，對她產生了深厚的感情，這份感情後來演變成強烈的、近乎偏執的依戀。 祥子離開小豆島後不久，初音的養父去世了。初華質問初音對父親去世的冷漠以及對祥子的欺騙。初音離家出走，前往東京尋找祥子，並在那裏加入了sumimi，冒用了初華的身份。出道後，初音遇到了清告，請他幫忙聯繫祥子。清告後來與定治見面，商討承認初音的存在，但定治要求他對此保密。當她的身份被揭露恰逢清告失勢時，初音感到自責，認為自己給祥子帶來了痛苦，即使在她同意加入Ave Mujica之後也是如此。回到現在，祥子被定治送回家，定治指示她準備前往瑞士，並且永遠不要再聯繫初音。祥子從心事重重的海鈴那裏得知初音沒有來參加練習，而畫面顯示初音已經回到了小豆島。

創作與設計

第11集採用獨角戲形式，導演柿本廣大指出，這一演出構想源自製作資源的限制：由於第13集已確定為全演唱會內容、需投入大量人力，第12集又是劇情高潮，製作方需要在第11集與第12集設法節省工作量。當製作人員提出按原計劃將無法完成一整集的製作時，團隊以逆向思維構想出這一舞台獨角戲的演出方式。柿本認為這正是「需求乃發明之母」的體現，正因BanG Dream!系列和音樂動畫的類型限制，才激發了創意與工夫。製作人松浦裕暁總結這一原則為「可以妥協，但不要讓妥協被看見」。此外，柿本有意將第11集的攝影風格設計為極端客觀的視角，以與《MyGO!!!!!》第3集中類似獨白場景所採用的主觀鏡頭形成對比。

在動畫製作流程上，松浦提議邀請舞台演員到立川的工作室進行實際演出錄製，作為動畫師的參考依據，因為他認為在沒有對手戲的情況下，要為角色設計長達約20分鐘的連續動作極為困難。監修奧川尚彌補充，動畫師在決定表演方向的「動畫計劃」階段通常耗時最長，由演員提供動作參考大幅緩解了這一難題。錄製現場架設了八至九台攝影機，從多個角度拍攝，分鏡由三人共同完成，其中演出山之口創為主要貢獻者。柿本說明，動畫並非採用動作捕捉技術，而是由動畫師觀看實拍影像逐一以手工方式複製動作。山之口表示實拍素材作為參考確實有幫助，但手工作業仍然十分辛苦。柿本亦指出，實際拍攝場地僅為動畫公司的大廳，與劇中舞台的規模差異甚大，步幅等細節往往無法直接對應，需要額外調整。

服裝與動畫細節方面同樣帶來諸多挑戰。奧川指出，演唱會服裝原本是為站立表演而設計，並未考慮角色坐在地上的情況，後方垂墜的布料處理尤為困難，動畫師能自然地呈現這些細節令他印象深刻。柿本補充，幾乎所有鏡頭都能看到角色的全身與雙腳，背影亦無法迴避，固定機位的長鏡頭表演對動畫製作者而言既是夢想也是極大的考驗。奧川同時提到，動畫師確實注意到角色穿着高跟鞋時的步態表現，松浦強調若這些細節不到位便會顯得廉價，令觀眾出戲。柿本透露，腳步聲經過全面重製——通常舞台設計會抑制腳步聲，但武士道的一位女性製作人認為在這種氛圍下高跟鞋應發出明顯的聲響，於是全部重新處理。此外，奧川說明CG角色的身體比例與真人不同，抱膝等姿勢若直接複製會顯得不自然，動畫師必須根據畫面效果逐一調整；柿本亦提到角色坐下時腿部過長、座高偏低是CG動畫的長期課題。場景轉換則運用了投影映射技術，柿本表示這一手法在製作第13集演唱會時即已規劃，因實際放置舞台裝置在技術上不可行，團隊選擇以幕布遮蓋舞台並以投影映射來切換背景。

劇本由後藤負責撰寫，柿本表示每當嘗試困難的新挑戰時都會委託後藤執筆。劇中加入了瀨戶內地區方言對北斗七星的獨特稱呼「似草夜來的七顆星」（しそうやらいの七つ星），這一細節亦為後藤所安排。在角色背景設計上，柿本說明團隊在構思角色時必定會分析其父母的性格，從角色在特定場景中的行為反推其成長環境。初音初華對豐川祥子的強烈執著，需要有足夠深刻的童年聯繫和長期的背景鋪墊才能成立，團隊便是從這一前提出發逐步建構角色。柿本亦提及TOGAWA集團存在詳細的內部設定，包括定治作為入贅女婿推動集團向IT產業轉型等內容，但這些設定並不要求編劇知曉。聲音表演方面，柿本讚賞佐佐木的雙重演技，認為她不僅改變聲音，連呼吸方式也隨之轉換。劇中《綠袖子》一曲為在配音現場的現場演唱；柿本透露原本在《MyGO!!!!!》第13集時僅錄製了部分片段，後來因第11集需要而重新錄製。

在播出策略上，山之口提到前一集的預告片刻意未使用任何舞台畫面，僅以回憶場景構成，以避免劇透；柿本認為這種隱藏反而引發了觀眾的猜測與期待。奧川補充，第11集省略了片頭段落，許多觀眾由此察覺到這集必有特殊安排。奧川總結，這一集雖然在渲染等環節因畫面變動較小而稍有減負，但因不熟悉的製作方式以及大量全身入鏡的無法迴避鏡頭，整體工作量並未如預期般降低。松浦與柿本均認為邀請演員錄製實拍參考是製作上的重大發現，但柿本也坦言這大概是職業生涯中僅此一次的嘗試，唯有在這樣的作品與這樣的故事下才得以實現。

第12集：浪擊而不沉

• 原標題：Fluctuat nec mergitur.
• 劇本：綾奈由仁子
• 分鏡：岡こずえ
• 演出：大森大地
• CG導演：大森大地
• 首播日期：2025年3月20日

劇情梗概

祥子被送往瑞士時，她開始思考在自己的人生大部分被他人掌控後，是否還有能力與命運抗爭。祥子違抗了定治的命令，前往小豆島。祥子來到豐川家的別墅，遇到了正在別墅里做看護的初音。初音坦白了自己的真實身份，並為欺騙祥子以及給她帶來創傷而道歉。儘管初音感到內疚，祥子還是接受了真實的她，並表示她們不應該被過去束縛。兩人一同返回東京。她們偷偷潛入豐川宅邸取回祥子的物品，卻被定治撞見。定治要求初音離開，永遠不要再與祥子或豐川家有任何瓜葛。對此，祥子指責定治害怕失去他在豐川家的權威地位，並選擇離開家族，搬去與初音同住，這讓初音欣喜若狂。 祥子和初音回到Ave Mujica樂隊的活動中，祥子為初音保守秘密，而初音作為Uika的公開身份得以維持。祥子反思了人生的不確定性，這讓她下定決心全身心投入到Ave Mujica中。祥子寫信給燈，為將她和MyGO!!!!!樂隊捲入Ave Mujica的問題而道歉，並感謝燈用言語安慰她，幫助她找到了決心。祥子向燈承諾會守護Ave Mujica，隨後向樂隊成員宣布，她將承擔起處理她們復出演唱會的責任。接着，她拜訪了她們的前經紀公司，要求對方支持樂隊的復興。

創作與設計

第12集的敘事結構經過精心設計，導演柿本廣大在收到片尾曲與片頭曲後，認為將兩者順序對調可能更具效果，於是向音樂負責人松本諮詢能否顛倒播放順序。松本最初表示歌詞與樂曲均按原定用途創作，若要對調須全部重做，但最終同意讓一集例外。柿本原計劃在第11集實施此安排，後來認為第12集更為合適；松浦裕暁補充指出第11集為獨白回，故事本身沒有推進，時間感近乎靜止，因此片頭與片尾的互換放在第12集的效果更佳。柿本亦提到，過去許多故事以主角「獲得」為主軸，但他在創作時意識到，關於「失去」的故事在當下並不多見，這成為本作的一個敘事特點。

在角色心理的刻畫上，柿本表示由於祥子長期扮演睦的身分，面對真相時反而可能在某種意義上釋懷；他在構思時考慮到祥子接連遭遇重大衝擊的心境。松浦指出，祥子在第12集中並非原諒對方，而是將自身經歷與之重疊，從而表達出理解。柿本特別喜愛祥子說「那是你」時歪頭的動作，認為這一瞬間標誌着祥子作為主角又向前邁出了一步；大森大地亦認同該場景展現出主角的風範，監修奧川尚彌則補充稱感覺祥子的堅強有所恢復。柿本進一步闡述，表情與動作是承載信息量最大的手段，能同時呈現相互矛盾的情緒，若改以對白傳達則需要冗長的解釋；奧川亦指出對白直接影響時長，文字上寫了大量內容在實際製作中往往放不下。因此，編劇雖比實際需要多寫了約三至四頁的劇本，其中包含祥子在淡路島休息站玩耍等場景，但最終因篇幅限制而被刪除。

場景設計方面，柿本說明祥子家族的島嶼以小豆島為參考模型，但並非完全照搬，而是取其規模與景觀特徵作為設定依據，以避免涉及實際地點的授權問題。別墅內部則參考了多種別墅風格，最終採用小木屋風格，考量到瀨戶內海的地理位置適合欣賞風景。奧川指出稻田已收割的畫面用以表現季節感。羽田機場的場景亦經過詳細考證，柿本解釋私人飛機區設定在第三航站樓的最邊緣處，方便角色迅速離開航站樓；大森確認團隊查閱了機場地圖並研究了具體登機口的位置。此外，柿本為了拍攝特定畫面，特意設定私人噴射機的艙門可從兩側開啟，儘管奧川指出現實中這類設計幾乎不存在。奧川在總結時提到，第12集的交通工具種類繁多——大型客機、私人噴射機、汽車、夜行巴士及電車全數登場——對現場製作構成了相當大的負擔。

視覺與音樂製作上，大森指出團隊以天氣變化和光線明暗細緻地描繪時間經過，柿本說明黃昏場景備有三至四張美術板，並研究了從不同角度觀看海面時光線的差異，使不同場所呈現出微妙的色調變化。背景中的玫瑰架為3D製作，資產源自《Morfonication》時期；園丁的服裝因褲子顏色與正裝相同而被觀眾識別，奧川認為這難以避免。柿本提到早在MyGO!!!!!篇中，部分觀眾已注意到回憶場景中服裝細節（如徽章）的不同，但奧川補充說這些伏筆屬於可察覺但非決定性的線索。音樂方面，柿本表示第12集的配樂專門為此創作，風格較以往的復古基調略帶融合風，與先前的BGM系列有所區別；松浦認為這首樂曲成功傳達了安心、期待與克服的氛圍。奧川指出BGM的轉換與畫面的銜接非常吻合，而《KiLLKiSS》的再度出現令人感覺回到了起點，因為第1集正是以這首曲子開場。奧川還提到，海外字幕將「大好き」與「愛してる」均譯為「I love you」，引發國際觀眾對兩者語義差異的討論。

在敘事哲學層面，柿本與松浦均強調第12集的諸多問題並未完全「解決」，松浦認為人生中並不存在因為做成了某件事就萬事大吉的時刻，角色們在接受與理解之中也帶有幾分放棄。大森引用電影《小太陽的願望》表達其觀點，認為作品中的一切未必都需要解決，角色的成長與變化本身才是影像作品應當呈現的內容。柿本進一步闡述其群像劇的創作理念：他傾向不明確界定誰是主角，認為在某一時刻心靈最受觸動的人便是主角；故事僅是聚焦於角色漫長人生中的某一節點，人與人之間的互動會彼此波及，帶動情感的巨大變動。柿本表示能在BanG Dream!系列中實現這樣的創作感到十分感激，認為看完第12集與第13集後，更加慶幸自己一路參與了這個企劃。

第13集：循此艱途，終達繁星

• 原標題：Per aspera ad astra.
• 劇本：小川瞳
• 分鏡：森田紘吏、岡こずえ
• 演出：山之口創
• CG導演：山之口創
• 首播日期：2025年3月27日

劇情梗概

Ave Mujica和MyGO!!!!!在劇院和RiNG分別同時為各自的粉絲舉行演出。一方面，MyGO!!!!!唱着她們用生命走向未來的決心，坦誠地表達她們的不足，並持續地理解彼此。與此同時，Ave Mujica唱着她們對自身缺陷以及她們生命和樂隊的短暫與不穩定的認知。 在歌曲之間，Ave Mujica的成員表演了一段戲劇敍事，她們的舞台形象從通過特殊的月亮獲得意識的被遺棄的玩偶，轉變為幸福地生活在天堂的騎士。然而，由於「遺忘女神」Oblivionis的缺席，她們內心深處感到一絲不滿，她們等待着女神的歸來，幫助她們遺忘煩惱。Doloris降臨天堂，懇求遺忘以擺脫她的痛苦，這促使Oblivionis回歸併滿足騎士們的願望。Oblivionis宣稱，即使其他人遺忘，她也不會遺忘。Ave Mujica隨後唱出了她們不願面對現實，而是選擇活在當下，沉浸在她們的幻想中，對樂隊岌岌可危的處境視而不見的意願。當Ave Mujica和MyGO!!!!!都在各自觀眾的起立鼓掌中結束演出時，睦在手鏡的倒影中看到Mortis正對着她微笑，而MyGO!!!!!則手牽着手，一同感謝她們的觀眾。

創作與設計

第13集作為全劇收尾，整集以MyGO!!!!!與Ave Mujica的現場演出為主軸。導演柿本廣大表示，腳本階段即已預設以待機畫面銜接場景，因轉換時間不足，他要求採用類似電影《偷拐搶騙》片頭的站立式過場處理。柿本同時指出，睦的笑容是該段落的關鍵——既非完全的睦、也非誇張的Mortis，藉此呈現角色卸下「人格」後的微妙狀態。監修奧川尚彌補充，MyGO!!!!!在整個Mujica篇中持續練習，最終成果在第13集的演出中得以體現；製作人松浦裕曉亦感慨愛音的顯著進步雖未經直接描寫卻令人感動，而奧川進一步指出曲目以愛音的段落開場，意味着立希對她的信任。柿本並說明，他要求演出團隊營造MyGO!!!!!已多次登台、漸趨熟練的氛圍，同時這也是她們首次獲得觀眾應援呼喊的場景。

在現場演出的製作技術方面，奧川說明群眾角色的動態係由工作人員以慣性式穿戴動作捕捉設備配合曲目製作，松浦補充該設備精度雖不及演員專用系統，但已大幅提升，適用於群眾場面，在樂隊相關作品中廣泛使用。柿本提到，音樂製作人緒方航貴特別要求在樂奈靠近觀眾的段落單獨提高結他音量，打破了此前一貫遵循的普通PA規則。奧川則說明結他上安裝GoPro的鏡頭構想源自他在YouTube上看到的做法，經向導演提議後採用，成功同時拍到愛音的面部與觀眾席。此外，柿本透露樂曲《焚音打》原本僅計劃使用第一段，但音樂製作人吉村秀至表示已將全部心力投注於這首歌，經緒方轉達後，團隊決定完整播出，為此取消了後段的廣告插入。

關於個別樂曲的演出分配，山之口創表示他在聽過五首候選曲後主動選擇了《顏》，理由是這首歌「太帥了」，最終與大森先生以猜拳決定歸屬。柿本說明《顏》與《天球的Música》的分鏡師原本分別為岡與石川真平，但審閱草稿後發現兩人各自描繪的內容恰好更適合對方負責的曲目，遂決定交換，以達到適才適所。奧川稱讚石川的鏡頭運作極具動感且音效配合精準，松浦亦指出石川曾參與《普羅米亞的火焰》等動作作品，是動作場面的首選人才。柿本補充，《顏》中海鈴嘴部形狀的扭曲表情細節是他特別喜愛的處理。另一方面，奧川提到大森在製作《天球的Música》時特別強調希望畫面「漂亮」，對視覺呈現非常講究。

在舞台劇式的演出設計上，第13集大量運用了動畫特有的表現手法。奧川指出從演唱會場景直接切入戲劇段落的手法是動畫才能實現的剪輯，柿本稱之為「剪輯技巧」。奧川補充，劇中舞台的聚光燈配合角色代表色切換，且當燈光聚焦於睦時，若麥會在背景中移動就位，營造出如同實際舞台劇般的質感。松浦亦指出這些燈光變化增加了影像製作的難度。此外，柿本表示謝幕場景的加入是因為團隊中有許多舞台劇愛好者，他堅持納入該段落並精心設計每位角色的個別動作。關於Mortis的存在，柿本澄清Mortis作為「角色」仍然存在於舞台上，但其人格因保護睦的使命完成而退場，回歸了原初的狀態。睦的芭蕾舞背景也反映在動作設計上，柿本說明動作捕捉由專業舞者Jakko負責，她自加入團隊以來一直參與製作。

柿本將第13集定位為自第二季以來樂隊動畫現場演出表現力的集大成之作，其核心概念是將演出置於劇情之中，而最終話則以總結角色歷程的方式收束。他指出，動畫相較於真實演唱會的優勢在於能清晰捕捉演奏者的細微表情，以及實現現實中不可能的鏡頭運作。柿本亦提及最後一首歌以大合唱收尾的設計，與MyGO!!!!!的慣例一致，認為這能帶給觀眾觀看了一場完整演唱會的滿足感。松浦則表示第13集在他歷來參與的作品中堪稱最佳，強調動畫媒介在動態舞台演出與音樂戲劇融合方面的獨特優勢，並指出團隊多年累積的經驗在這一集中得到了最大限度的發揮。柿本亦提到，從第二、三季的螢光棒到第13集改為手機燈光的觀眾應援道具變化，反映了《Poppin'Dream!》以來對海外粉絲文化的回應。

MyGO!!!!!的音樂

MyGO!!!!!音樂作品

導演柿本提及，MyGO!!!!!的創作理念在於「把個人情感直接寫成曲子」；關於其演唱風格，音樂製作人緒方航貴透露，他們最初即想讓其與原先樂隊有所不同，故考慮了青春朋克和旋律硬蕊等風格。MyGO!!!!!的音樂作品名多以純漢字組成。

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YouTube上的「壱雫空」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」オープニング映像）（日語）

《壱雫空》為動畫的片頭曲。其以旋律硬蕊與搖滾風格為主，其於MyGO!!!!!的第4場演唱會上首次公開，也是成員陣容公布後的首支演唱曲目。該歌曲由SUPA LOVE的藤原優樹作詞，hisakuni作曲。飾演高松燈的羊宮妃那認為這首歌情緒明朗，歌詞「もしこの雨が上がっても」（若是將要雨過天晴）能夠體現出樂隊「迷茫着也要前行」的特點；飾演要樂奈的青木陽菜也持類似觀點。林鼓子指出，這句歌詞與CRYCHIC解散劇情相呼應。在這首曲子中，「雨」的意象被多次強調，與動畫情節緊密呼應。羊宮妃那演唱時選擇了通唱的方式來強化故事感，但在把握演唱力度時犯難：若是太柔，則容易被其他樂器掩蓋；若是太剛，則不能體現出「燈的青澀感」。該歌曲採用兩拍律動，且曲子結構較為複雜，對節奏組的要求較高。

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YouTube上的「栞」（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」エンディング映像）（日語）

《栞》為動畫的片尾曲。其為原聲編制、節奏舒緩的曲子，帶有民謠風格；其先由Elements Garden的織田明日香作詞，再由藤田譜曲。應柿本的要求，片尾曲需要讓觀眾「稍微鬆口氣」的同時又帶點「落寞或寂靜感」，因此藤田採用「像創作型歌手自彈自唱」的編曲方式。音樂開篇僅以結他伴奏，隨後才逐漸加入更多樂器；第二段採用了無品低音結他和敲擊樂器，但動畫僅採用首段音樂。羊宮妃那自稱，她演繹這首歌時懷有「包容感」，儘量避免曲調悲傷，從而讓動畫各時期燈的心境都能與這首歌對應。

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CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日語）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日語）

《春日影》在劇中多次出現，最初即被定位為CRYCHIC的歌曲，後續會被MyGO!!!!!翻唱。該歌曲為3/4拍，含有古典元素，給人以溫暖的感覺。由於劇情中是燈先寫歌詞，應柿本的要求，其亦先由織田作詞，再由藤田譜曲，並且歌曲錄製在動畫配音前即已完成。柿本希望將燈的「在CRYCHIC找到了棲息之地」以及「將自己帶到了只憑自己無法觸及的地方」這些情感寫入歌詞中。歌中反覆出現「きらりきらり」（閃閃發光）等明快字詞，體現出燈所感知的周圍世界；「光は やさしくきしめた」（光芒溫柔地攜我同行）等語句，突出燈對CRYCHIC的強烈歸屬感。藤田在作曲時，也是以「きらりきらり」（閃閃發光）為靈感，由副歌開始往回推到B段、A段。他先製作了CRYCHIC版，因希望其更「高雅」而加入風琴、鐘琴等樂器，然後再改編成MyGO!!!!!所用配器。藤田自稱，他尤其注意到該曲「由燈獨自寫詞，後被同伴拾起」的主題，認為它對CRYCHIC意義重大。兩種版本在演唱處理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散時，主音歌手仍然低着頭唱，用略顯「生澀稚拙」的方式帶給觀眾感動與震撼；而在MyGO!!!!!中時，燈已然懷着與過去不同的決心，更表現出她是在「唱歌而非說話」。

《想要成為人類之歌》出現在動畫第3集中，由綾奈作詞。動畫情節中，其歌詞是豐川祥子將燈筆記本中的零散字句拼接起來的，「なんで自分はこうなんだろう」（我為什麼會這樣）等語句體現出了燈內心的灰暗。藤田介紹，雖然歌曲主題沉重，但他刻意讓曲子聽起來「偏輕盈流暢」，以符合即興哼唱的特點。由於他先前創作了《春日影》，對MyGO!!!!!的曲風有一定了解，因此作曲僅花了30分鐘。

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YouTube上的迷星叫（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日語）

《迷星叫》是MyGO!!!!!的首支原創曲，在12集中亮相。其由藤原作詞，採用「夜空的星」、「流星」等意象；作曲家長谷川大介起初並不是為MyGO!!!!!專門創作該歌，但在了解樂隊後，認為這首歌與其十分契合，又融入了MyGO!!!!!的特色。他還提到，該曲與常見的勵志主題不同，更多表現出青春時的迷茫，據此採用簡明的器樂伴奏突出歌詞中的「糾結狀態」，並兼顧整體氛圍以期留下深刻印象。

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YouTube上的碧天伴走（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日語）

《碧天伴走》是第7集中的插曲，由藤原作詞，木下龍平作曲；創作該曲時劇本還沒完全定型。作為中後期劇情的重要轉折曲，木下表示需在副歌中加入悲傷與陰影元素，卻也保持一定振奮感，好讓「熱血」與「釋放感」並存，凸顯「縱然前行，也並非輕鬆無憂」。

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YouTube上的詩超絆（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#10 挿入歌）（日語）

《詩超絆》出現在第10集中。緒方航貴談到，為體現樂隊重組的過程，他在編曲中設置了樂器一一進場，場景逐漸豐盈的效果。該歌曲亦由藤原寫詞，以燈向隊友「呼喚」為主，「ひだまりを抱きしめていた春も」（曾能讓我盡情擁抱暖陽的春天）體現了對《春日影》的致敬；青木陽菜認為，這首帶有朗誦的歌讓人更深入地感受到詩意。

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YouTube上的迷路日々（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#12 挿入歌）（日語）

《迷路日々》在第12集中演奏，以上一集的故事情節為基礎而創作，採用了較多合唱段落，以面向觀眾。飾演千早愛音的立石凜認為這首歌強調了「迷路」與「迷茫」，但不顯負面，而是伴隨「疾走感」；羊宮妃那坦言，與《春日影》相比，這首歌已然展現出燈的成長，從被動的「別離開我」變為主動的「留住他人」。

《音一會》。羊宮妃那對這首歌記憶尤深，她在試唱這首歌時，認為這是獻給高松燈的歌曲。她稱，正是因為與高松燈相遇，她才會經歷許多故事，才會努力唱歌。

《潛在表明》。羊宮妃那稱其歌詞沉重與深度容易引發年長聽眾的共鳴，能夠寄託自己的痛苦與悲傷。

《聿日箋秋》在《BanG Dream! Ave Mujica》的最後一集首次亮相，其錄製在動畫開播前一年即已完成。羊宮妃那認為這首歌是她的「轉折點」，不僅要考慮到燈的成長，還要兼顧歌曲的展現方式，包括保留「將吶喊融入歌聲」的特質，以及保持音樂輕快的節奏。

《過惰幻》為劇場前篇的片尾曲，該曲採用原聲編制。青木陽菜認為歌曲頗有溫度，與電影標題「春日向陽」相契合。

Ave Mujica的音樂

Ave Mujica音樂作品

春日影

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CRYCHIC版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#3 挿入歌）（日語）
MyGO!!!!!版本：YouTube上的春日影（アニメ「BanG Dream! It's MyGO!!!!!」#7 挿入歌）（日語）

《春日影》在劇中多次出現，最初即被定位為CRYCHIC的歌曲，後續會被MyGO!!!!!翻唱。該歌曲為3/4拍，含有古典元素，給人以溫暖的感覺。由於劇情中是燈先寫歌詞，應柿本的要求，其亦先由織田作詞，再由藤田譜曲，並且歌曲錄製在動畫配音前即已完成。柿本希望將燈的「在CRYCHIC找到了棲息之地」以及「將自己帶到了只憑自己無法觸及的地方」這些情感寫入歌詞中。歌中反覆出現「きらりきらり」（閃閃發光）等明快字詞，體現出燈所感知的周圍世界；「光は やさしくきしめた」（光芒溫柔地攜我同行）等語句，突出燈對CRYCHIC的強烈歸屬感。藤田在作曲時，也是以「きらりきらり」（閃閃發光）為靈感，由副歌開始往回推到B段、A段。他先製作了CRYCHIC版，因希望其更「高雅」而加入風琴、鐘琴等樂器，然後再改編成MyGO!!!!!所用配器。藤田自稱，他尤其注意到該曲「由燈獨自寫詞，後被同伴拾起」的主題，認為它對CRYCHIC意義重大。兩種版本在演唱處理上也各有特色：CRYCHIC尚未解散時，主音歌手仍然低着頭唱，用略顯「生澀稚拙」的方式帶給觀眾感動與震撼；而在MyGO!!!!!中時，燈已然懷着與過去不同的決心，更表現出她是在「唱歌而非說話」。